miércoles, 19 de diciembre de 2012

Fun Lovin´ Criminals. Crazy Train

Me comenta un amigo que hoy en La Voz sale Jamie Cullum. Y lo hace ni más ni menos que en la gran final. En su día escribí algo sobre ese programa que reconozco no he vuelto a ver. Ahora está en la tele y lo único que me viene a la mente es esa enigmática frase que suelta un personaje en Terciopelo Azul: Es un mundo extraño. Hasta ahora no conocía al tal Mika ese y la horrenda canción que ha interpretado. Y mi existencia era mucho mejor sin conocerle. Así que para compensar recurro al salvoconducto y quitapenas habitual: la voz de Huey Morgan reinando por todo lo alto en esa cover que se cascan del Crazy Train de Ozzy Osbourne. La letra es además muy apropiada. Yeah!!!!!





Crazy, but that's how it goes, millions of people, living ashoes,
But maybe, it's not too late,
to learn how to love and forget how to hate,

But mental wounds, they still heal, but drivin' me, insane,
I'm going off the rails of my crazy train,

I've listened to preachers, I've even listened to fools, y'all.
I've watched all the dropouts, who make their own rules,
See that person's condition, to whom they control,
You know the media sells it y'all, and you live the woe,

But mental wounds, they still heal, but drivin' me, insane,
I'm going off the rails of my crazy train,

I know that things ain't going well for my ass,
But you got to listen to my words,

As of a cold war, that's what we've become,
Inheriting troubles, yo i'm mentally numb,
Crazy, I just cannot bear,
I'm livin' with something, that just isn't fair,

With mental wounds, not healin', drivin' me, insane,
See I'm going off the rails of that crazy train,

Crazy.

martes, 18 de diciembre de 2012

Al Green. Let´s stay together


La primera vez que escuché a Al Green fue en Pulp Fiction. Let´s stay together aparece junto a otras imponentes canciones en la segunda película de Quentin Tarantino. El amigo Quentin supo hacer un amasijo de sus múltiples influencias (Blaxploitaition, el cine de mamporros oriental, Scorsese, el cine negro y un largo etc…) y además nos regaló una banda sonora a la altura de las circunstancias. No sabía que aquel tío que entonaba de aquella forma tan sensual Let´s stay together era Al Green y hasta unos cuantos años después no me hice con un disco (I can´t stop) de este sujeto. Lo completé con Lay it down y con un recopilatorio que me ha grabado un amigo. Y al Olentzero, Papa Noel o a todos a la vez le he pedido sus cuatro primeros discos en una edición en la que vienen de forma conjunta. Qué nervios!!!!!


lunes, 17 de diciembre de 2012

Éxito a cualquier precio


Hoy a eso de las doce del mediodía me he acordado de Glengarry Glenn Ross aquí titulada Éxito a cualquier precio. Y como a veces la mente se dispara por derroteros poco recomendables me he visto hundido como el personaje milimétricamente interpretado por Jack Lemmon. Cuando en realidad mi espejo tendría que haber sido el que encarna Alec Baldwin porque a mi lado tenía un hombre con alma de ganador que me decía eso de que si quieres puedes  venderle a la víctima del momento lo que quieras, y luego más, y luego otro poco más, que sólo es cuestión de detectarle sus necesidades, de ser un hábil feriante psicológico...Nunca hay suficiente. Como lobos le han dicho a mi chica en el curro como hienas digo yo. La sangre está fresca y yo tengo sed…..Ja,ja,ja…Habrá que tomárselo con humor.



domingo, 16 de diciembre de 2012

B.S.O A Bronx Tale


La música es un elemento fundamental en Una historia del Bronx esa pequeña joya cinematográfica que supuso el debut tras las cámaras de Robert De Niro. Corría el año 1993 y De Niro todavía no se había vuelto ese actor comodón capaz de rodar casi cualquier cosa y tenía una inquietud que le rondaba desde hacía mucho tiempo: dirigir una película. Mantuvo el pulso bien firme como demuestra y además tuvo el acierto de elegir como supervisor musical a Jeffrey Kimball y como director musical a Butch Barbella. Entre los productores ejecutivos de la banda sonora está el propio Robert De Niro junto a Jane Rosenthal.

La música constituye un elemento esencial de la trama porque está utilizada para hacernos saber más cosas sobre los personajes. Cómo tiene que ser. Gracias a esta banda sonora que me regaló mi hermana en las Navidades de hace unos cuantos años descubrí inmensas canciones que no conocía como I´m so proud de The Impressions, It´s a man´s man´s man´s World de James Brown, Ninety- nine and half (won´t do) de Wilson Pickett o A beautiful morning de The Rascals. En realidad todas las canciones están a la altura y excelentemente insertadas. Y como suelo hacer siempre por estas fechas volveré a ver esta película y la música del film sonará a menudo en mi casa. 





sábado, 15 de diciembre de 2012

James Brown. Say It Loud, I’m Black and I’m Proud

Estos días estoy viendo un documental  que me ha dejado mi cuñado sobre la historia del rock. Entre los productores ejecutivos está Quincy Jones y está escrito y dirigido por Andrew Solt al que aconsejan Greil Marcus y Peter Guralnick. Es de 1995 y aunque como siempre, se cuela algún indeseable, es una buena visión del rock´n roll desde sus cimientos en el R&B, gospel y soul. Uno de los que aporta sus impresiones sobre el tinglado es el inefable Solomon Burke. El amigo afirma, como por otro lado he leído en innumerables sitios, que James Brown fue un referente para todos los negros que hacían música. Que sólo hay un tipo como él, que empezó muy joven y abrió el camino para los demás. Un pionero. Como dice un amigo el artista más sampleado de la historia.

Mi inicio con James Brown fue hace menos de un año con un cd que recoge su primer y tercer disco. Ahí me encontré a un Brown sorprendente y lejos de la imagen que tenía de él. Por eso entre otras cosas, merece la pena indagar en la música. Te llevas sorpresas y se derriban muchas barreras. Con claras influencias de Little Richard y con registros vocales que desconocía. Con acercamientos al doo woop. Un tipo todoterreno y prolífico, muy prolífico. Say It Loud, I’m Black and I’m Proud es de 1969 así que compruebo que por medio me quedan más de quince discos a los que hincar el oído. Ja, ja, ja. Con calma. Aquí me he encontrado parte del James Brown que conocía y he seguido alucinando con su versatilidad. Supongo que en la época en que se editó es además de buena música toda una declaración de compromiso por parte de James Brown. Seguro que hubo polémica por la frase del álbum.


Lo cierto es que he conectado desde el principio con este Brown directo y ecléctico. Las canciones están entre los 2 y 4 minutos excepto el single Say It Loud - I'm Black And I'm Proud y Goodbye My Love. El primer es uno de sus clásicos que ya había escuchado y la tercera es una balada arrebatadora con un James Brown desgañitándose en pleno esplendor y con unas partes excelentes del saxo al final del tema. La faceta funky está en las contundentes Licking Sticky y I Love You. Pero lo que me tiene loco es ese atómico inicio de I Guess I'll Have To Cry Cry Cry con instrumentos de viento, cuerda y James dándolo todo.

Me ha sorprendido la instrumentación del disco con pasajes que me encantan y con dos piezas instrumentales sorprendentes y diferentes a lo que esperaba (Shades of Brown y I'll Lose My Mind) que tienen un nivel similar a la mítica Green Onions. Además el disco goza de una producción excelente. Ya podían sonar todos los discos así. Un álbum que no sé que ranking ocupará en la larga carrera de este sujeto pero que en mi casa ha entrado como un ciclón. 







viernes, 14 de diciembre de 2012

Buddy Miller & Jim Lauderdale. Buddy and Jim


La primera vez que supe algo de Buddy Miller y Jim Lauderdale fue leyendo los créditos de Car Wheels On A Gravel Road, ese monumental álbum de Lucinda Willams que a día de hoy me sigue pareciendo el mejor de su discografía. En ese disco, Buddy y Jim tocaban la guitarra y hacían los coros en varios temas. Pusieron su granito de arena para que esa obra funcionase como un reloj suizo. El primer disco que conocí de Buddy fue Universal United House of prayer una emotiva combinación de country, soul y blues  en la que por cierto colaboraba Jim. Luego seguí con Love Snuck up y Your love and other lies. De Lauderdale no tengo nada. Es otra asignatura pendiente y más tras escuchar este disco conjunto.

Buddy y Jim sintonizan a las mil maravillas y en apenas 34 minutos nos regalan unas cuantas canciones perfectas que en mi caso me han llegado a la primera y que se pasean por el country, el folk y el blues con mucha clase. No suele ser habitual que escriba sobre un disco hasta que lo he trillado mucho pero es que este cae todos los días desde que me lo pasó un amigo. Como he escrito entra fácil. Puede ser porque esté muy familiarizado con la música de Buddy. Y es que adoro a este tío. Me parece un productor de traca, un guitarrista de esos que no coparán portadas pero que es un hacha y un muy buen cantante.


En la variedad está el gusto por lo menos aquí y Buddy y Jim hacen causa común y nos dan canciones marchosas que parecen rock´n roll de los cincuenta (The Woble) piezas eminentemente country, construidas con un gusto exquisito como That's Not Even Why I Love You y Lonely One In This Town o canciones sencillamente perfectas y bellas como Forever And A Day. No se les escapa nada a estos tíos. Los violínes reinan en muchas canciones pero las protagonistas son unas guitarras a las que Miller y Lauderdale sacan chispas.

Ahora estaría de traca que algún promotor se animase y se pasasen por estos lares. Cómo me molaría escuchar en las voces de estos tipos esa tremenda I want to everything for you que según me he enterado es de Joe Tex, otro de esos soulman en los que quiero iniciarme y perder la chaveta con The Woble. Nunca se sabe. Pensaba que jamás vería en directo por aquí a Steve Earle y el mismo año lo trajeron a la sala Azkena y al festival del mismo nombre. Así que cruzemos los dedos. Buddy Miller es uno de los músicos que más ganas tengo de ver en directo.


jueves, 13 de diciembre de 2012

Huey Morgan. Fly me to the moon y Christmas By The Side Of The Road

Antes de que el pobre Huey tuviese que pedir en Trafalgar Square mientras canta sus sentimentales canciones navideñas (Christmas By The Side Of The Road) se paseaba por la televisión inglesa con su chulería y gracia habitual. Porque hay que ser un jeta de mucho cuidado para cantar Fly me to the moon con una copa en la mano y salir airoso. Me encanta, ja,ja,ja. No se cuánto tiempo ha pasado entre ambas interpretaciones pero le deseo que le dejen mucha propina en la calle.