viernes, 26 de julio de 2024

Jazzaldia 2024. Lakecia Benjamin, Izaro y Larkin Poe 24/07 + Carolina Katún 25/07

Ni me había planteado acudir este año a Jazzaldia. Es más ni me acordaba de que actuaban Larkin Poe hasta que una semana antes del evento Su lo cuadra todo con el objetivo principal de ver en directo a las hermanas Lovell y lo que hubiese interesante. Nos alojamos en el Casual Jazz decorado con fotos de los tótems del género y situado a escasos veinte minutos de la Playa de Zurriola. Pecata minuta para dos andarines como nosotros. Ya he escrito por aquí antes que soy un lucky man. Y la vida en un alto porcentaje es suerte, que no te cuenten milongas...

Llegamos a Donosti el miércoles a eso de las 18:30, checking, rápida visita a la habitación y en marcha hacia uno de los escenarios de Jazzaldia donde nos espera Lakecia Benjamin a la que descubrí hace unos meses por una entusiasta recomendación de Sergio Martos colaborador habitual de Ruta 66. Las últimas semanas había escuchado por la noche varias veces su aclamado último álbum, Phoenix galardonado con varios grammys lo que nos cuenta orgullosa Lakecia en el pequeño escenario que le tienen preparado. Es curioso ver los conciertos en ese lugar, al lado de la playa, con unas cuantas sillas de madera ocupadas por público de todo pelaje. Eso daría para otro post.

Lakecia salió al minúsculo escenario ataviada con un traje dorado que de pegar el sol llevaría el reflejo hasta Australia por lo menos. Dio cancha con un entusiasmo y esplendor juvenil contagioso a más no poder a varios temas de Phoenix, encabezando el set Amerikkan Skin. También sonaron, que me acuerde, de ese excelente disco Jubilation y Moods Su amor por el jazz y por la figura de John Coltrane se ve refrendada en una emotiva interpretación de My Favourite Things preguntándonos si nos gusta el jazz y pidiendo que aplaudamos cuando nombra a Coltrane. Y una buena ovación también se llevan los músicos que interactuan con ella: Oscar Pérez (piano), Elias Baley (contrabajo) y EJ Strickland (batería). A la inequívoca y tradicional faceta jazz le suma una inusitada querencia por hip hop y el funky que aparecen de forma natural y perfecta en el show. Está claro que hay que seguirle la pista.  

Tras el desparpajo jazz, hip hop y funky de Lakecia venía uno de los platos fuertes a nivel popular del festival. La playa de Zurriola se petó para ver a Izaro. Gentes de toda edad y condición disfrutaron de la espléndida voz de Izaro vecina de Amara que se mostró como suele ser ella, pizpireta y sencilla, respaldada por unos músicos fantásticos que dan perfecta cobertura a su personal propuesta. Se me hace complicado encasillarla en ningún género. Lo cual me parece perfecto. Como ya la habíamos visto antes un par de veces, en fiestas de Barakaldo y en el Euskalduna nos lo tomamos con calma y aunque empezamos viendo el concierto muy atrás logramos medrar bastante para gozar mejor la última media hora.

Desde el final del concierto de Izaro hasta el comienzo de Larkin Poe tenemos una hora por lo menos. Nos situamos en la primera fila, literal, agarrados a la valla. Hacía tiempo que no gozaba de un show desde tan privilegiada posición. Rebecca Lowell (voz y guitarra) y Megan Lowell (lap steel guitar y voz) salen a por todas muy bien secundadas por Tarka Layman (bajo) y un baterista que juraría que no es el de estudio pero que le zumba de lo lindo. Como ya escribí me encanta su último álbum Blood Harmony y suenan unas cuantas, potentes duras como una roca. Lo cierto es que viví un comienzo de show pletórico. Esas ocasiones en la que no puedes dejar de sonreír. Y me vengo muy arriba cuando nada más finalizar Summertime Sunset, que abre el show de forma explosiva, es unida a la inmortal Jessica de Allman Brothers Band

Rebecca es la voz principal y toca con brío y desparpajo la guitarra, sumándole una presencia escénica maravillosa, moviéndose de un lado para otro y disfrutando cómplice son su hermana Megan. Caigo rendido ante la forma en que esta muchacha toca la slide guitar sumando unas aportaciones esenciales a la voz. Cuando se juntan ambas en esas lides el resultado es fantástico. Afortunadamente celebran con nosotros que Blood Harmony se ha hecho con el grammy al mejor álbum de blues incluyendo en el show muchos temas de esa rodaja: Summertime Sunset, Kickt the bluesBolt Cutters & The Family Name.... Me quedo con todas y cada una de ellas pero confieso que me voló especialmente la cabeza el atronador inicio de Bad Spell y la sutileza y esa parte melódica de Georgia off my mind. En el apartado de versiones, oro puro ese Preachin´Blues de Son House con ese arrebatador inicio de Megan a la slide.  

Llevábamos como media hora de concierto o tal vez algo mas cuando hizo su aparición nuestro mítico sirimiri. Nada pudo detener al torbellino sonoro Larkin Poe. El show no decayó en ningún momento y durante el mismo tanto Rebecca como Megan se mostraron alegres y comunicativas. Se nota que se lo estaban pasando tan bien como muchos de los que estábamos abajo. Ahora el objetivo tiene que ser que las traigan a una sala en condiciones y disfrutar un par de horas de show aunque no nos podemos quejar porque fueron noventa minutos super intensos. Y que no se me olvide otro momento top, esa punzante She´s a Self Made Man...



El día siguiente a la tormenta Larkin Poe, en el mismo escenario que había conquistado Lakecia Benjamin la tarde anterior, Carolina Katun ofreció un show íntimo, exquisito, coronado por una voz divina. Carolina se mueve por estilos muy diferentes a los que suelo escuchar pero lo cierto es que la gocé con su propuesta y era eso su voz, guitarra acústica (Pierre Perchaud), violoncello (Laura Caronni que también hizo coros y muy bien por cierto) y batería (Arthur Alard). Suficiente cuando se interpretan las canciones con el gusto que lo hace ella. Una cautivadora mezcla de jazz sofisticado, música de raíces y folk que he vuelto a escuchar hoy mismo en su último álbum Ritmos de tu ser. Y como bien me apuntó Su en un momento durante el show en este escenario encajaría a la perfección Andrew Bird, me le imagino desplegando con toda su elegancia las canciones de My Finest Work Yet o Inside Problems. Con quién hay que hablar ja ja. En fin un par de dias gozando de música de diferentes estilos de la mejor manera posible y en la mejor compañía. 

lunes, 22 de julio de 2024

BACK TO VINYL. Cracker

Cualquier día es bueno para mostrar de nuevo mi irrefrenable y desmedida pasión por esta banda que descubrí a mediados de los noventa. Y si la chispa la desata un entusiasta comentario de mi hijo de dieciséis sobre cuánto le gusta Something You Ain´t Got y a continuación me nombra otra decena de temas de esta banda que le entusiasman y lo rubrica con un si vuelven por aquí quiero ir a verles contigo... Qué no te digo que me lo mejores, iguálamelo. Y es que pocas bandas hay más fiables en mi casa. Creo que ya lo he escrito. Ahí va otra vez, ni un disco flojo. Ni uno. Benditas dificultades para escoger el favorito...

Curiosamente el último disco que he conseguido en original es su debut. Data de 1992. No fue mi inicio con ellos ya que ese honor es para Keronsen Hat. El disco homónimo les dio a conocer de forma espectacular y con unas ventas lejos del mainstream pero con cierto gancho por el single Teen Angst (What the world needs now)... Aquello de Cause what the world needs now is another folk singer like I need a hole in my head...  se me quedo a las primeras de cambio. Es una canción que rara vez falta en el setlist del grupo. Un cañón repleto de mala hostia cortesía de David Lowery que la canta con su particular estilo mal carado.

Ni que escribir tiene que el álbum va mucho más allá de ese single con indudable potencial comercial. En la cara A brillan todas las canciones. Una detrás de otra. Sin respiro. Happy Birthday To Me siempre me pareció muy vacilona y es una continuación totalmente diferente a Teen Angst  con ese juguetón acordeón que le da un toque exclusivo. En  This is Cracker Soul el bajo tododopoderoso de Davey Faragher hace diabluras y la canción cuenta con unos coros excelsos, la definición de cool. Todo bajo un contagioso ritmo funky que se lo lleva todo por delante. En I see the light Johnny Hickman demuestra por millonésima vez que es el puto amo a la guitarra. El conjunto está coronado por el imprescindible toque al piano de Benmont Tench brillan sobremanera los coros de Jeanie McClain hacia el final del temaDe esas canciones que no quieres que acaben y que te imaginas alargando en directo. 

En St Cajetan unos precisos y gloriosos punteos de Hickman se mezclan con la acústica de Lowery para armar una de esas canciones imprescindibles en su catálogo. De nuevo los coros de Jeanie McClain brillan hasta límites insospechados. Toda la parte final de la canción es un masterclass del señor Johnny Hickman. Que no se puede tocar mejor la guitarra, joder, que eso es mucha clase. Cierra la cara A Mr. Wrong con un inequívoco y dulce sabor country, género en el que cuando se ponen Cracker tienen pocos rivales. Es la única canción que firma en solitario Hickman que se prodiga menos que Lowery en la composición pero que cuando se pone lo borda.

No te lo vas a creer pero la segunda cara es tan buena como la primera o incluso mejor si es que eso es posible. Las tres primeras canciones además las percibo con un infinito poder comercial. Pon, a ser posible en una buena película, Someday, Can I Take My Gun To Heaven? y Satisfy You y veras como el personal te dice y la canción esa que sonaba en tal o cual secuencia, qué buena es. ¿De quién? Cracker una de las bandas de mi vida. Escucha a Johnny Hickman cantar Another song about the rain y dime si no podría ser el cantante principal de cualquier puta banda de esas que lo peta en el country rock. Aquí es el cantante ocasional, corista y sobre todo guitarrista super clase de no te menees. Una de las constantes en la carrera de Cracker es su absoluta falta de prejuicios sonoros para abordar cualquier tema del estilo que sea. No tiene sentido encuadrarles en el rock, ni en el country; te equivocas si lo haces. Después de la delicada balada cantada por Johnny se sueltan con un pildorazo punk rock repleto de energía: Don´t Fuck Me Up (With Peace and Love). Bernice finaliza de forma extraña pero hipnótica como a ritmo de vals vaquero si es que eso es posible un álbum excelente. Un debut poderoso. 

Es justo y necesario señalar que el sonido del álbum es perfecto. El artífice del mismo es Don Smith que se encarga no solo de producirlo sino también es el ingeniero de sonido y se encarga de las mezclas, tareas ambas vitales en el resultado final. Cuando Smith trabajó con Cracker ya tenía el culo pelado de estar a los mandos con entre otros Tom Petty & Heartbreakers, Roy Orbison, Iggy Pop o Keith Richards... En el apartado de las colaboraciones se lleva la palma el gran Benmont Tench al piano y los teclados, Jim Keltner (batería en los en Happy Birthday To Me, This is Cracker Soul Mr. Wrong y las voces de Jeanie McClain en I see the light St Cajetan. Imperdonable sería olvidarse del bajista Davey Faragher, excelso en todo el álbum y que contribuye coescribiendo tres canciones. Fundador de la banda sólo estaría en el debut y en Kerosone Hat volviendo muchos años después para el que hasta ahora es la última rodaja de Cracker: Berkeley To Bakersfield, otro triunfo absoluto.


lunes, 15 de julio de 2024

Jesse Malin - Turn Up The Mains (Official Video)


Parece que hay buenas noticias sobre 
Jesse Malin. Se anuncian dos conciertos en el Beacon Theatre de Nueva York el 1 y 2 de diciembre con invitados muy especiales. Van a ser dos shows presentados por Michael Imperioli y Mary Louise Parker, ambos favoritos personales. Espero que Jesse se haya recuperado y pueda disfrutar de ambos shows tan bien acompañado. Su música es un bálsamo, una fuente inagotable de buenas vibraciones en este mundo tan confuso. Poco a poco me voy haciendo con toda su discografía. A falta de que me llegue Love It To Life le sigo dando duro a los que aparecen en la foto. Mis última adquisiciones han sido New York Before The WarOutsiders, grandes títulos, mejor contenido. Excelentes canciones que siguen ahondando en su legado punk rock y ampliando la paleta sonora sin complejos porque cuando los temas son buenos el género es lo de menos. Jesse Malin, Mucho Grande Style. 


sábado, 6 de julio de 2024

Myron Elkins. Old Trauma

Hoy comienza en Riaza una nueva edición del 
Huercasa Country Festival. No sé por qué número van pero tiene pinta de ser un festival muy apegado a la tierra en todos los sentidos. Un lugar en el que se hacen las cosas con sentido común, mesura y tal vez en un arrebato de optimismo parece que incluso de forma sostenible. Todos los años conforman carteles más que atractivos. Repletos de artistas con mucho talento, algunos veteranos consagrados con todavía mucho por ofrecer y otros jóvenes pujantes con un futuro más que prometedor por delante. Este año uno de estos es sin duda Myron Elkins que actuara hoy. Este chico grabó con tan sólo 21 años uno de mis discos favoritos de los últimos tiempos: Factories, Farmas & Anphetamines producido por Dave Cobb. Una rodaja excelente en la que destaca sobremanera la inusualmente profunda, madura y pendenciera voz de Elkins. Increíble que sea tan insultantemente joven. Es un trabajo adictivo que incluí en mi Top Seventeen de 2023. Lo he vuelto poner a todo trapo hoy y sigue sonando como un cañon. Envidia me dan los que vayan a gozar del talento de este chico y su banda. Espero que venga más veces por estos lares. 


miércoles, 3 de julio de 2024

Seven Seconds

En mi más tierna infancia, aficionado como era al cine de Hollywood cuando veía una película de esas que te mantenía en vilo, plagadas de injusticias en la que claramente te posicionabas del lado correcto y cabal, de la justicia, cuando llegaba el final feliz me alegraba, me regocijaba de que los buenos ganaran. No voy a despotricar de casi nada o de muy poco de lo que vi. Y en muchos casos, en una gran mayoría, eran muy buenas películas. Con los años supongo que te maleas. O simplemente estás mejor informado. Y desde que vi la serie The Wire ni os cuento. Lo cierto es que la ficción creada por David Simon es un trabajo a reivindicar hasta el fin de los días. Seven Seconds no llega tal grado de excelencia pero es otra excelente serie, escribiría que junto a Mindhunter lo mejor que he visto nunca en Netlfix

Lo curioso es que comencé a ver esta serie hace más de un año. Tan sólo el primer episodio. Tenía buena pinta pero vete a saber como andaba de sueño o qué me pasaba que no continúe. Hace unas semanas Su y yo decidimos recuperarla. Ha sido todo un acierto. Lo que en principio parecía una ficción sobre un caso de asesinato y su resolución es según avanza mucho más que eso. El racismo, la justicia, las relaciones familiares, las segundas oportunidades, la vida en una ciudad de las no mas agraciadas de Estados Unidos... Todos esos temas y algunos más tienen cabida en una trama que no sólo va atrapando sino que se va moviendo por ricos e inesperados recovecos sin recurrir a lo fácil y a lo tópico. Cuestiones que te hacen pensar en muchos aspectos de esta sociedad capitalista en la que vivimos.  

Uno de los indudables aciertos es el reparto encabezado por Clare-Hope Ashitey en el papel de una fiscal (K.J Harper) cuya vida es un desastre absoluto y que afrontará en principio sin mucha convicción el caso de un atropello de un chico negro. Una de las claves de su evolución la encontraremos en su relación con Michael Mosley (Fish Rinaldi), un policía que al principio parece un sinsorgo de mucho cuidado pero que va a evolucionar de una forma fantástica. Tal vez los personajes de los policías caigan más en los estereotipos pero aún así todos están muy convincentes en sus respectivos roles. Mención especial también para los padres del chico atropellado, Russell Honsby (Isaiah Butler) y Reggina King (Latrice Butler). Ambos evolucionan de una forma creíble y muy bien trabajada en toda la serie. Si quieres ver algo que acabe bien esta no es tu serie. Si por el contrario, eres como yo y te regocijas en un final realista que te hace exclamar !Menuda puta mierda que es casi todo! esto te puede gustar. O no. Yo qué sé. 

martes, 25 de junio de 2024

Screaming Trees. All I Know

El día que cumplí veintiséis años Screaming Trees ofrecieron su último concierto en el Memorial Stadium de Seatle. Veinte mil personas abarrotaron el recinto de una banda que tenía grabado un disco para el que no encontraban distribución. Estuvo guardado durante años en el estudio de Stone Gossard. Muchos años después gracias a la insistencia entre otros de Barrett Martin se editó Last Words: The Final Recordings, maravilloso final para la trayectoria de una banda muy infravalorada. No en mi casa donde son adorados y reverenciados. Cuatro años de ese show antes mencionado habían editado justo el día que cumplí veintidós años Dust tal vez su obra maestra aunque en dura competencia con su anterior Sweet Oblivion. La segunda canción que interpretaron en el concierto de Seatle fue All I Know. Desconozco si Mark estaba pensando mientras la cantaba donde estaba el camello más cercano para la siguiente dosis... Historias de ese pelo y mucho más sórdidas se pueden leer en Sing Backwards and Weep su espectacular autobiografía. El año que viene espero seguir con esta matraca...


lunes, 24 de junio de 2024

Bruce Springsteen & E Street Band. Estadi Olimpic Lluis Companys 20/22-06-24

Cuando tras casi tres horas de concierto durante Twist And Shout Bruce Springsteen hace la pantomima esa de preguntar a Little Steven si se quiere ir a casa y luego a Max Weinberg que le responden que no, que nada de eso, que la noche es joven, lo cierto que el que no tiene ni pizca de ganas de pirarse es el menda. Me podría quedar fácil otra hora. No tengo la menor duda. El cabrito te deja con ganas de más. ¿Cómo es posible tras más de ciento ochenta minutos de rock´n roll descargado sin dar tregua? No lo sé pero es una bendita sensación que me acompaña siempre que veo a este tipo y su magnífica banda en directo. Este año he tenido la suerte de asistir a sus dos conciertos de Barcelona acompañado por Unax, entusiasta sin límites de la música de Springsteen y por Grushekcy, Elena y Amaia espectaculares anfitriones sin que nada esto hubiese sido posible. Eternamente agradecido. Lo que pueda escribir aquí se va a quedar corto. 

Jueves 20 de junio

El primer concierto de Springsteen en la capital Condal venía precedido de los tres de Madrid en los que Bruce había vuelto a su sana costumbre de variar considerablemente el setlist, asunto éste de vital importancia para una gira que se presume tiene que ser la última. Springsteen apareció en el escenario del Olimpic el jueves con quince minutos de retraso respecto a la hora prevista. Le percibí más suelto en My Love will not let you down que en la apertura con Lonesome Day. O tal vez sea que me chifla mucho más la primera que la segunda. Cover Me fue la tercera y sonó festiva y desinhibida como todas las canciones del álbum Born in The USA que sonaron los dos días en Barna. Y es que creo que en parte Springsteen ha decidido celebrar los cuarenta años de su disco más vendido en el mejor escenario para esos menesteres: un estadio. El primer día también hicieron acto de presencia Born in the U.S.A (la tengo cruzada, lo reconozco) y Dancing in the Dark que son fijas, más dos sorpresas fantásticas: My Hometown y I´m on fire, perfectamente interpretadas a nivel vocal por Bruce. Emocionante es poco. Creo que ambas fueron momentos top en el conjunto de los dos días. 

No le van a la zaga Darkness of The Edge Of Town, maravillosa de principio a fin, con un Springsteen llevándose a su terreno la parte vocal, incluso con una parte recitada y finalizando el tema con fuerza, desgañitándose. Apabullante. Desde el mítico concierto en San Mames en 2009 no escuchaba en directo Hungry Heart y no me canso de ella. Para mi es una de las que no debería faltar jamás al igual que Promise Land, esta la puedo escuchar en bucle y en directo los dos días lo flipé. En vena. Esa parte de saxo a cargo de Jake Clemmons seguida de la armónica de Springsteen en perfecta complicidad... The River también cayó los dos días, favorita de Unax que la disfrutó de lo lindo en ambas ocasiones. De nuevo muy bien Springsteen con la voz perfecta en estos medios tiempos. La canción en la que más sufrió ambos días, especialmente el primero fue Ghosts con un par de estrofas en las que se nota claramente que no llega.

De las canciones que afortunadamente siempre caen hay algunas que nunca me canso de escuchar: Badlands, Backstreets, Thunder Road y este año añado Because The Night que aunque nunca ha sido de mis favoritas la incluyo porque lo que hace ahí Nils Lofgren es efectivo y espectacular a más no poder. El bloque de los bises apenas varía en esta gira y afortunadamente una de las que nunca falta es Tenth Avenue Freeze-Out. Me encantaría que la alargase más, mucho más. El jueves la sorpresa en este encore final fue que tras Twist And Shout se lanzaron con la siempre efectiva y celebrada Rockin´All Over The World. Perfecto colofón fiestero a la que le sigue la emotiva interpretación de I´ll See You in My Dreams.

Sábado 22 de junio

Se suele comentar que el segundo concierto de Springsteen en una misma ciudad suele ser mejor que el primero. Lo cierto es que Unax y yo estábamos más excitados que el jueves. Esperábamos sorpresas. Bueno Unax más bien milagros: Frankie, Thundercrack, So Young and in love, Jungeland, Rosalita... Quieto parado, muchacho. No flipes. Ja, ja. Ninguna de esas pero otras que nunca había escuchado y que tenía muchas ganas: Atlantic City, favorita de toda la vida. Muy bien en un continuo in crescendo y con todos los matices del mundo. Y de nuevo la interpretación vocal de Springsteen excelsa. 

Antes de ese tema de Nebraska, concretamente la cuarta y la quinta de la noche, prácticamente seguidas sin respiro, Darlington County y Working on the highway. Me encantó la forma de abordarlas. En la primera me recordó al John Fogerty que vi en Ávila, a todo trapo, con una actitud casi punkarra, como diciendo tengo más de setenta pero ahí tienes esto, báilalo. Y en Working on the highway moviendo las caderas al machacón e irresistible ritmo de esa tonada. Ojo que no estoy escribiendo que fueran interpretaciones perfectas pero fueron auténticas, reales, in your face, derrochando actitud y carisma por los cuatro costados. Al igual que Seeds el jueves. (Sabía que esta crónica iba a ser un caos).

En el polo opuesto del rock´n roll grasiento y maravillosamente imperfecto de las antes mencionadas el sábado nos regaló Racing In the Street una joya con excelsos momentos al piano a cargo de Roy Bittan perfectamente secundado al órgano por Charlie Giordano. Mi momento mágico de la noche. Nos mirábamos Unax y yo alucinados. Que belleza de canción. Sin olvidarme de lo acontecido antes, joder porque en la tacada Atlantic City, Reason To Believe, Promise Land y Spirit in the Night levitaba. Cuando escuché los primeros acordes de Reason To Believe pensé en que iba a hacer una versión. No la reconocí  hasta que comenzó a cantarla. Y el desarrollo del tema fue una maravilla. Una de esas canciones en las que te percatas de lo lindo de lo buenos que son estos músicos. Los momentos de Springsteen soplando desatado la armónica mientras Nils Lofgren y Little Steven le cubrían con esas guitarras blues fueron una delicia. No menos que esa forma tan irresistible de comenzar Spirit In The Night dando rienda a su vena soul con la que conecto a las mil maravillas. Benditos esos coros gospel de las coristas. 

A partir de ahí el bloque final fue igual que el del jueves salvo Glory Days en lugar de Rockin´All Over The World. Pero antes de finalizar esta cochambrosa crónica mención especial para la E Street Band hoy en día mucho más amplia en número que la original. Veo a los veteranos en un inusitado estado de forma. Se me agotarían los calificativos con Max Weinberg, qué forma de empujar a la banda hasta el infinito y más allá, Nils Lofgren con ese estilo tan peculiar, brillando con la guitarra y sumándole a eso una mayor participación en escena, a la derecha un siempre tímido Garry Tallent pero vaya musico, varias veces Unax me apuntó, aita fíjate en el bajo, chúpate esa colega....Confieso que me había fijado, lo juro, la primera noche durante Cover Me...De Roy Bittan qué contar, fino estilista y lo de Racing In The Street el sábado me dejo volando. Un apunte final. No fue una vez, ni dos, sino varias que Unax guitarrista en ciernes me señalo las veces que Springsteen había cambiado la forma de hacer el solo de por ejemplo Badlands o Backstreets; comentarios tipo, mira lo hace en esa parte del mástil porque.... Jamás desvelaré esos entresijos... Top Secret.