Buddy Miller & Jim Lauderdale. Hole In My Head

La última vez que escribí algo sobre Buddy Miller fue porque me lo trajo a la mente un comentario de un amigo. Me vuelve a suceder. Llevo unos cuantos días de nuevo sumergido en la obra de este buen hombre que hoy en día es el músico más reputado y solicitado de Nashville. Al amigo Buddy le ha costado conseguir su status actual pero se lo ha ganado a pulso grabando unos cuantos discos en los que perderse. Por si no fuera poco es el responsable de la producción en unos cuantos discos sublimes, además de un soberbio guitarrista y excelso cantante. 

Si, se nota que me gusta, mejor dicho me vuelve loco. El primer disco que cayó en mis manos fue un recopilatorio que me grabó Alex G hace casi diez años, Love Snuck Up, un artefacto perfecto para empezar con la música de este singular tipo. Pero lo mejor es hacerse con Your love and other lies, Cruel Moon, Midnight Lonesome, Universal United House Of Prayer y Written In Chalk. Discos sin desperdicio. A mi me gusta ponerme este country rock con pinceladas soul a todo volumen. Y lo hago a menudo. Música poderosa a más no poder.

Hole in my Head con su inseparable Jim Lauderdale

Solomon Burke. Turn on your love light

Without a warning you broke my heart

You took it darling and you tore it apart

You left me sitting in the dark crying

You said your love light for me was dying

I'm begging you baby

Baby please

I'm begging you baby

Baby please

Turn on the light

Let it shine on me

Turn on your love light

Let it shine on me

Let it shine, shine, shine

Let it shine

Rowww!

I get a little lonely in the middle of the night

I need you darling to make things all right

Come on baby

Come on please

Come on baby

Baby please

Turn on the light

Let it shine on me

Turn on your love light

Let it shine on me

I said a little bit higher (a little bit higher)

A little bit higher (a little bit higher)

Just a little bit higher (a little bit higher)

A little bit higher (a little bit higher)

Come on baby

Come on please

I'm begging you baby

I'm down on my knees

Turn on the light (turn on the light)

Let it shine on me (let it shine on me)

Turn on your love light (turn on your love light)

Let it shine on me (let it shine on me)

I feel all right! (I feel all right!)

I feel all right! (I feel all right!)

I feel all right! (I feel all right!)

I feel all right!

Oh let it shine, shine, shine

Let it shine (come on ... yeah)

Tom Petty & Heartbreakers. Zero From Outer space

I've been wrapped up in confusion

I've been tied down to my bed

Sufferin' some illusion

I'm out of my fuckin' head

It's insane to my brain, I ran away

And now, hey, hey, hey

I'm a zero

(Zero, zero, zero, zero, zero, zero)

Ohh from outer space

But I know you think I'm jokin'

I don't mean the things I say

Like I could but I won't

If I would anyway

It's insane to my brain, I ran away

Yea now, hey, hey, hey

I'm a zero

(Zero, zero, zero, zero, zero, zero)

Ohh from outer space

C'mon, ooo

You

You think that you're above me

You think that you're so big

When I saw you kick that dog

When the wind blew off your wig

It's insane to my brain, I ran away

Well, hey, hey, hey

I'm a zero

(Zero, zero, zero, zero, zero, zero)

From outer space

Yea, ha ha, ooo

Well, hey, hey, hey

I'm a zero

(Zero, zero, zero, zero, zero, zero)

Ohh from outer space

Yes I am

Badfinger. Timeless... The Musical Legacy

Al igual que miles de personas fui uno de los que se quedó prendado de Baby Blue, la canción de Badfinger que ponía punto final a la serie Breaking Bad. Las descargas en la red de los temas de Badfinger aumentaron de forma espectacular tras la emisión de ese último episodio. Un golpe de suerte para una banda que tuvo una historia repleta de tragedia. Recuerdo que el día que vi el final de Breaking Bad cuando sonaba la canción Susana y yo nos miramos alucinados pensando pero, ¿quiénes son estos tipos?

Tarde en adquirir el recopilatorio de rigor pero la espera ha merecido la pena. La historia de Badfinger es la de una de esas bandas malditas que a priori lo tenían todo para triunfar. Incluso saborearon la gloria con varios sencillos. Estaban apadrinados por los mismísimos Beatles e incluso firmaron por su sello Apple. Venían armados con canciones brillantes, perdurables en el tiempo y tenían su toque especial. La influencia beatle estaba ahí y tanto McCartney que les cedió el exitoso Come and Get It  como Harrison se involucraron en su carrera, George incluso les produjo varios temas de uno de sus discos.

En Timeless... The Musical Legacy se recogen 16 temas pertenecientes a los cuatro discos que editaron en Apple entre 1970 y 1973. Algunas de las canciones aquí contenidas se hicieron muy populares en la voz de otros. Without you fue un tremendo éxito en la voz de Harry Nilson y de la petarda de Mariah Carey. La había escuchado cientos de veces pero no sabía que era de ellos. Pero no es ni de lejos la mejor.

Hay muchas canciones con claras reminiscencias Beatles lo cual para el menda es la gloria absoluta. Como botón de muestra Rock Of All Ages, un tema que perfectamente te imaginas interpretado por los cuatro de Liverpool. Pero es de Badfinger y suena tremenda. Aunque he de reconocer que el primer tema que me dejó flipado además de Baby Blue fue No Matter What tras escucharlo en un Podcast del programa La Madeja de Radio 3 donde se repasaba la historia de la banda.

Como ocurre con los buenos recopilatorios este va directo a la línea de flotación e incrementa las ganas de hacerse con más material de estos tipos que tras el éxito de Breaking Bad han vuelto a ser reivindicados y descubiertos por miserables como yo. Está claro que Paul McCartney y George Harrison tenían los oídos bien abiertos y escucharon el potencial de Peter Ham, Tom Evans, Mike Gibbins y Ron Griffiths, primero como The Ives, de los que aparecen cuatro temas (Rock Of All Ages, Dear Angie, Come And Get It y Maybe Tomorrow)  y posteriormente como Badfinger con Joey Molland reemplazando a Ron Griffiths.   

The Beatles. Don´t Let Me Down

Don´t let me down, don´t let me down

Don't let me down, don't let me down

Nobody ever loved me like she does

Oh, she does, yeah, she does

And if somebody loved me like she do me

Oh, she do me, yes, she does

Don't let me down, don't let me down

Don't let me down, don't let me down

I'm in love for the first time

Don't you know it's gonna last

It's a love that lasts forever

It's a love that had no past (Seeking past)

Don't let me down, don't let me down

Don't let me down, don't let me down

And from the first time that she really done me

Oh, she done me, she done me good

I guess nobody ever really done me

Oh, she done me, she done me good

Don't let me down, hey don't let me down

Heeeee, don't let me down

Don't let me down

Don't let me down, don't let me let down

Can you dig it? Don't let me down

Marcus Bonfanti. Kafe Antzoki, Goiko Aretoan 30/09/14

Hace cuatro años cuando mi Camello me surtía de material discográfico a mansalva uno de los discos que más me escuché fue What Good Am I To you? de Marcus Bonfanti. Me sorprendió la destreza a la guitarra de este sujeto y sobre todo su profunda voz. Parece mentira que un tipo tan joven y enclenque saqué ese vozarrón de tantos kilates. Así lo pude comprobar ayer en directo en la sala de arriba del Antzoki junto a mis amigos y otras cuarenta personas más.

El bolo comenzó a todo trapo y a mi me ganó con los tres primeros temas. Pero bueno yo puedo ser un tío muy fácil. Como he escrito tan sólo había escuchado su disco What Good Am I To you? y ni sabía que había editado otro más pero ayer tanto el material que conocía como el que no sació de sobra mi apetito de rock´n roll y blues. Fue uno de esos conciertos que hacen afición, una de esas noches que debería ser viernes y con un garito a tope pero corren tiempos oscuros para el rock.

Los músicos que secundan a Marcus se situaron en un discreto segundo plano pero según avanzaba el concierto se revelaron como unos tipos más que solventes. Especialmente el batería Craig Connet hizo un trabajo perfecto, dándole duro cuando la canción lo requería y siendo sutil cuando había que serlo. Igual que el bajista Mathew Wear que se compenetraba perfectamente con Marcus y Craig. Un power trio que me recordó a esas noches en las que Mother Superior lo bordaban sobre un escenario aunque sean bandas que no tenga nada que ver.

Al finalizar el show Marcus nos firmó su nuevo disco y le felicitamos por tan vitamínico show . Ojalá que cuando se acerque la próxima vez el concierto sea en la sala habitual del Kafe Antzoki y haya mucha gente. Estoy convencido de que muchos de los que estuvimos ayer vamos a recomendar con ímpetu a este hombre.

Ahí va un vídeo recién colgado en Youtube por Galys Gravelroad:

Pete Townshend. Who I Am: Memorias

La pasada semana al salir del trabajo venía en el metro enfrascado en la lectura de Who I Am, las memorias de Pete Townshend. Mientras lo leía observaba que el chico que tenía enfrente miraba sin apenas disimulo mi libro hasta que al final me preguntó si era recomendable. Me decía este sujeto que dudó entre comprar éste o la autobiografía de Miles Davis decidiéndose finalmente por esta última. Le comenté que el de Pete está muy bien pero que claro, yo soy muy fan de los Who, aunque eso no es garantía de que te tenga que gustar el libro, es más, incluso puede que no te gusté una banda en cuestión y la biografía correspondiente te parezca sublime como es mi caso con Los trapos sucios de Motley Crue. La banda angelina me la trae al pairo pero su biografía es de lo mejor que he leído en los últimos años. El de Townshend no es tan espectacular pero es muy recomendable. Y en mi caso tiene un componente especial por ser los Who una de mis bandas favoritas. 

Desde que supe que Pete Townshend iba a editar sus memorias deseé que se publicarán en castellano y así ha sido. La editorial Malpaso ha realizado un trabajo extraordinario. Es una edición muy cuidada y la traducción me ha encantado. Pete se muestra, al igual que en el documental Amazing Journey: The Story of The Who, brutalmente sincero y no escatima detalles sobre ningún tema por escabroso que sea. 

Intuía que el libro me iba a gustar además de por la propia historia de la banda por la siempre excitante posibilidad de que sea contada por la voz principal del grupo, el alma de la banda, el creador del 99% de su catalogo. Además me esperaba un buen narrador porque todo lo que había leído escrito por Pete en los textos de las reediciones de sus discos y en su propio blog así me lo indicaban. Y lo he corroborado. Pete es un excelente contador de historias.

Aquí las hay de todo tipo. Las más hilarantes divertidas y diferentes están protagonizadas por el inefable Keith Moon. Imposible quedarse con una. Este tío en sus momentos álgidos era como un Caartoon imposible de controlar. Pete habla de él con cariño al igual que del resto de sus compañeros sin obviar las rencillas y los malos rollos que los hubo, a mansalva además.

Por lo demás me he encontrado al Pete que esperaba. Ese encantador bastardo con un ego tamaño Cañon del Colorado. Por momentos he esperado leer algo tipo y el séptimo día descanse. Pero al autobombo en la onda fui el primero que utilizó tal amplificador o me adelanté a la era de Internet le acompaña en igual medida el reconocimiento de cuando se comportaba como un capullo integral con la gente que quería. No tiene ningún reparo en reconocerlo. El tipo no se corta un pelo y se sabe reír de sí mismo a menudo, casi diría que en cada página. 

Reproduzco dos de los pasajes con los que más me he reído. Pero avezado lector investigué que descubrirá mucho mejores. Al fin y al cabo yo estoy bajo mínimos y me río con el chiste fácil, ahí va una muestra: En el escenario no me chistaba nadie, ni Roger Daltrey. Fuera del escenario, la verdad sea dicha, soy un ratoncillo, aunque ciclotímico.

Pero se lleva la palma este otro. Pete viajaba a Nueva York con entre otros Elton John y el vuelo tuvo numerosas dificultades, de esos momentos en que el personal se pone muy nervioso e incluso visualiza la muerte. Pete escribe: Entonces me dio por compadecer a la pobre mujer histérica que se había puesto a gritar. Ese era yo, querido-confesó Elton John.