jueves, 24 de febrero de 2011

Sobre la televisión, internet y las descargas

 

Hace un par de semanas en la ceremonia de los Goya un enérgico y atinado Alex De La Iglesia afirmaba que Internet no es el futuro sino el presente. Una sentencia firme y clara de la que no creo que haya mucha gente que dude. Lo aplicaba a su medio el cine y por supuesto vale y mucho para televisión. En mi caso la televisión se ha convertido únicamente en un medio para reproducir las grabaciones que consigo de Internet, las pelis que alquilo en el vídeo club y ocasionalmente para ver partidos de basket. No veo casi ningún programa, serie ni telediario que emitan por ningún canal. Hace mucho que se acabó eso de reunirse frente al televisor para ver lo que echen. Hoy en día casi todo lo que quieras lo puedes encontrar en internet. Esta herramienta ha cambiado por completo el ocio, la forma de disfrutar los contenidos audiovisuales y el que esto escribe solo le ve ventajas. Los contenidos a la carta, cómo y cuando el usuario quiera. Sin publicidad, el motor que mueve el audiovisual convencional.

Como consecuencia de todo esto las audiencias están más fragmentadas y a pesar de lo que nos quieran vender tienen menos importancia que nunca. Las cifras cantan y aunque nos mareen con millones de espectadores y share la oferta es tan amplia que los parámetros para medir la tan cacareada rentabilidad han cambiado a la fuerza. Pero como usuario esas cosas me dan igual. Lo que me gusta de Internet es la posibilidad de encontrar información de cualquier cosa y de compartirla con quien quiera. Sin poner vallas al campo. Todo esto no es óbice para que haya que seleccionar, filtrar y desprenderse de lo superfluo pero esa tarea higiénica es un mínimo esfuerzo compensado por los resultados. Aunque haya personas empecinadas en poner obstáculos incluso a pesar de que los jueces dicten resoluciones que no gustan al Ejecutivo.

Mediante Internet a lo largo de estos años me he hecho con unas cuantas series imprescindibles en mi dieta habitual. Series que son compartidas por millones de usuarios por todo el planeta gracias a programas de intercambio de archivos P2P. Ahora la ley pretende regular esas herramientas y me preguntó cómo, cómo puedes frenar el libre intercambio de información sin ánimo de lucro. En los ochenta todo el mundo grababa en cintas vhs o cassette películas y música y no se armaba el revuelo actual porque lo que ha hecho Internet es facilitar el acceso a más personas. Antes éramos muchos los que grabábamos y compartíamos y ahora somos muchos más y parece que eso es peligroso. Y todos pagamos un canon por copia privada. Es lógico luchar contra el top manta porque alguien se beneficia del trabajo de otro pero desde cuando es ilegal que un amigo me grabe una película o un disco para mi consumo privado. Que me expliquen cómo se puede regular eso. Una de las intenciones del Gobierno es cerrar las páginas que ganan dinero con las descargas (lógico) y perseguir a aquellas que, aunque no tengan ánimo de lucro, actúen de mala fe para “causar un daño patrimonial” (¿mande?). Detrás de todo está un modelo de negocio obsoleto y demasiados intereses oscuros que espero no triunfen. Y si lo hacen va a ser interesante comprobar cómo millones de personas se dan de baja del ADSL porque efectivamente como dice la iluminada de Gonzalez Sinde: "¿Para qué quieren los ciudadanos ADSL de 6 megas si eso no hace falta para mirar el correo?".

De todas formas sobre estas cuestiones recomiendo leer a personas con mas bagaje y control del tema que yo, miserable y parasito roedor:


jueves, 10 de febrero de 2011

Don Winslow. El Poder del Perro

Descubrí El poder del perro de Don Winslow en el blog La Mansión en la Colina donde su autor hacía una entusiasta reseña sobre esta novela. Se trata de un libro ambicioso ya que Winslow hace un recorrido por treinta años de narcotráfico en Estados Unidos y Mexico. Para ello investigó ese sórdido mundo, se documentó y encontró más mierda de lo que todas las palas del mundo puedan recoger. En el prólogo, el también novelista Rodrigo Fresán nos avisa de lo que escribió un crítico norteamericano sobre la novela: “ Si el diez por ciento de El poder del perro fuera verdad, sería horripilante. Que el noventa por ciento pueda ser cierto resulta casi insoportable”. El escritor hizo un encomiable trabajo de investigación y lo novelo con acierto. Puede ser relativamente fácil documentarse y recabar información pero no tanto escribir una novela como esta. Para eso hay que tener talento narrativo y a Winslow le sobra. Y aunque la labor documental pueda ser sencilla no deja de ser peligrosa teniendo en cuenta el tema que toca.


El poder del perro es una novela cruda, escrita de forma directa, sin contemplaciones, hurgando en la herida. Es muy violenta pero esa violencia no resulta gratuita, te la crees, lo cual es perturbador. El propio autor confiesa en una entrevista que el proceso le resultó agotador y deprimente. Y no es de extrañar porque todo lo que se mueve alrededor de la droga es tremendo. La relación entre el narcotráfico y la política de los países sudamericanos y de Estados Unidos está ahí, explicada con todo lujo de detalles. Y asusta y asquea. Pero además de ser una novela que se puede leer como histórica lo que verdaderamente atrapa es la capacidad del autor para crear personajes de carne y hueso, reales, con sus múltiples contradicciones atrapados en un mundo imposible de cambiar. El agente de la DEA Art Keller, el frío asesino Callan, el padre revolucionario Parada, la prostituta de altos vuelos Nora….Personajes atractivos tan bien trabajados por Winslow que hace que sientas simpatía por ellos. Y eso que te lo ponen fácil.


A Winslow se le ha comparado con James Ellroy y puede ser un buen referente pero personalmente Winslow me parece menos esquemático y cortante que Ellroy, más rico en descripciones, personajes y tramas. Desde luego El poder del perro me parece tan buena como la mejor novela de Ellroy, que para mi sigue siendo LA Confidential. En esta entrevista Don Winslow comenta que está en negociaciones para realizar una miniserie en la HBO basándose en esta monumental novela. El resultado puede ser apoteósico pero me cuesta creer que todo lo que se cuenta en la novela aparezca en la pantalla de cualquier ciudadano. Demasiado fuerte. Pero, ¿quién sabe? Tal vez soy un ingenuo y vivimos en sociedad tan hipócrita y cínica que todo esto está más que asimilado.

martes, 1 de febrero de 2011

Mike Ness. Cheating At Solitaire



Hace años cuando trabajaba en Gong Records un cliente me preguntó por Cheating at solitaire de Mike Ness. Le dije que ese disco era lo mejor que había compuesto y grabado Mike Ness en su vida, incluyendo toda su apoteósica obra con Social Distortion. Fue una declaración sincera y enérgica. Vamos que solo me falto ponérselo en la mano, besar el disco y decirle hijo mío tienes suerte de poder gozar de este álbum. Pero delirios aparte sigo pensando lo mismo. Y cualquiera que haya leído algo por aquí sabrá que Social Distortion no es que me gusten sino que son una de las bandas de mi vida. Pero este disco ya es la hostia en palabras y música. El chico en cuestión volvió dos semanas después y me confirmó que le encantaba. No se mojó en si era mejor que su obra con Social Distortion y ni falta que hace. A gozar de ambas.

Es la primera vez que escribo dos veces sobre un disco. El honor o la desgracia es para Cheating at solitaire. Un álbum sobre el que tengo absoluta devoción. Como dice un amigo cuando le obsesiona algún disco, vivo en ese disco colega. Ambos siempre hemos sido muy entusiastas en nuestras opiniones y defendemos este con uñas y dientes. Yo lo llevo siempre en el MP4. No pasa mucho tiempo sin que lo escuche y estoy seguro de que mi amigo parecido. De hecho cuando vimos juntos a Royal Crown Revue la primera pregunta que le hizo mi colega a Mando Dorame fue por su participación en esta joya. Si, lo reconozco, estamos como una puta cabra. El incluso peor que yo. Como diría The Man: Get a life!!!!!!!

En alguna entrevista leí a Mike Ness que algunas de las canciones de Cheating at solitaire no hubiesen encajado demasiado en Social Distortion porque aunque la banda californiana ha metido la pezuña en la música de raíces en mayor o menor medida aquí todas se dirigían mas en esa dirección. A estas alturas creo que eso carece de importancia y sinceramente si este álbum en su día hubiese salido con el nombre de Social Distortion para mí no hubiese supuesto ningún trauma. Supongo que a sus seguidores de los inicios y a los que están en el respetable gueto punk rock este disco tal vez les chirríe. A mí me sabe a gloria. Un triunfo doble. Aunar las raíces y la actitud punk. 11 canciones propias entre las que es imposible elegir y 4 versiones muy bien elegidas y ejecutadas.

Las colaboraciones se dejan notar, especialmente el saxo tenor de Mando Dorame. Se presenta marcando diferencias en Misery Loves Company. Hacia la mitad del tema, Dorame te rocía con el saxo y te lleva hasta el final. En la siguiente canción Crime Don´t Pay tras la batería introductoria vuelve a aparecer con fuerza el saxo. El solo de Dorame en este tema suena de traca. Guitarras y saxo en perfecta armonía. Al igual que en Man´s friend donde el comienzo también lo marca un subrayado de Mando y también para variar hay otro solo que te atrapa. Una presencia de diez para el colega de la Royal Crown Revue. Mejor imposible.

Siguiendo con los chicos de la Royal Crown Revuel de Veiko Leppisto se encarga del bajo en todo el disco. Otro instrumentista dotado, con ese feeling necesario para un disco de estas características. Daniel Glass está en la batería en dos de las versiones del disco: You Win Again y Long Black Veil. En ambas deja su impronta. Inconfundible con las baquetas. Sutileza y clase al servicio del capo Ness que desde luego sabe elegir. Brian Setzer rasca con entusiasmo una de sus Gretsch en Crime Don´t Pay y  Springsteen guitarrea y rabia en Misery Loves Company rejuveneciendo quince años. Además la estrofa que canta le viene al pelo: I used to think that I was a king, Fancy cars, fancy clothes and diamond rings, Yeah but happiness is a funny thing And misery just loves company. En directo Springsteen ha invitado a tocar a Ness en más de un concierto y también a la inversa. Estupendos compañeros de viaje.

Pero por encima de las colaboraciones, todas acertadísimas, de versiones bien elegidas y de músicos de estudio competentes hay que destacar el talento del señor Ness para componer 11 soberbios temas, ricos musicalmente y con unas letras de lo mejorcito del panorama rockero. Desconozco que número de copias despacharía este artefacto y si es poco, mucho o nada conocido entre la amplia parroquia que sigue a Social Distortion pero desde luego yo lo llevo conmigo siempre. Cheating at solitaire, un tributo de Mike Ness a la música de raíces norteamericana, a la serie B y al cine negro. Un disco a reivindicar hasta el fin de los días. Y cuento las horas para hacerme con el último de Social Distortion, Hard Times and Nursery Rhymes.

viernes, 28 de enero de 2011

Steve Buscemi Rules!!!!!!


Algunos actores parece que no están llamados a ejercer de protagonistas. Suelen tener un rostro poco agradecido, raro, difícil de clasificar. Y esa suele ser la principal pega al mismo tiempo que se convierte en su mejor arma. Un arma infalible. Porque cuando aparecen en pantalla no puedes evitar dirigir tu mirada hacia ellos. Porque roban el plano a lo protas. Porque tienen algo especial, algo que les hace imbatibles. Me estoy refiriendo a tipos como Walter Mathhau, Christopher Walken, Chris Cooper, John Turturro o el protagonista de esta entrada Steve Buscemi. Parece que ahora al bueno de Steve le ha llegado el momento de encarnar al protagonista en este caso de una serie que cuento los días para que aterrice en mi reproductor dvd Boardwalk Empire. Pero mientras uno de mis camellos me la proporciona me apetece escribir sobre el bueno de Buscemi.

Mi fijación por este tipo se inició en Ghost World. En ella Buscemi encarnaba a Seymour, un cuarentón solitario que acude citas a ciegas y que llena los huecos que su destartalada vida le deja con viejos vinilos de blues y objetos antiguos. Todo un freaky, vamos. Pero con un encanto especial. Steve lo borda algo que me imagino intuía el que hizo el casting. Anteriormente ya había llamado mi atención con su personaje en Reservoir Dogs y en Fargo de los Cohen pero fue Ghost World la que le elevó definitivamente. Y es que el personaje que interpreta, si, es un freaky, si, es un lobo solitario, un tipo fuera de este mundo, pero tan entrañable que es imposible no cogerle cariño. La película es de 2001 y ese mismo año todos sabemos lo que ocurrió el once de septiembre. Buscemi, natural de Nueva York, que había sido bombero en Little Italy antes que actor acudió a echar una mano como tantos de sus vecinos y se implicó posteriormente para ayudar a las familias que habían padecido la tragedia. Lo hizo a su forma sin conceder entrevistas ni darse publicidad. Se supo después. Un tío con clase.

Ahora parece que le llega el reconocimiento tras haber ganado el Globo de oro al mejor actor de serie dramática por Boardwalk Empire. Y me alegro porque el tipo se lo ha currado de lo lindo. Sus apariciones en las series Los Soprano y 30 Rock fueron antológicas y su filmografía habla por sí sola. Ha participado en unas cuantas películas con los hermanos Coen compatibilizándolo con incursiones en grandes producciones que le permiten seguir trabando en otras más independientes y de su gusto, siempre poniendo su peculiar careto y sobre todo su profesionalidad en las manos de director. Además ha dirigido películas y cortometrajes y algunos memorables episodios en series como Los Soprano o Enfermera Jackie. También ha participado en documentales sobre el once de septiembre, Joe Strummer o John Cazale. Un sujeto con interesantes inquietudes. Y que ahora obtiene un reconocimiento mayor pero que afortunadamente siempre ha contado con el aprecio de sus compañeros de profesión y con seguidores por todo el planeta. Incluso con un excelente blog en castellano, Steve Buscemi Blog. Como gritaba el personaje de Robbin Williams al de Jeff Bridges en El rey pescador: Yo quiero a este tío!!!!!!!!!!

miércoles, 26 de enero de 2011

Bryan Adams. Kids Wanna Rock


Hoy es el cumpleaños de un amigo de los días de la escuela. No es fácil mantener la amistad con alguien durante tanto tiempo pero a veces sucede. Aunque escuchemos muchas bandas y cantantes a mi colega siempre le relacionaré con Bryan Adams. Con aquel tipo que rockeaba de verdad. Lo juro. Yo lo vi. Asi que a su salud, para que lo celebre por todo lo alto y siga rockeando, este tema nos viene al pelo. Zorionak y KIDS WANNA ROCK!!!!!!!!
Turned on the radio
Sounded like a disco
Musta turned the dial for a couple of miles
But I couldn't find no rock n' roll
This computerized @#!@ ain't gettin' me off
Everywhere I go - the kids wanna rock
London to LA


Talk about the New Wave
For a couple of bucks ya get a weird haircut
And waste your life away
Around the world or around the block
Everywhere I go - the kids wanna rock

Get me my DJ
I got somethin' he's gotta play
Wanna hear it I can't wait
So turn it up - turn it up...
Kick down the barricades
Listen what the kids say
From time to time people change their minds
But the music is here to stay
I've seen it all from the bottom to the top
Everywhere I go - the kids wanna rock
Around the world or around the block
Everywhere I go - the kids wanna rock
Everywhere I go - the kids wanna rock

jueves, 20 de enero de 2011

Cracker. Sunrise In The Land Of Milk And Honey

Las últimas veces que Cracker se han pasado por estos lares me los he perdido. Y me ha jodido un rato porque son una banda a la que tengo mucha estima con unos cuantos discos imprescindibles. Mi favorito sin duda es Gentleman's Blues pero tanto el controvertido Forever como Golden Age tienen momentos muy buenos. Y a ellos se suma su ultimo disco de estudio. Data de 2009 y se titula Sunrise In The Land Of Milk And Honey. Como tantas otras obras dormía junto a otros archivos en el PC. Tras escucharlo unas cuantas veces cuando me lo paso mi camello lo abandoné y lo rescato de nuevo en mi flamente Mp4. Los tiempos están cambiando.

Frente al experimental, irregular y poco inspirado Greenland (2006) Sunrise In The Land Of Milk And Honey suena a gloria. Consta de 11 canciones que nos muestran a una banda que todavía tiene mucho que decir. Directos y espontáneos. Encuentro unas cuantas canciones que se te quedan fácil y perduran. Píldoras vitamínicas y muy bien ejecutadas por estos tipos. Como siempre me encanta el trabajo de Johnny Hickman a las guitarras. Uno de esos hachas que supongo jamás saldrá en la portada de ninguna revista para guitarristas pero que sabe lo que se hace. El otro líder de la banda, el cantante David Lowery interpreta con su habitual brío, con ese tono macarra, ue parece que te está echando la bronca. Siempre parece estar de mala hostia. O eso me parece a mi. Y me encanta.

Los dos primeros temas Yalla Yalla Let´s go y Show me how this thing work tienen cierto toque punk con unos coros quedones y simpáticos. Una muy buena forma de abrir el disco. Con agresividad. El tercero, Turn out, Tune in, Drop out with me comienza con piano, suave, se va entonando y es el primer gran tema del disco. Joder! Yo creo que esta canción lo tiene todo para ser un éxito. Pero eso hoy en día como está la industria discográfica es una quimera. Tal vez We All Shine a Light y Hand Me My Inhaler son los que menos me convencen. Pero recuperan el nivel y de qué forma con Friends. Los Stones tienen Far Away Eyes y Cracker Friends. Cojonudo. Motivo de celebración. ademas colabora Patterson Hood de Drive By Truckers.

I Could Be Wrong, I Could Be Right y Time Machine dan paso a una trilogía final perfecta que me deja un regusto inmejorable. Encabezadas por la enérgica Hey Bret (You Know What Time It Is) con esa armónica de inicio, pasando por la delicia acústica Darling One hasta llegar a la que da título una brillante Sunrise In The Land Of Milk And Honey. Lo han vuelto a conseguir. Desde el ya lejano Gentleman's Blues lo mejor que han grabado Cracker.

martes, 18 de enero de 2011

Dennis Lehane. Mystic River


Me ha dado por volver a leer ficción. Excepto alguna novela de Paul Auster en los últimos años me he centrado en devorar libros sobre cine y música. Jugosas biografías, ensayos, todo tipo de material para saciar mi voraz apetito de carroñas varias. Pero llevo ya unas cuantas semanas en las que he recuperado mi gusto por la lectura de novelas. Durante muchos años las leía habitualmente. Sobre todo en mi época universitaria. Ir a la biblioteca para mí se convertía en un peligro. Por varias razones. A veces me encontraba con algún amigo y hacíamos los descansos juntos. Un pitillo seguía a otro y la charla se prolongaba más allá de los quince minutos que habíamos establecido. Y después no fallaba mi husmeo por la sección de novelas. Siempre me gustó y lo sigue haciendo ir a la biblioteca y fiarme de mi instinto. Leer una contraportada con una breve sinopsis me ha resultado un buen método para descubrir unas cuantas joyas y también algún que otro bodriete.

El último libro que he leído ha sido Mystic River. Rara vez suelo leer una novela si ya he visto la película y menos si ésta es tan buena como Mystic River. Pero buceando por diversos blogs de literatura ( en breve pondré los links) he leído muy buenos comentarios sobre Dennis Lehane, autor de Mystic River, Shutter Island, Gone Baby Gone (las tres llevadas al cine) y de otra a la que le tengo muchas ganes de echar al guante, Cualquier otro día, elegida como la mejor novela de 2010 por el Gremio de Libreros de Madrid y cuyo argumento me atrae mucho. No se cuándo me podré hacer con ella pero mis ganas han aumentado tras disfrutar mucho con la lectura de Mystic River.

En la Biblioteca de mi pueblo la tienen colocada en la sección de novela negra que siempre es la primera que miro. Es mi género favorito. Y esta novela encaja a la perfección en él. Dura, áspera, sin concesiones, tiene el poderío de los grandes autores. Esos que son capaces de que te metas en la historia, de que quieras seguir leyendo. Más allá del interés por conocer el desenlace de una trama de asesinato, por otro lado lado tremenda, Lehane es muy hábil creando personajes. Te resultan creíbles y tienen una evolución lógica porque son tan contradictorios como cualquiera de nosotros. Porque se ven abocados a una vida que en muchas ocasiones les patea el culo y no tienen más remedio que salir como pueden del embolado en cuestión.

Mistyc River es una fascinante novela sobre la amistad, el amor y la infancia. Allí donde se forja la personalidad y donde está el germen para que luego se produzca el cortocircuito. Los tres protagonistas del libro son por diferentes motivos personas desoladas que buscan vivir aparcando lo desagradable que les rodea. Lehane suele incidir en los primeros años de vida de sus personajes para de alguna manear explicar cómo se desenvuelven posteriormente en su vida adulta. Pero lejos de turras psicológicas y análisis freudianos de medio pelo. Además sabe cómo construir una trama entretenida y atmosferas concretas con credibilidad. Por momentos leyendo Mystic River me ha venido a la mente uno de mis libros favoritos de toda la historia, A sangre fría de Truman Capote, asociación que me imagino le gustaría a Lehane si leyese esto. Afortunadamente no lo hará y empleará su tiempo en algo mucho más valioso: seguir escribiendo espléndidas novelas como Mystic River.