Su nuevo lanzamiento, Perfecth ha estado rodeado de polémica. Me entero por el Podcast de Rockzone que la crítica de Gonzalo Puebla en ese medio se ha hecho viral. Como las únicas redes que frecuento últimamente son las marinas no me había percatado. En ese podcast hay un interesante debate sobre el disco, más o menos desde el minuto 47. Dura algo más de media hora y en él se esgrimen interesantes y divertidos argumentos. El disco me ha gustado. Cada vez que lo escucho un poco más. Son apenas treinta y seis minutos que entran de maravilla. No le pongo ninguna pega. Se que hay muchos seguidores esperando los riffs monolíticos y la vertiente más áspera de la banda. No es mi caso. Disfruto cada vez más de las nuevas variantes en su música. Y tengo en el mismo pedestal a Songs For The Deaf que Like a Clorkwork. Los dos excelentes y muy diferentes.
Sigo con los halagos que me he venido arriba. No sé si hay una banda en los últimos veinticinco años que me guste más que Queens Of The Stone Age. Su trayectoria es ejemplar. No tienen disco flojo y Perfecth tal vez no sea su mejor rodaja pero está muy requetebien y barrunto que crecerá con el tiempo. Algunos de los reproches que ha recibido tienen que ver con que es un álbum hecho de descartes, con tomas procedentes de otras épocas. Ese es un asunto que me la chufa. Ya me sucedió cuando Van Halen editaron A Different Kind Of Truth... Si las canciones son buenas como si las tenían guardadas en un cajón lleno de polvo en los estudios del Rancho de La Luna, lo importante es como las presentan al público hoy en día y si tienen sustancia. Un Si enorme a ambas cuestiones.
El álbum viene precedido por el documental Alive in The Catacombs en el que daban rienda suelta a su faceta acústica donde son capaces de brillar a la misma altura que cuando inundan los surcos de sus conocidos riff robóticos. Se podía esperar que indagasen en esa faceta con más brío, tal vez no lo han hecho en la medida esperada pero lo que han armado tiene mucho poso y peso. Como he apuntado el disco crece con las escuchas. Mi primera impresión no fue excesivamente entusiasta. Como me ocurre a menudo con los discos que vienen para quedarse las consecutivas experiencias fueron más que satisfactorias. Así que me dejo llevar muy a gusto por una banda en estado de gracia que sabe armar canciones con enorme potencial comercial y que vuela libre sin ataduras de ningún tipo.
Me chiflan las canciones con suntuosos arreglos de cuerda y con Homme más que cómodo jugando a ser Bowie. Le sienta fenomenal. Adoro el inicio con It´s Only Love de la que al parecer debe haber alguna toma cantada por Mark Lanegan de las sesiones de Songs For The Deaf. En este primer tema ya brillan con luz propia violines y cello en el marco de una percusión a ratos machacona y en otros sutil. Dejan el terreno preparado para Insignificant Other que desde la primera escucha me cautiva por varias razones. La principal ese sonidazo del bajo a cargo de Michael Shuman pero también la interpretación vocal de Homme dando rienda suelta sin rubor a su falsete y los coros en los que participa el propio Shuman. Los punteos finales de la guitarra son oro puro. Menos es mas. Nada espectacular pero puestos con mucho gusto. Me encanta como se va desvaneciendo el tema.
Where The Goth Girl At? comienza fuerte, suena poderosa y trotona en los bafles. Se mueve por territorios sonoros mil veces transitados con la habitual solvencia. Esa mezcla entre la contundencia y unos locos arreglos de cuerda funciona. En Mono exploran tesituras diferentes con brío y una solvencia maravillosa. De mis favoritas desde el comienzo con esa batería y bajo marcando un territorio en el que luzca de nuevo la voz de Homme. Puede sonar a locura pero la imagino en el universo Waits. Ese ese tipo de experimentación que sólo se sostiene si la canción es buena y esta lo es un rato largo. Aquí los arreglos de cuerda hacia el final brillan de forma más clara. Se distinguen mejor el cello de Richard Dodd y los violines de Eric Gorfain y Daphne Chen. From the Cliff es una pequeña joya acústica. Sencilla a más no poder pero indudablemente encantadora con un mellotron por ahí saliendo a flote. De nuevo un final la mar de hipnótico.
A la nueva imagen de bollito total que se gasta Homme le va que ni pintada la recuperación de Sunday, canción incluida en aquel destacable Post Pop Depression que Josh produjo a Iggy Pop. Buen momento para la pista de baile y la diversión. Apuesto a que funciona a la perfección en directo donde no se si contarán con los jugosos coros de Bridget Barkan, Amber Martin y Jake Shears. En Easy Street que adelantaron hace unos meses figura Nikki Lane en los coros y su presencia se nota para bien. La primera vez que la escuché no me enganchó demasiado pero hoy en día me encanta. Las palmas y el sintetizador de Dean Fertita le dan un toque muy molón. De nuevo el grueso bajo de Michael Shuman marca un poderoso inicio en Phantom Limb que avanza hacia terrenos acústicos con el perfecto entendimiento entre Homme y Troy Van Leeuwen y unos cuantos detalles sonoros a prestar atención. Run Away From The Mob es la última canción y tal vez con la que de momento menos conecto. Un final un tanto abrupto que no empaña todo lo anterior. En mi equipo de música siempre.
