Si hay un disco de Lou Reed al que siempre vuelvo da igual la época del año ese es sin duda New York, mi favorito de su discografía. Las letras de este álbum son pequeñas historias de las que no te cansas jamás. De tan buenas que son podrías incluso leerlas sin escuchar el álbum pero es que encima musicalmente la rodaja es de las más inspiradas en la discografía de Lou. Hoy le rindo pleitesía con esta maravillosa Halloween Parade, una auténtica gozada en la que me pirran hasta el infinito y más allá los coros de Dion DiMucci y Jeffrey Lesser en la parte final de la canción. El tema es un homenaje a la comunidad gay y a esa época chunga en la que cayeron tantas personas víctimas del SIDA. Reed se sirve del Desfile de Halloween de Greenwich Village para describir una variopinta y curiosa fauna de personajes. Una muestra más de la maestría de Lou para armar letras poderosas en el marco de una canción de menos de cuatro minutos.
Noche y día. Cielo e infierno. Agua y Fuego. Ying y Yang. Doberman y caniche. PP y Psoe ( no, no, que eso es casi lo mismo, juas). Pocas veces, por no escribir nunca he asistido a un concierto con dos partes tan diferenciadas. Y es que ayer Sananda y su banda salieron al escenario a eso de las 19.40 y tras cincuenta desconcertantes minutos, el baterista anunció que había un descanso de quince minutos. La vibra no era buena. Se veía a un músico cansado, con algunos problemas vocales, el sonido no era muy allá y el repertorio era decepcionante. Reconozco que no había leído nada sobre el bolo. Desconocía el setlist y en qué forma estaba Sananda. El contraste entre su material antiguo y el actual era doloroso. En esa primera parte solo disfrutamos de Delicate y I'll Never Turn My Back On You. No logre conectar con el resto del material. Sospecho que no estaba sólo en esa sensación.
En el hiato comentamos la jugada. Diego cree que va a mejorar, Juanjo se muestra más escéptico y yo navego entre dos aguas... Intuyo que por repertorio el asunto tiene que ir para arriba. No queda otra. Tras el descanso Sananda se sitúa al piano y suena Let Her Down Easy. Hasta ese momento es lo mejor de la noche. El comienzo del tema al piano y la voz de Sananda nos ofrece esperanza. Diego comenta que podría haber afrontado el concierto así: el sólo y el piano. Y pienso lo mismo. Lo cierto es que el bolo coge aire. La voz de Sananda está mejor, conecta con el público más y todo va fluyendo. La banda disfruta de una tanda en la que caen las verdaderas joyas de la carrera de este hombre: Let´s Go Forward, O Divina, Sign Your Name, Wishing Well, Supermodel... El contraste con lo anterior es curioso e impactante. Por todo. Repertorio, interpretación, comunicación. Las sonrisas aparecen en nuestro rostro. Estamos contentos. Y el resto del público también.
Mis momentos favoritos llegan con los tres temas que interpreta de Vibrator, la que le da título, una sorprendente We Don't Have That Much Time Together no esperada ni en el mejor de mis sueños, y en la que Sananda se marca un leve pero emotivo bailecito. Y es que amigos, Dance To The Music. No hay nada como la música que te invita al baile y esta canción tiene todo lo que me gusta. Sensibilidad pop, profunidad soul, maravillosos arreglos de viento.... Una locura que disfruto como loco. El final no por esperado deja de ser deseado a más no poder porque Holding On To You es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. La interpretación vocal de Sananda es ajustada y emotiva. No puede ser como el 27 de julio de 1995 en el Shepherd's Bush Empire de Londres porque eso es imposible pero es muy emotiva y nos deja con un regusto invencible. Vemos la luz. Gloria Bendita.
Si Ty Segall edita disco el menda lo va a escuchar antes o después. Seguirle la pista a este oriundo de Laguna Beach, California es harto complicado pues es uno de los músicos más prolíficos de su generación. Siempre le están rondando nuevas ideas y las plasma a menudo en el estudio de grabación. No siempre he conectado con su propuesta pero cuando lo he hecho el goce ha sido infinito. De su alargada ristra de rodajas mis favoritas son dos que tengo en un pedestal; Freedom´s Globlin (2018) y su anterior Possession (2025). Dos discos perfectos a los que no les sobra ni un tema. A muy buen nivel están también Manipulator (2014) y Ty Segall (2017). Su último álbum editado a finales de agosto, Chrome está camino de subir el primer escalafón. Cada vez que lo escucho me gusta un poco más y es bastante diferente a Possession donde se imponía con holgura el toque más pop melódico arrebatadoramente inspirado.
Chrome es un torbellino sonoro deudor de la vertiente más rockera de Segall, eso si acompañada de jugosos y diferenciadores insertos melódicos configurando un disco que se escucha del tirón en gozoso frenesí. Es imposible no dejarse arrastrar por esa demoledora Hospital que abre el álbum de forma vertiginosa. Los ingredientes de siempre funcionan a la perfección. Esos pequeños y certeros solos de guitarra, el fuzz campando a sus anchas y un bajo atronador que se antoja el eje sobre el que pivota todo. Hay partes de canción en el que el espíritu de Neil Young está más presente que nunca. Locura del minuto tres en adelante. El riff inicial de Running To Nowhere parece sabbatiano y la interpretación vocal de Segall vacilona y cachonda hasta que en el segundo cincuenta el tema vira un poco hacia otros derroteros de forma brillante para volver a la senda más heavy poco después. Temarral. Al lorete con Mikal Cronin y su poderío al bajo.
Black Paint son dos minutos la mar de bien aprovechados. Me la imagino dando inicio a uno de sus conciertos y gozando con el solo guitarrero del final y si la enganchan con Glass mejor que mejor. Otra canción que no me puedo quitar de la cabeza que alcanza altas cotas instrumentales gracias a la pericia de Cronin al bajo, la colosal labor de Evan Burrows a la batería y las guitarras de Segall y Kelly fluyendo sin acaparar todo el protagonismo. El desaforado final de Glass contrasta con el clasicismo de Play Cowboys, otra canción sencilla, directa que no debería faltar en los shows de este hombre. Tal vez la única que hubiese podido encajar en su anterior disco. Volvemos a las andadas con Everything You´ve Been otra de las más cortas del álbum y que no tiene nada de desperdicio. A fuego con ella. Let Go se inicia de forma extraña. No se que es lo que suena si es un piano distorsionado o una guitarra pero capta tu atención y hace que te dejes llevar por otra canción vacilona. Separation parece un divertimento que teja en manos de la canción que da título al disco, una Chrome que reúne las mejores virtudes de Ty Segall y su banda. En vena.
Chrome es uno de los trabajos de Segall más colaborativos, la presencia de la banda tanto en la composición como en la ejecución es fundamental. La convivencia entre los tonos rugosos y ásperos y la vertiente melódica es un patrón sonoro en el que Segall y su banda se desenvuelven a la mil maravillas. Es un disco sin relleno, con mucho que rascar. Algo más de media hora perfectamente aprovechada. Sin duda merece la pena seguirle la pista a Segall y perderse en un universo musical. Escucho el disco por quinta vez en apenas tres días y me deleito ahora mismo con ese sugerente piano cruzándose con las guitarras en en final de Play Cowboys y la gozo que no veas.
Hace tres semanas tuve el privilegio de visitar Salamanca en la mejor de las compañías posible. Esta ciudad de Castilla y León tiene mucho que ofrecer y saqué mucho partido a mi estancia de tres días. Sin duda volvería. Tenía pendiente un pequeño post sobre uno de los lugares que más me impactó: el Museo Casa Unamuno situada en la calle Libreros número 25. Allí fue donde Miguel de Unamuno vivió en el periodo comprendido entre 1900 y 1914 cuando fue destituido de su cargo de rector. Tras dejar esta residencia se trasladó a la calle Bordadores donde continúo su prolífica obra y su activismo político. En la Primera Guerra Mundial apoyo a los aliados frente a los germanófilos y fue candidato a diputado por el Partido Republicano de Vizcaya.
La figura de Unamuno está indisolublemente unida a Salamanca donde afortunadamente cuidan su legado de forma inmejorable. La visita a la Museo Casa Unamuno es una auténtica gozada. En ello tiene mucho que ver lo interesante que es la vida y obra del escritor nacido en Bilbao. Pero este aspecto hay que añadir la excelente labor que realizan quienes se encargan de realizar las visitas guiadas. No sé si siempre será la misma persona, pero el día que fuimos Su y yo esa labor correspondió a Jorge que nos guío con entusiasmo y una pasión contagiosa a más no poder por la estancia en la que en su día vivió Miguel de Unamuno. La casa situada en una ubicación privilegiada es un lugar encantador, coqueto y caminar por ella con las explicaciones y los certeros apuntes de Jorge es una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida.
Mi aita me ha hablado a menudo de tres escritores: Vicente Blasco Ibañez, Miguel Delibres y Miguel de Unamuno. De este último con diferencia del que más. Conocía muchos títulos de sus novelas y ensayos porque están en la biblioteca familiar. Curiosamente he leído obras de los dos primeros pero nunca de Unamuno. Tenía ciertas reticencias de índole ideológico. La habitual estrechez de miras y más creciendo en el Gran Bilbao donde a menudo su figura ha sido un tanto maltratada. Desconocía muchos datos sobre su pensamiento político, filosófico y humanista y creo que eso ha jugado en mi favor. Vivimos tiempos de sobreinformación o más bien desinformación y recibir una formación de un experto en la figura de Unamuno de primera mano no ha hecho sino acrecentar mi curiosidad sobre su vida y obra. Alejado de dogmatismos y brasas digitales.
Hoy se cumplen noventa años del mítico enfrentamiento entre Miguel de Unamuno y Millán Astray en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca. Durante años he escuchado en boca de mi aita la frase que se le atribuye a Unamuno: Venceréis pero no convenceréis. Sobre este día hay muchas referencias, infinidad de artículos y diversidad de opiniones, tantas como sobre la propia vida y pensamiento del autor salmantino. Lo que es evidente es que la vida del escritor vasco cambió por completo tras ese 12 de octubre y su final está no exento de polémica tal y como recoge el documental Palabras para un fin del mundo que encarecidamente nos recomendó Jorge.
Me veo en la imperiosa y acuciante necesidad de hacer un Top Seventeen semestral dada la ingente cantidad de discos que he degustado con fruición. Editados hasta el 30 de junio. Sin trampa ni cartón. Gracias a esa plataforma que me subvenciona mi hermana y que no voy a nombrar ni por un millón de dólares he conocido más de sesenta referencias. Y los he escuchado todos. Algunos más de una decena de veces, la mayoría como mínimo tres. Hay mucho material, de hecho, está siendo un año fantástico al menos en mi casa. Hacer una selección de sólo diecisiete se me hace harto complicado, así que habrá un anexo la semana que viene con otros diecisiete. El nivel está muy alto, pero el segundo semestre se presenta más que interesante con las novedades de Ty Segall, The Jayhawks, Queens Of The Stone Age, Allison Russell, Buddy Miller, Brian Fallon, Grace Cummings, Eddie 9V y más que espero descubrir por el camino.
Acceder a música hoy en día es más fácil que nunca y dejarla en el olvido también. Pero no soy de esos, cuando me pongo me consagro al disfrute total. Rara vez desecho un álbum con una sola escucha, a veces me sucede que no conecto nada de primeras pero son las menos de las veces y volver al disco en cuestión en ocasiones es muy gratificante. Mis prescriptores habituales me ha proporcionado abundante material, así que un saludo para La Hora Chinaski, El Sótano de Radio 3, 33 Revoluciones por domingo y el material que descubro a través de Popular 1, Ruta 66 o Dirty Rock Magazine. Sé que no me van a leer ja ja. Aquí uno que disfruta con todos ellos y a los que saca un partido de no veas. Dejo las disputas y las refriegas para otros. Peace And Love.
It ain't where you're going, it's how you get there
Sturgill Simpson mutado en Johnny Blue Skies es uno de los músicos con los que más conecto. La etiqueta country se le queda enana y su carrera está llena de sorpresas y retos inesperados. Y lo que es más importante viene cargada con temazos. Trío de ases: Don´t Let Go, Venus, Everyone is Welcome.
Otra sorpresa mayúscula de esta chica londinense de la que apenas hay información. Su disco es una delicia interpretado con una clase tremenda. Se suma a la lista de grandes intérpretes de las Islas que siguen con elegancia la estela de Amy Winehouse. Trío de ases: On Top of the World, The Truth is, Your Smile.
Tuve la fortuna de verles en directo a finales de mayo en Antzoki presentando este fantástico disco que no me canso de escuchar. Me entró a la primera y ahí sigue. No me despego de él. Trío de ases: Step Outside, Higher Every Time, Sunset.
The Hanging Stars - Just A Day
Otra banda que me tiene loco. Sus cuatro últimos discos impolutos. Ojalá giren por salas y pueda disfrutar de sus fantásticas melodías y coros realizados con exquisito gusto. Trío de ases: Think I´ll Be Alright, Time Is Nothing, Show Me The Way.
Ha vuelto con fuerza el bueno de Ryan. Su disco también me entró a la primera y no me lo quito de encima. Tiene la dosis perfecta de mala leche y belleza. Grandes canciones que me encantaría volver a escuchar en directo. Trío de ases: Blue Skies, Ballad Of The Texas Gentlemen y I´m A Goin´Nowhere
The Sheepdogs - Keep Out Of The Storm
Perfecto disco de estos canadienses en los que escucho de lejos cierta querencia por Steely Dan lo cual es perfecto para el menda. Pero eso tal vez sea cosa mía, ja ja. Otro álbum que escucho del tirón sin que baje el nivel en ni una canción. Trío de ases: Keep Out Of The Storm, I Do, Take A Look At Me Riding.
Datura4 - High On The Low Brow
Uno de los descubrimientos más aplastantes en mi casa en los últimos tiempos ha sido Dom Mariani. Ya reseñe su fantástico disco en solitario, Apple Of Life y por el camino me he empapado de The Stems y Datura 4. Su última rodaja es adictiva. Trío de ases: Under A Rock, Another Fool´s gate, Double Dealer.
The Band Of Heathens - Country Sides
Esta veterana banda procedente de Austin, Texas cumplió el pasado año su veinte aniversario y por lo que escucho en su último disco están más que en forma. Country Sides es una auténtica maravilla repleta de elegancia y canciones que se me han quedado incrustadas en la piel. Trío de ases: Forever´s Not a Long Time, Finish Something I Started,Letting Go.
Jalen Ngonda - Doctrine of Love
Qué puedo escribir de este chiquillo que está dando mucho que hablar en la escena soul. Tiene una particularísima voz y se le está comparando con los más grandes. De momento sus dos discos me flipan. El último me ha acompañado unos cuantos anocheceres de verano. Trío de ases: Love Is Gone, I Can´t Ever Leave You, Taken Out of the picture.
Duane Betts - Isle Of Hope
Llevar ese apellido no sé si ayudará más que restara. Tal vez siempre tenga que estar demostrando que está a la altura de su padre, toda una leyenda del Southern Rock. Desde luego a mi Isle Of Hope me encanta, es un disco íntimo, reflexivo que merece todas las escuchas que le he dado que han sido muchas en mis matutinos paseos por la playa. Trío de ases: Heartache, Down To Houston, Best Wishes.
The Red Clay Strays - Grateful
Lo están petando por Estados Unidos y dudo de que jamás se acerquen por estos lares. Grateful mantiene el altísimo nivel de Made By These Moments y eso son palabras mayores. Lo escucho en bucle y me quedo tan ancho. Trío de ases: Demons In Your Choir, Down South, Can´t Fix You.
American Aquarium - New Ways To Lose
Bendigo y suspiro cada día por bandas como la que nos ocupa que siguen el rastro de Springsteen cargados de monumentales canciones que me tocan la fibra igual que en su día lo hicieron Marah por ejemplo. Mis huesos se derritieron desde la primera canción. Trío de ases: Dollar General, Twin Flames,Out There In the Dark
Raye - This Music May Contain Hope
Otra chiquita que está llamando mucho la atención por las Islas y no es para menos. Esta me la descubrió Maiaki. En buena hora y encima dueto con Al Green. El disco es variado y sorprendente. Que la traigan a la sala BBK, ja, ja. Trío de ases: I Will Overcome, I Hate The Way I Look Today, Goodbye Henry.
Shawn James - Passage
Sorprende lo de este músico de Chicago que tiene muchos oyentes en la plataforma esa cuyo nombre no voy a teclear aquí, que lo peto con una canción en el famoso videojuego The Last of Us hace diez años y que sigue grabando excelente material que autoedita. Trío de ases: Headed for the End, Peace Of Mind, My Juliet.
MT Jones - Joy
Otro chico de inglés, de Liverpool que se las apaña estupendamente con el soul. Su álbum de debut ha cosechado excelentes críticas. Lo estoy disfrutando un montón. Encima es colega de Jalen Ngonda. Me imagino un doble cartel y lo flipo. Trío de ases:I Don´t Understand, Easy, You Don´t Love Me Now.
Lo escuché a cholón en cuanto se editó y me conquistó desde el principio. Ness y su banda han vuelto en plena forma. Dice el jefe que van a sacar más discos en breve. Por supuesto no le creo. La seguiré gozando con este. Trío de ases: The Way Things Were, Walk Away (Don´t Look Back), Don´t Keep Me Hanging On.
Salamanca es la ciudad de Castilla y León que más visitantes recibe cada año por muchos motivos, entre otros, su enorme patrimonio monumental e histórico, su chispeante vida universitaria, su gastronomía o seguir el rastro de uno de los pensadores más influyentes en la historia de España, Miguel de Unamuno. La oferta cultural es amplia y diversa, muy atractiva con lugares comunes y otros tal vez menos publicitados pero que merecen mucho la pena. Entre otros se me ocurren dos para mi imprescindibles; la Fonda Veracruz y la Filmoteca de Castilla y León. Tal vez no estén en todas las guías ni ubicados en el centro del meollo pero su visita es obligada y no lleva mucho tiempo siendo la recompensa fantástica.
Habíamos dudado entre pasar unos días de septiembre entre varios destinos. De Castilla el asunto estaba entre León y Salamanca. La mayoría de las personas a las que pedí opinión se decantaban por la capital charra. Dejaremos León para otra ocasión. Salamanca me ha encantado de principio a fin. La expectativas de Su eran muy altas y se han cumplido y las mías se ha pulverizado por completo, seguramente por mi ignorancia. En fin un hereje como el menda es capaz de disfrutar de templos sagrados aunque me reconcoma el papel de la Iglesia en la Historia. Contemplar los excesos de esa Institución no hace sino reafirmarme en mi pensamiento. Otra cuestión es la fe individual de cada cual, respeto máximo ante eso.
El mismo día que volvimos de Salamanca, esa mañana entramos a la Catedral. Habíamos visto el exterior, imponente pero no el interior tanto o más. Mi formación en el Arte se ciñe exclusivamente a cuando estudié esa asignatura en COU pero nunca le puse excesivo interés y pocas cosas aprendí que fuesen más allá de aprobar el examen de turno. No es mi fuerte diferenciar los diferentes estilos artísticos. Aún así contemplar todo ese entramado arquitectónico del siglo XII impresiona y te hace reflexionar. Es inevitable no quedarse mudo ante tamaña obra de arte. Combinar la visita de ambas catedrales fue un acierto. Y estuvimos a punto de no verlas. Ja. Herejía.
Otro momento álgido de nuestra estancia en Salamanca ha sido la visita a la Universidad Pontificia guiada por una profesora capaz de transmitir con sencillez y entusiasmo todo su conocimiento. Después de deleitarnos con sus explicaciones terminamos con las espectaculares vistas desde las Torres de la Clerecía. No se queda atrás todo lo relativo a la Universidad Pública de Salamanca con los Edificios de las Escuelas Mayores y Menores y con la Biblioteca General Histórica que solo puedes ver desde una cristalera. Como me hubiese gustado entrar en esa estancia. Cerca está la Casa de las Conchas que alberga la Biblioteca Pública. Por supuesto entramos y enredamos un poco suficiente para comprobar con eterna algarabía que además de libros y películas también tienen música. Por ejemplo una copia de un disco que os voy a recomendar: Don´t Give Up On Me de Solomon Burke. Juas.
Como he mencionado en el primer párrafo hay dos lugares que tal vez queden un poco eclipsados entre tanto arte y gastronomía... Ambos están muy cerca del centro. Por un lado la Filmoteca de Castilla y León, un pequeño espacio coqueto a más no poder en el que tuvimos la suerte de ver la exposición sobre Luis González de la Huebra. Gabinete de Curiosidades y la permanente Artilugios para fascinar un recorrido imprescindible para deleitarse con la evolución de la fotografía y el cine que exhibe aparatos perteniciente al cineasta Basilio Martín Patino y otros pertenecientes al mencionado Luis González de la Huebra así como cámaras del fotógrafo salmantino Angel Esteban Martín. Conectada con el cine esta la Fonda Veracruzun pequeño lugar encantador donde se rodó Nueve cartas a Berta de Basilio Martín Patino y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar. También es recomendable una visita a al Museo Casa Lise imprescindible y cautivadora la visita a Casa Museo Unamuno. Eso merece post aparte.
Tan independiente como siempre, más vacilón que nunca y por encima de todo con canciones a rebosar de groove, funk y una urgencia buscada y necesaria para el baile. Así se presenta Sturgill Simpson en Mutiny After Midnight su segunda aventura bajo el alias de Johhny Blue Skies acompañado por The Dark Clouds. Y el menda lo celebra con sus mallas de color purpura en honor a Prince del que Sturgill suele atacar Purple Rain en directo. Es excitante seguir la carrea de este músicoporque no sabes por dónde va a salir, casi siempre con sorprendentes resultados. Tras aquel extraordinario A Sailor´s Guide To Earth se desmarcó con un disco robótico, deudor de ZZ Top titulado Sound & Fury. Después uno de bluegrass con el que ciertamente no conecté para sacarse hace un par de años de la manga lo de Johnny Blue Skies con el maravilloso Passage Du Desir. Cada día disfruto más con su música y ardo en deseos de verle en directo. A ver si se anima y realiza otra gira europea aunque tenga nulas esperanzas de que pase por aquí.
Está claro que el country se le queda enano a Sturgill Simpson. Pronto huyó de las coordenadas habituales de Nashville y más todavía con su alias Johnny Blue Skies dando rienda suelta en este álbum a su pasión por sonidos negroides, repletos de funk, incluso con elementos disco, acogidos por el menda con algarabía y entusiasmo. Para abrir boca, el disco comienza, con quizá las dos canciones menos buenas en lo estrictamente musical, las muy trotonas y efectivas Make America Fuk Again y Excited Delirium. Lejos de ponerse filosófico o metafísico en la primera desgrana una querencia por el fornicio rodeando el asunto de interesantes reflexiones que tendrás que encontrar tú, no te lo voy a dar todo hecho. En Excited Delirium se rebela a todo trapo contra el lamentable ICE ideado por el pernicioso Señor Naranja.
La primera joya es el tercer tema, Don´t Let Go que por su sonido podría encajar perfectamente en A Sailor´s Guide To Earth. Raíces country tamizadas por un inequívoco regusto soul, un aspecto que la hace imbatible. Bella composición dedicada a su mujer, Sarah. Brilla su voz de barítono acompañada con tino por la pedal steel de Laur Joamets, con los muy sugerentes subrayados del teclado cortesía de Robbie Crowell, coronado por la excelente interpretación vocal de Sturgill y una parte de excitante parte de saxo que le añade un toque distintivo al tema. Me chifla el final de la canción con los coros de Miles Miller (batería) siendo fundamentales como en muchos temas de este hombre. Precisamente en la siguiente canción, Stay On That brillan con luz propia la batería de Miles Miller y el bajo de Kevin Black que se curran un inicio absolutamente funky con el groove subido al infinito y más allá. Una tonada la mar de sexy. La letra puede que sea muy, ¿guarrilla? o soy yo. Ja, ja.
Viridescent entra como un ciclón y no para hasta el final. Te dejas llevar por su sinuoso ritmo y tiene las partes de guitarra más psicodélicas y diferentes. Me vuelve loco hacia el minuto 3:30 donde de nuevo Sturgill se deja llevar por su influencia de Pink Floyd. Regresamos a la pista de baile con Situation, otra canción bailable a más no poder con mucho ritmo y vacile. De nuevo la sección rítmica con el bajo de Kevin Black y la batería de Miles Miller se luce, incluso en esa parte final, un tanto marciana y cómica donde aceleran el tema de una forma un tanto atropellada que ha terminado por convencerme. Un dejarse llevar total que tiene sentido en la pista de baile. El contraste con lo que viene después es más que curioso.
De nuevo el espíritu de Pink Floyd está más presente que nunca en Venus, especialmente en ese envolvente primer minuto de canción, y en todo su desarrollo, con otro momento álgido hacia el minuto 3:05, gloria bendita. Otro aspecto fundamental y que le da un toque cool son los coros a partir del minuto cuatro. Así que todo el crédito del mundo a Miles Miller. Espectacular final de canción con de nuevo el saxo de Robbie Crowell haciendo unas pequeñas diabluras que quedan perfectas. La inspiración sigue por todo lo alto con la contagiosa Everyone is Welcome donde brillan las partes de saxo sobre un colchón que ya no sé como calificarlo, country-funk-disco con toques futuristas. Y me quedo tan ancho. Una delicia. La moraleja que saco cuando el disco termina con Ain´t That A Bitch con todo su poderío es que no se puede cerrar un disco con tres temas más inspirados. Algunos críticos han señalado que esta última canción es un cruce loco entre Chic y ZZ Top. Ja, ja. Lo compro. Ya me gustaría cazar a este tipo y su banda en una gira por tierras europeas.
