The Rolling Stones. Hackney Diamonds

Los millones lectores de este cochambroso blog ya saben que aquí sólo vierto mi chunga prosa sobre cosas que me gustan, me chiflan o directamente me vuelan la puta cabeza. El último disco de los Stones circula por esas categorías. No tengo dudas. Lo he escuchado más de una decena de veces, de forma compulsiva en las últimas semanas y ha sido porque me lo pedía el cuerpo, sin forzar. Tras estar un par de días en barbecho lo he vuelto a poner hoy y continúan las mismas sensaciones positivas, eufóricas por momentos con unos cuantos temas que me parecen extraordinarios. No hay canciones monótonas ni momentos sonrojantes como he leído por ahí. Pero ya sabéis para gustos, como todo. El menda la está gozando con este inesperado despliegue stoniano a estas alturas de la película.

Tras escuchar el disco a fondo todas las críticas que he leído han hecho hincapié en varios aspectos difíciles de eludir, a saber, edad de los contendientes, comparación con sus últimos discos o la aportación de los invitados especiales. De la edad una cosa tengo clara y ya lo escribí no hace mucho, vivimos en una sociedad que sublima la juventud y penaliza y arrincona la vejez... No estoy ahí. Tampoco en las típicas críticas que inciden en que para la edad que tienen han hecho algo digno... A mi digno me suena a aburrido. Para mí han grabado algo excitante. El disco me parece divertido, resultón y muy vacilón. Y sospecho que el principal culpable de que así sea es Mick Jagger. Sé que entre la parroquia más rockera el héroe es Keith Richards (al que también venero) pero reconozco que adoro a Mick Jagger, me parece un fantástico cantante, un showman descomunal y un músico con un instinto especial para saber lo que hacer en cada momento aunque como todo quisqui haya dados sus pasos en falso.

Respecto a que lugar ocupa este álbum en el extenso legado stoniano. Tengo claro que es muy superior a todo lo que grabaron en los ochenta exceptuando Tattoo You (del que tampoco está tan lejos) y es mejor que el para mi sobrevalorado Voodoo Lounge y Bridges To Babylon. Creo que también es superior A Bigger Bang al que reivindico desde aquí porque considero un muy buen álbum al que penaliza su excesiva duración, vamos que le sobran cuatro temas seguro. Pero no deja de ser sorprendente que con una carrera tan larga como la de los Stones todavía sean capaces de grabar algo tan molón como este Hackney Diamonds. Eso sí la portada es un truño terrible. Me gustan los colores pero el dibujo es un horror. 

El álbum se inicia con el que fue el single de adelanto, una vacilona y divertida Angry cuyo vídeo se hizo muy popular por la despampanante aparición de la actriz Sydney Sweeney. Por supuesto el vídeo no escapó a la polémica y eso siempre viene para hacer ruido. La canción es muy resultona y podría encajar perfectamente en directo aunque desconozco si estos crápulas tienen todavía fuerzas para hacer una gira porque una cosa es grabar un álbum de estudio con todas las comodidades del mundo y otra muy distinta defenderlo en directo. Buen inicio que se queda en nada con la siguiente, una fantástica Get Close provista hacia el final de un sólo de saxo chulísimo cortesía de James King. Una canción excitante, cuyo comienzo me tiene loco, con la batería de Steve Jordan entrando de forma molona y moviéndose por territorios funkys en los que Mick se mueve a las mil maravillas. Sir Elton John acompaña a las teclas. 

Si me dicen que Depending On You es una canción que pertenece a las sesiones del lejano Wandering Spirit de Jagger en solitario me lo creo y añadiría que sería una de las mejores de aquel fantástico álbum. De nuevo Mick hace lo que quiere en el apartado vocal, algo que es una constante en el disco. Le acompañan los entrañables e inimitables coros de Keith Richards. Hay que ver que bien quedan las voces de estos dos juntos. Una maravilla. Reconozco que la primera vez que escuché Bite My Head Off el tema en el que toca el bajo Paul McCartney no me dijo gran cosa. Pero ahora es de mis favoritas. La chulería con la que canta Jagger es digna de mención y el tema se va poniendo brutote y acaba molando mucho. Whole Wide World es un tema muy sencillo, con cierta cadencia pop y que va ganando hacia el final con el desbocamiento de las guitarras. 

Cuidado con Dreamy Skies una absoluta joya digna de figurar en cualquiera de los cuatro grandes discos de los Stones. Ese aire country con ribetes soul en la voz de Jagger, maravillosa la harmónica que meten en la mitad del tema y una gozada las guitarras de Ronnie Wood y Keith Richards retroalimentándose a las mil maravillas y muy buenos también sus coros dándole el toque definitivo. A algunos tras esta delicia country soul Mess It Up les ha parecido poca cosa pero a mi me chifla cuando Jagger se pone bailongo y cuela uno de sus falsetes. Y aquí se dan las dos circunstancias. A la pista de baile sin complejos. Y además es uno de los dos temas en los que figura Charlie Watts a la batería el otro es Live By The Sword que también nos trae de vuelta a Bill Wyman y de nuevo a Elton John al piano y es otra canción de esas que se te pega irremediablemente y te encuentras tarareándola a todas horas.

Driving Me Too Hard también crece con las escuchas y se aprecia el perfecto entendimiento entre Jagger y Richards que lo llevan todo mucho más lejos, a niveles superlativos en Sweet Sounds Of Heaven. Sin lugar a dudas mi favorita del álbum. Gloriosa interpretación vocal de Mick Jagger al que secunda muy bien Lady Gaga y con el burbujeante piano de Stevie Wonder añadiendo todo y mucho más. Fue el segundo adelanto del álbum y me noqueó desde la primera escucha. Ese duelo vocal final de Lady Gaga y Jagger, con la sección de viento sonando atronadora de nuevo con James King al saxo y Ron Blake a la trompeta. Imposible tener más clase. No me quiero olvidar del tema que canta Keith Tell Me Straight, joder, es otro acierto de no te menees. Rolling Stones Blues cierra el círculo perfectamente y puede ser toda una declaración de intenciones. ¿Hay alguien ahí, ja ja? Joder, que me chifla el jodido disco.

Simplemente Charlie

Pensaba que los Stones eran eternos. Todos y cada uno de ellos. Pero aquí no se queda nadie. Y el primero en deslizarse hacia quién sabe donde ha sido Charlie Watts, la elegancia personificada. Puede que pocas veces o casi nunca apareciese en la lista de los mejores baterías del mundo y ni puta falta que hace. Watts era como me ha escrito un colega por Whatsapp sencillez y elegancia. Y no se me ocurre una definición mejor. Y la apuntalo con que este hombre jamás perdió el ritmo. La sobriedad y la eficiencia no suelen llamar mucho la atención, tampoco permanecer en el taburete con una media sonrisa sabiendo que esto del rock te lo meriendas tu en un pis pas. Su gran pasión era el jazz y tal vez por eso se deslizaba más que otra cosa. A mi me pirraba su estilo. Eterno Charlie. Espero que se haya ido en paz cerca de sus seres queridos que al final es lo más importante. Simplemente Charlie.

Nieve, más nieve por favor

Hoy nos hemos levantado con un impresionante manto de nieve. Inusual por estas latitudes he escuchado que ha sido la mayor nevada en treinta y tres años. Si soy sincero no me acuerdo de aquella. Este fenómeno meteorológico es el favorito de los niños, se vuelven locos con las posibilidades lúdicas que ofrece mientras que para el resto de la población se convierte en un trastorno curioso. El transporte público se colapsa y el caos se apodera de las carreteras, la vida cotidiana sufre un cortocircuito pero los niños son ajenos a todo y disfrutan haciendo muñecos de nieve y lanzándose bolas. Cada cuesta se convierte en una improvisada pista de esquí y las campas son el lugar favorito para tirarse por la nieve fundiéndose con la materia blanca. Todo el mundo saca fotos a tutiplén deseando capturar este insólito paisaje y es que a saber cuándo tenemos otra igual. 

The Rolling Stones. Blue & Lonesome

Cuando me enteré de que los Stones iban a publicar nuevo disco en diciembre me sorprendí. No pensaba que iban a volver a la carga. Creía que se iban a limitar a explotar su legado de forma conveniente con golosinas tan apetitosas como la edición especial de Stripped o reediciones de sus discos clásicos con jugoso material extra. Para su regreso los Stones han vuelto a sus comienzos y han grabado temas de blues. Lo mismo que hicieron hace más de cincuenta años con la sabiduría de unos veteranos que siguen disfrutando de lo lindo. Blue & Lonesome ha resultado delicioso. Un divertimento hecho con sumo gusto, pulido al detalle. No supone ningún riesgo.  Es una receta básica y sencilla. Mil veces escuchada. Mil disfrutada. Y esta es una más. Don Was no va a reventar los parámetros de la producción y ni puta falta que hace. Son los Stones y el Blues. Un viaje apetecible.  

Seguro que algún crítico puñetero habrá escrito que este disco los Stones lo podrían grabar en la hora de la siesta, incluso echándola, y algún otro más cabrón que es ideal para ese momento. A mi me parece delicioso. Jagger canta fenomenal, no lejos de sus mejores años y a los calaveras de Keith Richards y Ronnie Wood les habrá venido al pelo tocar todos estos temas de blues sin estridencias, tranquilamente. De Charlie Watts poco más puedo añadir. Fiabilidad total. Siempre. Los colaboradores son los sospechosos habituales: Darryl Jones (bajo), el eterno Chuck Leavell luciéndose al piano en All Of Your Love o con el hammond B3 en Blue & Lonesome y las apariciones estelares de Jim Keltner a la batería en Hoo Doo Blues y Eric Clapton en I can´t quit you baby.

Al parecer este disco es el calentamiento para otro con material nuevo que saldrá el año que viene. Desconozco si ese dato es cierto pero si no lo es y A Bigger Bang fuese el último disco de los Stones con canciones originales me parecería una despedida fantástica. Un disco a reivindicar. Entretanto este Blue & Lonesome se escucha del tirón con una sonrisa mientras te deleitas con el cabroncete de Jagger que canta y sopla la armónica que no veas. Un tipo invencible. Está fabuloso tanto en los temas mas rápidos (I Gotta Go, Ride´Em On Down o Hate To See You Go) como en los blues cocidos a fuego lento, me vuelve loco en Everybody Knows about my good thing y All Of Your Love. Rara vez suelo escribir tan pronto sobre un disco que se acaba de editar pero es que en el trabajo lo tengo puesto las cinco horas que estoy a fuego. Es que acaba el puto disco y lo pongo otra vez. Bravo por los Stones.

Mick Jagger. Wandering Spirit

Seamos sinceros la carrera en solitario de Mick Jagger es una absoluta pérdida de tiempo con una sobresaliente excepción, Wandering Spirit que el amigo Mick editó en 1993 bajo la producción del barbas -Todo lo convierto oro- Rick Rubin. Dicen que del estudio salieron algo más que enemistados, tal vez por eso, o simplemente porque se conjugaron los astros lo cierto es que este álbum no solo aguanta el paso del tiempo sino que es el mejor disco que jamás ha grabado un stone en solitario y se merienda a los Stones post Tatto you con facilidad.

De modo que un año antes de que los Stones pusiesen de nuevo la maquinaria en marcha con Voodoo Lounge Jagger escogió al entonces incipiente Rubin para que le produjera su disco y el resultado es muy bueno. De hecho si cogemos la practica totalidad de este disco y le añadimos cuatro o cinco potentes temas del mencionado Voodoo Lounge el resultado podría haber sido un despampanante álbum de los Stones. Pero tal y como está ya es una obra a tener en cuenta.

Mick se rodeo de unos cuantos músicos de postín que pusieron la guinda a una nomina de temas a cual mejor. Entre los participantes destacan Benmon Tench, Jim Keltner o Billy Preston. Acierto a la hora de escoger las versiones, especialmente una megasensual Use Me de Bill Withers con el acompañamiento del plasta de Lenny Kravitz que hay que reconocer que le secunda perfectamente.

Wired All Night es un inicio efectivo, un tema con gancho que preludia cosas mucho mejores. Como la siguiente Sweet Thing una canción con el sello característico de Jagger, que se inicia con ese falsete tan propio de Mick, un bajo serpenteante y en el que luego el cantante pone la voz más dura para culminar con un pequeño y sabroso solo de saxo a cargo de Courtney Pine. Nada más terminar este tema suena el piano con la voz de Jagger en Out Of Focus, un inicio que me pone cachondo perdido, al que le sigue un acompañamiento de los coros de Lynn Davis, Jean McClain y Jeff Pescetto. Cancionaca a la buchaca. 

Don´t Tear Me Up es otro tema de altos vuelos. Una canción magníficamente construida que va ganando según avanza con sugerentes detalles instrumentales y con una poderosa interpretación vocal de Mick, lo que va ser una constante en todo el álbum. Put me in the trash es otro tema perfecto para ser un single arrasador. Tanto esta como la anterior siempre las he asociado con Debutante de Nash Kato. Pero esto puede ser perfectamente otro cruce de cables de este humilde escriba. 

Evening Gown es una plástica balada que se te incrusta poco a poco en la que suena uno delicioso pedal steel ejecutado por JayDee Mannes. La interpretación vocal de Jagger es fantástica. Mother of a Man respira aires stonianos por los cuatro costados y es otra píldora poderosa con la armónica soplada por Jagger reinando en una parte exquisita. Uno se la imagina con los lastimeros coros de Richards de fondo. 

Otra de las versiones es Think. Jagger se la centrifuga a gusto. Nueva mención especial para Courtney Pine por su explosivo solo de saxo. Imposible quedarse quieto con tamaño tema. La canción que da título al disco es otro single potencial. Me encanta ese inicio hasta que se llega al estribillo con los coros arropando a Mick para finalizar en la misma tesitura que comenzó. Hang on me to tonight me vuelve loco directamente, así, sin más. I´ve been lonely for so long es otra pequeña joya una lástima que no sea la última canción del álbum porque las dos últimas siempre me sobraron. Eso no quita para que este sea un pedazo de disco.

The Rolling Stones. Loving Cup

The Rolling Stones. It´s only Rock´n Roll

La salida de Mick Taylor de los Stones a finales de 1974 no cogió por sorpresa a Mick y Keith. Durante la grabación del último disco en que participó  Taylor, It´s only rock´n roll, Richards puteo bastante al guitarrista criado en el blues y parecía estar allanando el terreno para la entrada en la banda de Ron Wood. La renuncia de Mick Taylor no le privó del despreció de los capos Jagger y Richards. Nadie  podía osar a dejar a los Stones ni en aquella, ni en ninguna época. Wyman también se llevó su ración de varapalos veinte años después. La contribución de Mick Taylor en la carrera stoniana es mucho más que apreciable. Con él grabaron sus mejores discos.

Editado en 1974, It´s only rock´n roll es otro buen disco de los Stones, no tan brillante como el cuarteto invencible: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street pero con unas cuantas tonadas dignas de figurar entre lo mejor de estos chicos. A mi me gusta especialmente ese toque negroide y soulero que acentuarían todavía más en Black And Blue. Como muestra una trotera versión de Ain´t too proud to beg, original del imbatible equipo compositivo Norman Whitfield & Eddie Holland.

Antes de Ain´t too proud to beg, los Stones abren con If you can´t rock me una de esas canciones que Mick y Keith podrían componer con solo mirarse nada más entrar al local de ensayo. La típica pieza stoniana con su toque urgente y su desarrollo guarrete. En esa onda efectiva está el corte tres que da título al disco. En mi opinión un tema un poco lastrado por su excesiva duración para lo que propone. Le sobra minutaje. 

Lo mejor viene después. En los tres siguientes temas destaca la presencia del gran Nicky Hopkins al piano, un tipo al que reivindicar una y otra vez. Su toque siempre era perfecto. Till the next goodbye se abre con una deliciosa guitarra acústica y ahí entra Mick cantando de forma sublime. El piano de Nicky ronda con elegancia y para el estribillo se suma la peculiar e imprescindible voz de Keith. No me canso de escucharla. Una y otra vez. Y esconde múltiples matices.

Time waits for no one tiene una arranque que me volvió loco desde que me compré este disco en serie media allá por los noventa en pleno viaje stoniano. Es una de esas canciones diferentes. Tal vez sea por su toque psicodélico, quizá por su desarrollo in crescendo, por los peculiares coros de Richards... Una canción en mi top ten stoniano. Luxury es una canción vacilona, muy sencilla y machacona que tuvo criticas nefastas pero que tiene su punto. A mi siempre me gustó. 

En la onda soul tanto If You really want to be my friend como Fingerprint File son dos canciones como muy buen feeling, no tan redondas como Till the next goodbye y Time waits for no one. En la primera el falsete de Jagger se luce en varias ocasiones y la segunda es un tema inclasificable que al principio no me engancho nada de nada pero que hoy en día escucho muy a gusto. En ambas vuelve a ser fundamental la contribución al piano de Nicky Hopkins. 

The Rolling Stones. Time Waits For No One

Estoy atravesando mi habitual periodo stoniano. Algo que no falla todos los años. Porque como decía Keith los Stones son como el aire que respiramos. Mi fascinación por la banda se inició de forma consciente en 1990 cuando hicieron su primera gira en muchos años. Antes había escuchado sus temas más populares pero mi primer disco fue Steel Wheels que mi primo Oscar me regaló en Pucela. Ha llovido y los Stones todavía la quieren seguir liando. En aquella época, con 16 años fantaseaba con verles en esa gira pero eso no sucedió hasta muchos años después y lamentablemente no los disfruté como la ocasión lo merecía.

Con los años fui haciéndome con todo el material que pude de la banda y volando alto con su material de los setenta. De Beggars Banquet a Tattoo You los Stones engancharon una ristra de discos en los que perderse una y otra vez. Se avecina una descarga stoniana de dimensiones biblícas y antes de dormir me apetece despedir el día con esta fascinante canción que me sigue impactando tanto como la primera vez que la escuché.

The Rolling Stones. Melody inspiration by Billy Preston

Billy Preston es posiblemente el músico de sesión más reputado de la historia. Parecía tener el don de la oportunidad. Siempre estaba en el lugar adecuado en el momento preciso. Sus colaboraciones se remontan a clásicos del soul como Ray Charles o Sam Cooke, pioneros del rock´n roll como Little Richard, abarcan a los grupos más famosos del planeta (Beatles y The Rolling Stones), además de apoyara a colegas como Sammy Davis Jr o King Curtis, todo ello sin olvidar su carrera en solitario con momentos tan brillantes como ese tremendo Encouraging Words.

El título de esta entrada está tomado de los créditos del álbum Black and blue. Melody inspiration by Billy Preston fue lo que los Stones pusieron en el disco. Años después leí a Mick Jagger que la canción realmente la había compuesto Billy Preston pero que por manías de Richards la habían firmado como Jagger / Richards con la coletilla de inspiration by Billy Preston. Vaya jetas, ja,ja. Pero estoy seguro que si le preguntásemos a Richards diría justo lo contrario, que fue Mick el que insistió en firmar el tema como siempre.

Melody, sea quién sea su autor, es de mis favoritas del álbum titulado Black and blue. El disco en el que debutó el inimitable Ronnie Wood. Tal vez un trabajo irregular pero con un encanto indudable. En este tema de tono gospel y que coquetea con el jazz y el blues con naturalidad Jagger se pone mega lascivo, Billy le secunda al piano y órgano y también se encarga de los coros y el asunto termina con los instrumentos de viento reinando por todo lo alto. Ah, lujuria!!!!!!!!! 

Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 

Came home one morning about quarter to three 
I'm banging on my door cause I just lost my key 
Open up, baby, you got someone else inside 
I'm going to come get you dead or alive 

Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 

I took her out dancing but she drank away my cash 
She said, "I'm going to fix my face don't you worry I'll be back" 
I'm looking for her high and low like a mustard for a ham 
She was crashed out in the bathroom 
In the arms of my best friend 

Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name... 

Then one day she left me 
She took everything that moved 
My car, she took my trailer home 
She took my Sunday boots 
My nose is on her trail 
I'm going to catch her by surprise 
Then I'm going to have the pleasure 
To roast that child alive 

Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name 
Melody, it was her second name... 

¿Será A Bigger Bang el último álbum en estudio de los Rolling Stones?

Hace unos días en Mansion On The Hill su autor reflexionaba en un post sobre repetirse en los temas que escribe en el blog. En eso soy experto, me repito más que el ajo y es que soy muy pesado. La frase que viene a continuación la he escrito unas cuantas veces: Sobre este disco ya escribí algo en su día. Pues eso. Voy a hacerlo de nuevo, de forma breve sobre los Rolling Stones. ¿Pasará a la historia A Bigger Bang por ser su último disco en estudio? Porque parece que gira puede haber pero un nuevo álbum se perfila complicado.

En cualquier caso hoy me he levantado con ganas de escuchar a estos tipos a los que siempre tengo presentes y de los que últimamente me han regalado una impresionante caja que contiene el documental del Exile, un concierto de esa época, jugosas entrevistas y demás… Pero no es de eso de lo que voy a escribir. Esta mañana he elegido para empezar el día seis canciones de los Stones pertenecientes a ese álbum. He programado las que más me gustan y me salen esos seis temas jugosos que ya me gustaría poder escuchar en una sala pequeña con estos tipos a escasos cinco metros de mí. Sigue soñando. Ja,ja.

Sobre el disco sigo opinando la que ya puse en su día. Me parece un buen álbum de los Stones al que le sobran minutos pero que contiene piezas vacilonas como el single Rought Justice o She saw me coming, una Laugh, I nearly died donde Jagger se pone megatiernito como el sabe hacerlo, un blues de los que borda Mick (Back of my hand) donde por cierto se encarga de la slide y la armónica y la perla de turno del amigo Richards (Infamy).Y la joya de la corana para el menda: It won´t take long. Vamos que para una banda que lo tiene todo más que dicho esta es una despedida notable.

The Rolling Stones. A Bigger Bang

Aunque los Stones jamás se han ido hace veinticinco años estuvieron más a punto de la separación que nunca. Durante las sesiones de Dirty Work Mick y Keith apenas se hablaban y a duras penas completaron un mediocre disco. No lo promocionaron y tuvimos que esperar hasta el 89 cuando volvieron para quedarse. Desde esa fecha hemos tenido cuatro discos de estudio que han sido sepultados por la mastódontica gira de turno. Y no es que ninguno de esos álbumes sea una obra maestra. No pueden competir con sus grandes obras de los sesenta y setenta pero algo más de atención ya merecen.

Desde el regreso en el 89 cada disco de los Stones ha encajado en la siguiente categoría por parte de los criticos; los más optimistas aseguraban que el disco de turno era el mejor album de la banda desde el mítico y para mi insuperable Exile On Main Street. Otros más moderados pero igualmente entusiastas afirmaban que el disco era el mejor desde aquel fantástico Some Girls del 78. Algún otro lo situaba como lo mejor desde el también muy notable Tattoo you.

Steel Wheels, Voodoo Lounge, Bridges To Babylon y A Bigger Bang han sido recibidos por fans, críticos y la propia banda más como una excusa para realizar una extensa gira mundial que para darle cancha al disco en cuestión en directo. Ni los propios músicos se han mostrado excesivamente entusiasmados con lo que habían grabado. El pasado pesa mucho en esta banda. Hoy me voy a detener en el último disco de sus Satanicas Majestades: A Bigger Bang editado en 2005.

Siento no ser muy original pero me voy a situar en el bando de los que piensan que este disco de 2005 es lo mejor que han grabado los Stones desde el Tattoo you. Para mí a un nivel muy similar a este. La única pega que le pongo es que tal vez sea demasiado largo y me sobran cuatro o cinco temas. A cambio hay otros que me parecen muy buenos. Rough Justice, Rain Fall Down, She saw me coming o Infamy siempre me han gustado. Y mis favoritos son It Won´t Take Long, Back On My Hand, Dangerous Beaty y Laughin Early Died. Estos cuatro temas no me desentonarían en directo para nada, son grandes canciones de los Stones que me gustaría escuchar en vivo. Pero me temo que soy de los pocos que piensan así.

Recuerdo que el primer tema que escuché de este A Bigger Bang fue Streets Of Love y pensé, buff cancioncilla de tres al cuarto más típica de Jagger en solitario que de la maquinaria stoniana. Así que mi primer contacto no fue muy esperanzador. Pero luego lo escuché a fondo y lo puse una y otra vez en los grandes almacenes donde trabajaba. Tanto que mis compañeros me intentaban mantener alejado del reproductor pero yo erre que erre y os aseguró que A Bigger Bang fue uno de los discos más pinchados en Media Markt Barakaldo en aquel 2005. Y es que de este álbum me gusta hasta la portada.