Del 15 al 19 de octubre de 1991 se reunieron en Sevilla algunos de los mejores guitarristas del mundo. Entre otros estaban Joe Satriani, Keith Richards, Steve Vai, Steve Cropper, Phil Manzanera, B.B.King, Robert Cray o Brian May. Éste el último pronuncio una frase que me encanta. A la pregunta de quién era el mejor guitarrista que había en aquel evento, el bueno de Brian respondió que Paco De Lucía porque Paco De Lucía podía hacer lo que los demás guitarristas hacían pero nadie era capaz de tocar como Paco. Y bueno, como respuesta me parece cojonuda. Puede que fuese una forma muy clara de ganarse al público hispano pero no creo que esa afirmación estuviese muy lejos de la realidad.
Descubrí Entre Dos Aguas hace muchísimos años. Mi aita tenía la cinta original de Fuente y Caudal donde estaba esa joya y ni se las veces que escuché en mi infancia esa gloriosa canción. Y no me canso. Por cierto que todo el disco es de traca. La que más ha quedado impregnada en el imaginario colectivo es Entre Dos Aguas pero había otras canciones sublimes donde este hombre hacía virguerías con la guitarra. Y a mi que el flamenco no ha sido nunca un género que me atraiga me gustaban temas como Aires Choqueros, Cepa Andaluza o Plaza de San Juan. Lo flipaba con la pericia de este hombre a las seis cuerdas. Hoy Paco De Lucía hubiese cumplido setenta y tres años. Va por el.
Siempre me fascinó la historia que escondía la publicación del directo en el Harlem Square Club de Miami. La compañía discográfica en su día no editó semejante artefacto porque rompía con la imagen elegante y para todos los públicos de la que gozaba Sam Cooke. Pero escuchando este glorioso disco queda clarísimo que Sam Cooke podía reinar perfectamente una noche en el Copacabana ante la audiencia blanca más pija de New York y al día siguiente empaparse de contagioso R&B en un tugurio del Bronx, Chicago o Miami como es el caso en uno de esos club sudoroso donde sólo entraban negros. Y en ambas facetas era el puto amo. No hubo nadie como este tío. El más grande. Su registro vocal es digno de estudio. Capaz de moverse con pasmosa facilidad en diferentes tesituras. No me canso de su música jamás y enchufarse Live At The Harlem Square Club siguen siendo lo puto más en mi casa.
Hoy es el cumpleaños del genio de Pomona. Setenta y un tacos cumple este artista que parece salido del circo de la serie Carnivale. Un prestidigitador, mago de la melodía al piano y mamporrero sin igual de la cacharrería más variada. Un tipo singular con el que una vez que entras en su música te acompaña de por vida. Todavía recuerdo mi singular inicio en la discografía de este hombre cuando me compré en el Pryca por mil pelas el Rain Dogs. Y ese es un inicio fulgurante. Pero también lo podía haber sido Mule Variations, Bone Machine o Frank Wild Years. Incluso si el elegido hubiese sido The Heart Of Saturday Night habría caído rendido igual. Hace mucho que no tenemos noticias suyas y dudo mucho que vuelva a grabar algo. Me lo imagino en el porche de su casa revisando de vez en cuando si algún anunciante ha osado en robarle su música ja ja. Eterno Waits. Hacer un Top es un sinsentido como este blog, así que allá vamos:
El pasado mes de noviembre Ruta 66 celebró su 35 aniversario con un número especial. Molona portada con Lou Reed, Debby Harry, Angus Young, Keith Richards y Mavin Gaye reinando en unas chulas ilustraciones cortesía de El Ciento. En el interior jugosos artículos como el firmado por Ignacio Julia dedicado al monumental New York de Lou Reed, otro excelente dedicado al periodismo musical y sus múltiples recovecos con los sugerentes comienzos de publicaciones míticas como Creem, Crawdaddy! o Sounds, el consagrado a parejas artísticas en eterna pelea o el siempre bienvenido rescate de discos malditos. Lecturas divulgativas y más que entretenidas a ritmo de rock´n roll.
No soy un comprador mensual de la revista pero al año caen al menos cuatro o cinco números cuando no más. Generalmente depende del tiempo que tenga para leer y por supuesto del contenido. Cuando me interesan al menos cuatro artículos suele caer y la disfruto tanto como Popular 1. En mi casa son complementarias. Tiene algunos aspectos en común y unas cuantas diferencias. Lo guapo es poder elegir. Como en este blog siempre escribo sobre lo que me apasiona voy a glosar a continuación las benditas conexiones que me unen al universo ruteril.
Para empezar conecto a las mil maravillas con dos de sus colaboradores habituales: Sergio Martos y Manel Celeiro. Curiosamente dos ex Popu, ejem..... Me gustan sus escritos, tanto cuando son artículos como las críticas que se curran, aspecto en el que además de coincidir con mis gustos suelen tocar la tecla adecuada para que acuda a sus recomendaciones. Y muchas veces aciertan jaja. Algo similar a lo que me ocurre con Eduardo Izquierdo con el que suelo coincidir mucho. Además creo que la sección de críticas de la revista es una de las más cuidadas de la publicación.
La revista dio un giro bastante remarcable hace más de una década incorporando el color y a muchos colaboradores nuevos, entre ellos unos cuantos ex Popu. What had happened como cantaban Fun Lovin´Criminals. Además de esos cambios lo cierto es que la revista amplío miras y dio cancha a bandas que hasta ese momento habían pasado con más pena que gloria por sus páginas o directamente ni se habían asomado. Por lo demás siguen cultivando su gusto por el garaje (ciertamente en eso no me ganan ja ja), siempre están atentos al soul tanto presente como pasado y no desdeñan todo lo que se cobija bajo el paraguas del americana parafraseando a Manolo Fernández. En lo que a mi respecta cubren unos cuantos vacíos que no llena el Popu, especialmente como he señalado antes todo lo relacionado con el soul que es un estilo que me priva. Así he leído gloriosos artículos sobre Curtis Mayfield, Marvin Gaye o Al Green.
Otro de los aspectos que me interesan siempre de cualquier publicación es la elección de la portada. Lo habitual es que ésta la copen las bandas consagradas o con mucho tirón comercial por lo que siempre es un placer cuando una de tus grupos favoritos que a priori no es un reclamo muy fiable ocupe tal menester como por ejemplo Cracker, The Jayhawks, Chris Robinson, Marah, Rory Gallagher, Steve Earle o Ty Segall. ¡Bravo! Así que espero que sigan al menos otros 35 años y nosotros lo veamos y disfrutemos. !Que menos!
¿Tiempos confusos? ¿Zozobra existencial? ¿Vaivenes emocionales? Quizá. Tal vez. Vamos con una receta infalible al menos en mi casa: Fun Lovin´Criminals. Desde que aterrizaron en mi hogar a mediados de los noventa no hay quien los mueva de ahí. Siempre recurro a ellos. Sus dos primeros discos son la puta Biblia en mi hogar. Y el resto de su discografía muy jugosa con momentos sublimes en todos sus discos, incluso hasta en el último de versiones cachondamente titulado Another Mimosa donde figura una mega atractiva Daylight. Bajo la apariencia de cachondeo y rollo gansteril se encuentran tres músicos atómicos: Huey Morgan cuyas dotes a la guitarra son tan buenas como sus maneras de comediante, Frank Benbini con una fabulosa pegada a la batería y unos coros de ensueño y el rey del cotarro Fast (Brian Leiser) un prodigio al bajo y multi instrumentista más que solvente con esas apariciones estelares de piano y trompeta. Esta se la dedico al autor del blog Being Vain al que no conozo personalmente pero con cuyos textos he disfrutado mucho estos años. Barry White, saved my life, And If Barry White saved your life or got your back with your ex-wife, Sing Barry White, Barry White, It´s alright.
Quizás porque las verdes praderas galesas desde la bucólica granja de Bron-Yr-Aur en la que residieron Plant y Page por un tiempo les inspiraron, tal vez porque Jimmy estaba obsesionado con el estilo acústico de Bert Jansch o simplemente porque la banda estaba deseosa de demostrar que podían con todo lo cierto es queLed Zeppelin introdujeron unas jugosas variantes en su tercer álbum. La faceta acústica toma aquí una relevancia especial. La electricidad desbocada seguía ahí y la variable folk está condenadamente bien insertada. De lujo. Con el paso del los años este disco me gusta tanto como el Houses of The Holy o el Physical Graffitti. Y el tiempo lo ha situado muy bien en el legado zeppeliano tanto que más de una revista tuvo que borrar la despiadada crítica que hizo en su día para no quedar en el más absoluto ridículo ja ja ja.
El disco se abre a todo trapo con uno de los temas míticos de la banda. Una de esas canciones infalibles, de los mejores ejemplos de lo que eran capaces estos cuatro. Porque Inmigrant Song con su delirante letra sobre batallas vikingas es un inicio portentoso que desde hace unos años tengo ineludiblemente asociado al jetorrio de Jack Black en School of Rock. No lo puedo evitar. Igual de desbocada y excitante es Celebration Day otro de esos clásicos ineludibles en el recopilatorio de rigor. Puede parecer increíble lo que hace Page con la guitarra pero si escuchas detenidamente el bajo de John Paul Jones... Vaya puta máquina. El arma secreta de esta banda con su cara de yo pasaba por aquí. Además de darle de lo lindo al bajo se encarga del órgano, mandolina, sintetitizador y coros.
Por seguir con la habitual vertiente eléctrica Out on the Tiles es uno de mis temas favoritos de la banda y de nuevo me rindo ante el jodido Jones. Plant hizo un chiste unos años después cuanto se junto con Page para No Quarter pero le hacía los recados a John Paul Jones ja ja ja. Jones podía estar aparcando el coche, si, pero mientras tocaba el piano, la mandolina, el sitar, el banjo, el bajo y lo que le pusiesen, igual hasta hacía el pino mientras, ja ja ja.
Vamos con la en un principio vilipendiada y años después rescatada vertiente acústica del cuarteto. Maravillosa. Siguiendo la bendita influencia del mencionado Bert Jansch las canciones acústicas de este álbum no es que no tengan nada que envidiar a sus pelotazos rockeros es que los sitúo a la par si no por encima. Madre mía Gallows Pole, Friends, Bron-Yr-Aur Stomp, That´s The Way, Tangerine... Una detrás de otra son piezas que me dejaron noqueado porque cuando Su me regaló el Remastershace treinta años los temas que venían de este álbum son los eléctricos: Celebration Day, Inmigrant Song y Since I´ve Been Loving You. De forma que descubrir esta faceta acústica tan bien hilvanada me causó tanta impresión como en su día escuchar esa misma veta en temas de Rory Gallagher como Just The Smile.
El pasado 5 de octubre se cumplieron cincuenta años de la publicación de este álbum y desconozco y me la trae al pairo el lugar que ocupará este disco entre los fanáticos de la banda (seguro que hay algún foro por ahí con el ranking de rigor), en mi casa desde luego para mi y Su algún otro de Led Zeppelin nos gusta tanto pero más seguro que no. Y para finalizar como no podía faltar esa pequeña polémica que siempre salpicó a Page. Dicen que Since I´ve Been Loving You y Hats Off To (Roy Harper) se parecen sospechosamente a..... Si te interesa lo buscas ja ja. Yo escribo que si, en efecto se parecen pero estos cuatro cabronazos la hacen de traca. Always Look on the bright side of life, turu, turururururu.
