Bruce Springsteen. Jungleland (The River Tour, Tempe 1980)

Ayer nada más llegar a casa del laboro, a eso de las 15 horas estaba sonando a todo trapo Jungleland. La tenía puesta Unax que rápidamente vino a hacerme saber que le gustaba mucho esta canción, de hecho que le flipaba. Me corto el rollo. Yo que le iba a hablar de Rosalía, C Tangana y J Balvin, ja ja ja.  En fin este chaval no tiene remedio. Le ha enganchado sobremanera The Legendary 1979 No Nukes Concert y adora la versión en directo que viene en dvd al igual que la que pongo hoy aquí perteneciente a la gira de The River. Ya lleva un tiempo obnubilado con Springsteen. Además el domingo vimos en familia Blinded By Light y tanto a Unax como a Maialen les gustó mucho. 

Hace unas semanas Unax me confesó que Springsteen le emocionaba de forma especial tanto como los Beatles que son otro de sus favoritos, The Who, Tom Petty, Queen o ese disco que a menudo suena por casa que se titula Demolition 23. Y que la voz que más le impresionaba era la de Al Green llegándome a poner Tired Of Being Alone para saber si de verdad cantaba Al en un trozo de la canción en el que le parecía imposible llegar a ese registro. Concretamente en el 01:26.  Y todo esto con catorce años. Que no te digo que me lo mejores, igualámelo. 

BACK TO VINYL. Margo Price. That´s How Rumors Get Started

Aunque ya no trabajo en mi antiguo laboro donde tantos buenos ratos pasé mientras despachaba música y recomendaba con mi vehemencia habitual mis discos incunables todavía tengo un agente infiltrado que me pone los dientes largos con lo que llega. Si, ya sé que esto en tiempos de Spotify, Youtube y lo que quieras no no tiene ningún sentido pero amigos yo contento en mi viejo Delorean ja ja. Y hete aquí que hace más o menos un mes Su me recomendó encarecidamente That´s How Rumors Get Started de Margo Price. Y como tengo la suerte de coincidir en muchas ocasiones con mi parterneir le dije que aprovechando una oferta de 3 x 2 en vinilo lo comprase junto a Monovision de Ray Lamontagne y The River de Bruce Springsteen. Excelente inversión.

That´s How Rumors Get Started es el tercer álbum de Margo Price. Los dos anteriores los había grabado bajo el auspicio de Jack White. Ahora en los mandos se ha situado Sturgill Simpson junto al ingeniero de sonido David Fergusson y la propia Margo dice que ese ha sido uno de sus aciertos. Que Sturgill le ha incentivado a llevar su música un poco más allá del cajón country de Nashville para sumergirse en sonidos pop, rock y soul y que Fergusson ha conseguido el sonido que ella tenía en mente. Tengo pendiente escuchar los anteriores discos de Margo pero éste me ha volado la cabeza. Price quería contar con los Heartbreakers de Tom Petty para el disco pero al final sólo pudo acudir a la cita Benmont Tench cuya huella está presente en un par de temas. El espíritu de la banda de Tom Petty  planea por los surcos del vinilo aupado por la deliciosa voz de Price y eso sólo puede ser bueno, por lo menos en mi casa. Pero el álbum va mucho más allá de la bendita influencia del rubio de Florida.

He de confesar que los dos primeros temas, el que da título al disco y Letting Me Down no me volvieron loco a las primeras escuchas. Pero cada día me gustan más. Dos buenas canciones pop con un gran sonido. Con detalles interesantes pero que palidecen ante la furibunda Twinkle Twinkle con el bajo de Pino Palladino llevándose todo por delante en perfecta sintonía con la batería de James Gadson (Marvin Gaye, Bill Withers, Aretha Franklin...) el tipo adecuado para estos menesteres. Uno de esos temas para escuchar en bucle al que le sigue la espectacular Stone Me, la primera aparición de Benmont Tench al piano. Un tema maravilloso que podría figurar en el mejor disco que se te ocurra de Tom Petty. Para cerrar la primera cara de forma apoteosica, otro bombazo, Hey Child que cuenta con unos encantadores coros gospel a cargo de Gale Mayers, Samson White y Angela Primm. Y con especial mención también para el piano de Mike Rojas.

La segunda cara se abre con una pintoresca Heartless Mind, un tema que se ha comparado con Blondie. Puede ser a mi también me recuerda a las mejores canciones de Stevie Nicks con Fleetwood Mac. Una canción muy curiosa, pegadiza en la que destaca nuevamente (como en todo el álbum) el portentoso bajo de Pino Palladino. Vaya músico. Se tritura lo que le echen. (Que privilegio fue verle compenetrarse a la perfección con Zak Starkey para abordar el repetorio de The Who en 2006). A Heartless Mind le sigue otra de las joyas del disco, What Happened to our love, segunda aparición Benmont Tench al piano y al igual que en Hey Child los mismos espectaculares coros de Gale Mayers, Samson White y Angela Primm.  En este tema son vitales los punteos de Matt Sweeney. Desde luego el guitarrista está perfecto en todo el disco.

Afrontamos la recta final con pena de que esto no sea un disco doble. Gone To Stay es de los temas más ligeros del disco pero igual de efectivo. Te allana el camino perfectamente para otra de esas canciones que podría ser el perfecto cierre para un concierto de esta mujer, Prisoner Of The Highway, una canción de exultante regusto soul. Uno de esos subidones perfectos que en mi trastornada mente habría dejado sin duda para broche final del disco pero es que la que ha elegido ella, I´d Die For You es sublime también. Nada que objetar es otro temazo de no te menees. Al parecer según escuché en este podcast de Radio 3 Margo Price grabó media docena de temas más que se quedaron fueran del álbum. Quiero más. Mientras vuelta al principio una vez más. 

Las letras en el rock otra vez

Hace unos años Bob Dylan estuvo entre los candidatos al premio Nobel de Literatura. Ese prestigioso galardon en principio reservado a los mejores escritores podía recaer en un músico de rock en principio ajeno a tales menesteres. Finalmente no ganó pero la noticia abrió un interesante debate. Hubo tanto furibundos detractores como apasionados defensores.Vayan por delante dos cuestiones. No soy un apasionado de las letras de Dylan. El judío de Minnessota tiene una prosa con la que no logró conectar. Soy un tipo más básico, más rudimentario y aunque tiene canciones muy interesantes y mucho material en el que escarbar mis preferencias van por otros derroteros. Al mismo tiempo confieso que las letras de las canciones es un aspecto en el que me fijo después de que la canción en sí me atrapa por la música. Lo fundamental es el ritmo, la primera sensación, la que me noquea es musical y luego indagó en las letras encontrando en ocasiones interesantes historias y en otras unas cuantas palabras que puede que rimen pero que no tienen ningún calado. 

La mayoría del material que escucho es anglosajón. Y sólo cuando he triturado los discos me suelo fijar en las letras. Hoy en día puedes encontrar casi todas en internet pero como en mi caso muchos discos me los compró originales cuando el libreto trae las letras les dedico su tiempo. He descubierto algunos músicos con los que si conecto aunque no tengan la fama de Dylan. Como siempre para gustos. Entre mis favoritos esta Mike Ness. Tanto en Social Distortion como especialmente en Cheating at Solitaire me gustan mucho sus letras. Material sencillo, sin retorcidas metáforas ni infulas literarias. En el polo opuesto Lou Reed y reconozco que también me encanta. Y no tienen nada que ver. Pero sucumbo una y otra vez a su álbum New York. El sr David Lowery se curra letras muy chulas para Cracker, casi siempre repletas de ironía y sarcasmo. El universo de Tom Waits llamó mi atención desde hace muchos años. No siempre es fácil seguirle pero tiene momentos antológicos. Chris Robinson también tuvo momentos estelares con los Cuervos especialmente en The Southern Harmony Musical Companion y Amorica. Curtis Mayfield también tiene unas cuantas perlas ineludibles. Tom Petty atesora un cancionero brillante repleto de pequeña literatura o muy grande, según se mire. Y qué decir de Mellencamp.  Y Steve Earle, siempre, mi outlaw favorito. Y podría seguir hasta el fin de los tiempos.

En castellano apenas escucho canciones. Mi pasado adolescente sumergido en muchas bandas del llamado Rock Radical Vasco no habla mucho en favor de mi background pero es lo que hay. No reniego. Ahora cuando escucho algo de ese material no puedo evitar esbozar una sonrisa de perplejidad. Aquello era muy básico, muy de la época y el tiempo les ha hecho estragos a la mayoría de los temas. Hoy en día tengo una absoluta devoción por las letras que se curra Hendrik Röver tanto en solitario como con Los Deltonos. Tiene decenas de canciones originales, con letras muy curradas que abordan diferentes temáticas de forma sencilla, buscando las palabras con mimo, colocandolas con destreza y sumo gusto con lo complicado que es encajar las palabras en castellano.

¿Los plagios de Tom Petty?

Oh, no... Con todo el dolor de corazón tengo que escribir este post sobre las artimañas del rubio de Florida para profanar canciones de otros. El asunto viene porque el amigo Petty va a recibir un 12,5 % de los beneficios de la canción de un tal Sam Smith que en su tema Stay with me ha cogido prestado el estribillo de I won´t Back Down de Petty. Pero el avezado lector pensará en ese caso el perjudicado es Tom Petty. Cierto. Lo que sucede es que raíz de que Petty o sus abogados o quién sea haya conseguido un acuerdo por el que el tema de Sam Smith a partir de ahora tiene la coautoría de Tom Petty y Jeff Lynne ha salido un vídeo, muy cachondo por cierto, en el que un imitador de Petty enumera unos cuantos temas en los que el amigo de Gainsville se ha apropiado con descaro de melodías de otros....

Por si fuera poco un amigo me está bombardeando con canciones en las que Petty roba a otros. Como ejemplo esta Cheating de los Animals y el Breakdown del rubio con sede en Malibu. No por favor. Qué alguien pare ya esta pesadilla. Las cartas sobre la mesa. Me sigo declarando fan irredento de Petty hasta que nadie me demuestre que alguna canción del Echo está plagiada de algún sitio. Cruzo los dedos. Eso sería un golpe muy duro. Bah.... No es para tanto. Al fin y al cabo el propio Petty le quita hierro al asunto en unas sabias declaraciones. Pero mi amigo contraataca y me recuerda el Waiting for the sun de Jayhawks y Mary Jane´s Last Dance de Tom Petty. El que esté libre de pecado que tire la primera piedra.

Tom Petty And The Heartbreakers - Oh Well

Esta se la dedico a mi amigo Il Cavaliere, mucho grande style. Me dice el colega que rememore el concierto de Tom Petty en el Madison Square Garden de hace tres años. Lo hago a menudo, ya lo sabes tu, je, je. Esta también la toco en el MSG solo que la camisa que llevaba Petty era roja. Espera, espera, un momento quien es ese que esta a la izquierda con pelos a lo Bob el actor secundario. Como dice Dan Baird en una entrevista en Popular 1 es el guitarrita perfecto. Mike Campbell. No tengo mas que añadir.

Tom Petty. Wildflowers

Los días festivos dan mucho de si cuando se echa andar a eso de las siete y media de la mañana. Aunque ayer no trabajábamos el pequeño Unax no distingue de días festivos o laborables para él cuando sale el sol hay que levantarse no vaya a ser que se pierda algo. Menudo elemento!!!! Así que aprovecho estos días luminosos para estar con el canijo en la sala un rato antes de dar una vuelta. Con tanto madrugar hay tiempo para todo. Y en el salón mientras Unax realiza un completo muestrario de sus habilidades las aderezamos con música. Como el peque es muy movido no veo necesario alentarle más así que a esas horas tan tempranas nunca suena AC/DC, Anthrax o Monster Magnet. Ya habrá tiempo para eso.

El top five matutino lo encabezan Tom Petty, The Beatles, The Jayhawks, Neil Young y Johny Cash. Ayer la Banda Sonora fue Wildflowers y Echo, así, seguiditos. Y me centró en Wildflowers porque en su día ya escribí algo sobre el maravilloso Echo. En 1994 Tom Petty editó su segundo disco firmado en solitario sin los Heartbreakers aunque como siempre Mike Campbell y Benmon Tench están en casi todo los cortes del disco e incluso Campbell coproduce. Algunas rencillas que se venían fraguando por el hecho de que Petty utilizase a los Heartbreakers culminaron con la salida de la banda del batería Stan Lynch.

Dejamos de lado esos detalles y nos centramos en la música. Soberbia la que contiene este Wildflowers. La primera colaboración de Rick Rubin se salda con un triunfo absoluto porque en este disco tiene cabida lo mejor de Petty. Todas sus facetas están presentes en tremendas canciones. Hace tiempo que creo que Tom Petty es el mejor heredero del legado Beatle. Y eso es mucho decir. Su capacidad para bascular del pop al rock con resultados impresionantes jalonan su discografía. Y en Wildflowers tenemos unos cuantos temas que siempre he creído que serían algo que harían The Beatles si siguiesen hoy en activo. Me refiero a canciones como House In The Woods, Crawling Back To You o Wake Up Time.

Aunque es conocido el gusto de Tom Petty por los Byrds o los Beach Boys en su universo musical también tienen cabida Beatles, The Kinks o Elvis Presley y los grandes bluesman del siglo pasado. Junto al poderío del rock´n roll Petty cuida como pocos las armonías vocales aspecto en el que siempre destacó Howie Epstein. En este disco participa en You Don´t Know How It Feels, You Wreck Me, It´s Good To Be King o House In The Woods. Esta entrada va por él.