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lunes, 20 de febrero de 2023

En memoria de Barrett Strong

El pasado 28 de enero murió en su casa de Detroit Barret Strong. Tal vez su nombre no te suene de nada pero si eres de los que curioseas los créditos y tienes en un pedestal casi todo lo que salió de la Motown (como es mi caso) te percatarás de que este hombre firmó a pachas con Norman Whitfield un impresionante número de canciones alucinantes, tonadas irresistibles que hacen de este confuso mundo un lugar mejor. La lista es larga y jugosa. Perderse en ella un placer. Y vamos a empezar con uno de los primeros éxitos de la Motown con esa sincera declaración de principios: Money That´s what I want interpretada por el propio Barret. Delicias Soul. Muchos artistas de la Motown se beneficiaron de su arte para componer inmensas canciones: Gladys Knight & The Pips, Edwin Starr, The Dells, Marvin Gaye o The Temptations una de esas bandas a reivindicar hasta el fin de los días. 









martes, 28 de diciembre de 2021

Top Seventeen Soul Albums of 1971

Este año se celebra el cincuenta aniversario de una ingente cantidad de discos atómicos de todos los estilos y pelajes. Como siempre la lista podría ser inmensa así que he decidido hacer mi clásico Top Seventeen consagrado al soul que desde hace un par de lustros me tiene loquito y en el que sigo indagando y descubriendo material. Y no tengo ni fin, ni descanso. No hay paz para los malvados y es un auténtico placer echarte a los oídos innumerables joyas sonoras, sumergirte en material publicado hace décadas, que lejos de quedarse obsoleto sigue sonando como un cañón. La buena música no caduca. Voy a dedicar este post a un buen amigo gracias al cual descubrí entre otros a Bill Withers, Donny Hathaway o Ann Peebles. De hecho este colega me pasó en cds grabados mucho material. Alguno lo he conseguido original, otros es complicado y muchos mas los tengo en recopilatorios exhaustivos del artista en cuestión. Gloria infinita para el creador de El Signo de Los Tiempos blog. Sex, Love and Rock´n Soul  

Marvin Gaye What´s Going On

El gran salto en la carrera de Marvin Gaye se produjo con este disco publicado  hace cincuenta años. Se dice pronto. Un Gaye ambicioso,  que  quería huir de su imagen de baladista y creador de efervescentes canciones pop y que basándose en las desgracias que su hermano le contó de la guerra del Vietnam y en la complicada situación de la población negra en muchas ciudades grabó muy bien acompañado una obra suprema que se escucha del tirón como una suite. Un álbum colosal con un sonido superlativo. Es imposible no dejarse llevar ante semejante torbellino sonoro. Te envuelve de arriba a abajo. 

Aretha Franklin Aretha´s Greatest Hits

Para celebrar los cuatro años que llevaba en Atlantic el avispado productor Jerry Wexler publico este recopilatorio estratosferico, inalcanzable para el resto de los mortales. Esos primeros años de Aretha en el sello neoyorquino son la creme de la creme. Mira el tracklist y no hay lugar a dudas: Catorce canciones eternas y podrían haber sido veintiocho o cuarenta y dos. La rehostia. 

Al Green Gets Next To You

El álbum en el que Willie Mitchell encontró el sonido que tenía en mente para Al Green y éste le regalaba su extraordinario falsete en incandescentes canciones soul que supuraban lujuria por todos los lados y en unos cuantos corrosivos temas funkys. A la pericia vocal de Al Green hay que añadir el mejor acompañamiento posible. Gloria eterna para los hermanos Hodges: Leroy al bajo, Teenie a la guitarra y Charles al órgano. Es imposible no caer rendido ante estos músicos que sonaban como un tiro, el bajo es la hostia bendita y la sección de viento es atinada a más no poder. Gets Next To You es el comienzo de una racha creativa asombrosa. 




Donny Hathaway Donny Hathaway

Uno de los cantantes de soul más personales y especiales que he escuchado en mi vida. Un talento descomunal que Aretha Franklin supo ver enseguida reclutándole para el disco Young, Gifted And Black. Mi favorito es su debut pero no está lejos la continuación, un disco diferente más introvertido, reflexivo y con una interpretación vocal de Hathaway escalofriante. Solo hace falta escuchar la inicial Giving Up con el soberbio saxo de King Curtis para dejarse llevar con un disco tocado por una varita mágica. Una vez que te cautiva es para siempre. 

Gil Scott Heron Pieces Of A Man

Vaya tipo Gil Scott Heron. Activista, poeta, escritor y músico. Pieces Of A Man es para calzártelo de arriba a abajo, sin desperdicio. Fue la continuación a su debut más centrado en la palabra. Aquí ya hay canciones estructuradas de forma convencional y el resultado es despampanante. The Revolution Will Not Be Televised sigue estando más vigente que nunca y está fenomenalmente acompañada por temas como mi favorita Lady Day and John Coltrane o esa delicadeza titulada Save The Children. Por no mencionar a los músicos que le secundan: Ron Carter (bajo), Brian Jackson (piano) o Bernard Purdie (batería). Nada puede fallar.


Sly & Family Stone
 There is A Riot Goin´on

Cuando Sly & Family Stone editaron este disco ya eran los reyes del mambo. Cambios en la formación, nuevos planteamientos y un acercamiento sonoro diferente no impiden que este álbum esté a la altura de sus predecesores siendo bastante distinto aunque con elementos en común. Aquí está la celebérrima Familly Affair pero también piezas más oscuras como Time Africa Talks To You The Asphalt Jungle. Incluso esa apertura con Luv N´Haight nos indica que el camino va a ser igual de excitante que antaño pero más sinuoso. Sly Stone era un auténtico genio. 

Bill Withers Just As I am

El debut de Bill Withers es otro de esos discos inclasificables e inesperados que mostraba a un soulman más cercano al folk que a los parámetros clásicos del género. Su estilo personal e intransferible y unas cuantas canciones portentosas (Ain´t No Sunshine, Sweet Wanomi o Hope She´ll Be Happier) hacen de este disco un inicio más que prometedor. Además rodeado de unos músicos enormes: Stephen Stills (guitarra) Chris Etheridge y Donald Duck Dunn (bajo) y Jim Keltner y Al Jackson Jr (batería) más lo teclados de Booker T Jones que además produce el álbum. 

Bobby Womack Communication

Otro talento descomunal que debería ser reivindicado todo los días. Para cuando se publicó este disco Womack ya tenía una trayectoria más que sólida y había aprendido de los mejores (Sam Cooke) y liderado su propio combo familiar The Valentinos. Este álbum es pura lujuria. Sus compañeros de viaje nada menos que David Hood (bajo), Jimmy Johnson (guitarra), Barry Becket (piano) y el rey de la batería en infinidad de discos soul: Roger Hawkins. Empieza por todo lo alto con el tema que da título al álbum y no decae en ningún momento. 





The Temptations Sky´s The limit

Los siempre fiables The Funk Brothers arropan los juegos vocales de Eddie Kendricks (magnífico falseto), Dennis Edwards, Paul WilliamsMelvin Franklin y Otis Williams en un arrebatador álbum con tintes psicodélicos. Hay un largo y delicioso camino de joyas pop como My Girl hasta llegar a canciones con espectaculares desarrollos musicales como Smiling Faces Sometimes o Love Can Be Anything (Can´t Nothing Be Love But Love)


Funkadelic
 Maggot Brain

Uno de las portadas más icónicas del soul clásico y uno de los discos más rompedores, iconoclastas e inclasificables de la historia. Hay que tenerlos cuadrados para empezar un álbum como este con el tema que le da título. Ahí está la guitarra de Eddie Hazel marcando el territorio de una forma inolvidable. Si cuando acaba ese primer tema sigues ahí el viaje que te espera va a ser de traca. La inquieta mente de George Clinton te guiará por el buen camino ja ja ja. 

Curtis Mayfield Roots

Un año antes de liarla con la banda sonora de Superfly y después de su portentoso debut y un álbum en directo, Mayfield entregó otro álbum supremo que nada que tiene que envidiar a los citados porque Roots es otra muestra palpable del talento compositivo del amigo Curtis y de su prominente ejecución acompañado de la inimitable percusión de Henry Gibson que le da un toque mágico a temas como We Got To Have Peace Underground. Aquí están algunos clásicos incontestables de su repertorio como Get Down o Keep On Keeping On y el menda bebe los vientos por Now You´re Gone con esos locos redobles de batería hasta que hacen su aparición las cortantes guitarras de Curtis Mayfield y Craig McMullen.

Staples Singers The Staple Swingers

Primer álbum de las Staple Singers producido por el capo de Stax Al Bell en el que las hermanas además de por su progenitor están respaldas por la Muscle Shoals Rhythm Section. Nada falla en este artefacto. Mavis tenía una voz arrolladora, sus hermanas le saben arropar de lo lindo y el jefe Pop Staples sabía cuando había que tocar en cada canción. Sutileza, efervescencia soul y Mucho Grande Style.

Doris Duke A Legend In Her Own Time

Llegué a esta mujer un día que buscaba información sobre Solomon Burke y leí una entrevista con Swamp Dogg que le produjo un disco al gordito y que en la mencionada charla comentaba que este disco era una de esas joyas a reivindicar. Y que razón tenía el tipo. En buena hora me lo pillé en una edición con I´m a Loser. Es sorprendente la cantidad de joyas que están sepultadas y más aún que gente como Doris Duke o Marie Queenie Lyons grabase tan poco material. Este es un pedazo de disco. Soul sureño a fuego lento tan bueno como los grandes discos más conocidos mencionados arriba. En vena. 

The Isley Brothers Givin It Back

Curioso e irresistible experimento sonoro el acometido en este álbum por los hermanos que se cepillan con una clase de no te menees números de Neil YoungBob Dylan o Stephen Stills. Basta como ejemplo esa perfecta fusión de Ohio de Neil Young y el Machine Gun de Jimi Hendrix que te noquea desde el minuto uno. Las canciones sudan. Perfecto giro de timón en una carrera plagada de éxitos. 

Isaac Hayes Shaft

La calva más cotizada de los setenta se marcó aquí una banda sonora potente que te pone a mil. Shaft tiene el honor de ser el álbum más vendido en la historia de ese sello mítico llamado Stax. Un sonidazo majestuoso que obtuvo el Grammy al disco mejor producido y que sólo cuenta con tres temas cantados, el que da titulo al álbum, Soulsville y Do you thing. Pero no importa porque esto se escucha de principio a fin con un placer infinito.   

Baby Huey: The Living Legend

Además de un compositor y músico excelente, Curtis Mayfield tenía un ojo clínico para detectar el talento. Ya lo vio en Donny Hathaway y también en Baby Huey que desgraciadamente no llegó vivo ni a su propio debut discográfico este tremendo The Living Legend que cuenta con tres temas compuestos por el propio Mayfield a la sazón productor del álbum. El más célebre de ellos el eterno Hard Times, un auténtico bombazo contagioso a más no poder.  

Etta James Loser Weepers

No suele incluirse entre los discos más reseñables de la incombustible Etta James pero yo la gozo de arriba a abajo con Looser Weepers. Si con la inicial Take Out Insurance no te mueves como un poseso háztelo mirar. Toda la grandeza de Etta James está presente en cada tema de este álbum. Su fiereza arrasadora compatible con esa facilidad para fagocitarse baladas que te estrujan de lo lindo. Si esto es estar en horas bajas madre mía que venga Sam Cooke y lo vea.



domingo, 8 de enero de 2017

Lecturas recomendadas

Popular 1 y Ruta 66 comienzan interesante este 2017 con jugosos contenidos en la revista de enero. Las portadas son atractivas y hay enjundia para pasar un rato entretenido. Son las dos revistas de rock´n roll que compro habitualmente, las dos publicaciones a las que me siento más cercano. Popular 1 la llevo comprando más de treinta años y Ruta 66 ocasionalmente aunque últimamente casi todos los meses. Son diferentes pero se complementan bien. El que quiera otras alternativas tiene en direcciones opuestas This Is Rock y RockDelux. Es bueno que haya variedad. Cuanto más mejor.

Popular 1 sigue a lo suyo. Un amigo me comenta que la revista ya no es lo que era. Que sus años dorados fueron los noventa. Puede ser. Aunque creo que esa visión tiene más que ver con la nostalgia que con la realidad. Para este mes han confeccionado un número hecho a mi medida: especial NY, Ruta Soprano y Corleone, entrevista con Martin Scorsese. Mucho Grande Style. Sólo les ha faltado una entrevista espectacular con Huey Morgan desde la city. El número pinta muy bien. Sabemos que en Popular 1 gusta elaborar estos especiales de la misma manera que les encanta poner en portada a bandas estrafalarias. Esa es una de sus señas de identidad y esta bien así aunque no conecte en absoluto con ninguno de esos grupos (Ghost, Gaahl, Texas Terri, Toilet Boys...) El equilibrio es bueno. 

La revista no ha cambiado de filosofía en todos estos años. Ahí continúa su redactor jefe CM entreteniendo al personal con sus emotivas, bizarras e hilarantes respuestas en las mejores secciones de la revista: Correo y Apéndice. Es una pena que no esté tan activo como redactor porque su toque en esas lides sigue siendo matador, independientemente de los gustos de cada cual. La publicación sigue una línea en la que cabe de todo sin darse ínfulas y eso se agradece. Me descojono cuando salen las ¿votaciones? de los lectores a lo mejor del año. Lee con detenimiento el apartado de rock español y dime si no es sospechoso que Aurora Beltrán gane año tras año aunque su actividad discográfica sea escasa. O Loquillo y Alaska siempre por ahí. Ninguna sorpresa tan poco en lo mejor del año en el apartado internacional. Puedes hacer la lista antes de que se publique la revista.


Por su parte Ruta 66 cambia de diseño, lo mismo que hizo hace ocho años y se sigue abriendo a nuevos estilos al mismo tiempo que se mantiene fiel su parcela garajera y aledaños. Hace unos cuantos años que muchos colaboradores de Popular 1 pasaron a Ruta 66. No uno ni dos. Unos cuantos. Curioso. Ni idea de que pudo pasar pero Ruta 66 ha salido ganando. Sin ir más lejos el mes pasado hubo un excelente artículo sobre Kiss escrito por Sergio Martos. El anterior otro muy chulo de Xavier Valiño sobre el What´s going on de Marvin Gaye. Inician este año con un número goloso: The Rolling Stones y el blues, entrevistas con Swamp Dogg y Terry Manning.... Pinta muy bien. Ya el del mes pasado me resultó muy entretenido y lejos quedan los tiempos tan serios. Otro punto a favor de Ruta 66 son sus portadas ahí pueden reinar Drive By Truckers, Marah, The Jayhawks o Solomon Burke y eso mola mucho. 

En cuanto a la lista de lo mejor del año con algunas coincidencias entre ambas (Cohen, Cave, Iggy Pop, Bowie o Drive by Truckers) mola ver en la de Ruta 66 a Sturgill Simpson con su portentoso A Sailor Guides to Earth en el puesto octavo  o Somewhere somehow de Julian Maeso, segundo puesto en ambas publicaciones. En fin a disfrutar de la lectura. Y que se sigan editando que no debe de ser tarea nada sencilla en la actualidad. 


miércoles, 8 de abril de 2009

Marvin Gaye. What´s going on

En 1970 si trabajabas en la Motown, incluso aunque fueses una estrella era difícil por no decir imposible escapar del férreo control de producción que imponía la compañía. Todo estaba dividido por departamentos: producción, composición, arreglos… Y las estrellas eran moldeadas con mano firme por Gordy. Pero siempre había gente con inquietudes. Músicos rebeldes que no se limitaban a ejercer de meros comparsas.

En esa época Marvin Gaye estaba cansado de su rol en la compañía. Estaba viviendo una temporada turbulenta en lo personal. Su matrimonio con Anna Gordy, la hermana de Gordy hacía aguas, su dependencia de la cocaína iba en aumento y estaba cansado de cantar una y otra vez el mismo tipo de canciones.

Varias cosas pasaban por la mente de Gaye. La vuelta de su hermano de Vietnam y los escalofriantes relatos que le había contado sobre esa cruenta guerra le habían conmovido. Se le habían revuelto las tripas al observar como la sociedad americana y las propias autoridades lejos de atender a los supervivientes del conflicto poco menos que pasaba de ellos. A este hecho hay que sumar que la lucha por los derechos civiles estaba en plena ebullición así como el auge del ecologismo.

Con todo esto presente Gaye tejió un disco único, vitalista y guerrillero en lo concerniente a las letras y vanguardista, bullicioso y exuberante en lo musical. Incluso Gaye se atrevió a contar con músicos ajenos al sello, como el batería Chet Forest. Pero claro, el capo de la Motown no se mostró entusiasmado precisamente. Ahí comenzó la trifulca. La batalla de un artista ambicioso y que quería enseñar al mundo una música y un mensaje muy alejado de lo que hasta entonces había realizado.

What´s going on marca un punto y aparte en la carrera de Marvin Gaye. Sin desdeñar todo lo que había grabado anteriormente, maravilloso también, este disco le situó un paso mas allá, le dio mas confianza y es el comienzo de una nueva etapa tan provechosa e imprescindible como la anterior. Ese inicio con What´s going on en el que Marvin se preguntaba que pasaba en aquellos convulsos tiempos perdura en el tiempo y nos lo podemos preguntar hoy mismo. A este disco le siguió Let´s get it on mi favorito de este hombre y sobre el que ya escribi algo en su dia.

domingo, 22 de julio de 2007

Let´s get it on, porque el sexo es mucho mejor que la política

En 1971 Marvin Gaye lanzó un órdago al capitoste de Motown, Berry Gordy. Quería grabar un disco alejado de la imagen de baladista y fabricante de hits que tenía entre el público norteamericano. El sello ejercía un férreo control artístico sobre los músicos y todas las decisiones estaban supeditadas a unas directrices concretas. Sin embargo, Gaye fue valiente, retó a Berry Gordy a la sazón su cuñado y grabó un disco que plasmaba su preocupación por la situación política y social de Estados Unidos.

En aquella época la vida de Gaye era una continua fuente de pesares. Con su pareja, Anna Gordy (hermana de Berry), con la Motown, con la preocupación por la salud de su amiga Tammi Terrell que finalmente falleció por un tumor cerebral…Esta tumultuosa época coincidía en el acercamiento de Marvin Gaye a los afroamericanos que luchaban por la igualdad de derechos civiles y con la simpatía que tenía hacia otras corrientes de la contracultura norteamericana. El regreso de su hermano del Vietnam ejerció de catalizador para que Gaye publicase esa maravilla titulada What´s going on.

El disco supuso la ruptura definitiva con un sonido y actitud escénica anterior. Donde había reinado la balada y el pop (con excelentes resultados, por cierto) aparecen ahora preocupación política, la guerra de Vietnam y la ecología. Todo un choque para sus seguidores y sobre todo para Berry Gordy que vetó el proyecto. Finalmente Marvin Gaye se salió con la suya y What´s going on salió a la venta como él lo había concebido. Un sonido espectacular, bebiendo del jazz y nutriéndose de precisos arreglos orquestales. Una obra conceptual que triunfó en los charts americanos.

Dos años después, Marvin Gaye grabaría otro disco conceptual consagrado esta vez a algo mucho mejor que la política: el placer sexual. En este album, Let´s get it on (1973) lo deja claro en el libreto interior el propio Marvin: I can´t see anything wrong with sex between consenting anybodies. Maravillosa declaración de principios. Como lo es la música y la forma de interpretar de Marvin. Una voz carga de sentimiento nos introduce en el primer tema del disco Let´s get it on, en una atmósfera irrepetible. Mi comienzo favorito de todos los tiempos: I've been really tryin, baby Tryin to hold back these feelings for so long, And if you feel, like I feel baby, Come on, oh come on...Let´s get it on.

Las ocho canciones de esta delicia rebosan sensualidad, incomprensión y lujuria, mucha lujuria. Gaye lo consigue a través de unas letras explicitas en muchas ocasiones, mediante una interpretación vocal que viene de otro mundo, y gracias a un entramado sonoro maravilloso coproducido con Ed Townsend. Emocionantes solos de saxo, percusión juguetona y arreglos orquestales al servicio de la canción y no al revés.

En una de las muchas charlas sobre música una vez le pregunté a Carlos mi compañero en la tienda de discos cuál era su disco favorito de Marvin Gaye y me contestó: Let´s get it on porque el sexo es mucho mejor que la política. Estoy de acuerdo.