Gregory Porter. On My Way To Harlem

Ayer me perdí el concierto que Gregory Porter ofreció en el Teatro Campos de Bilbao al ridículo precio de 6 euros. Era una fecha que tenía marcada en el calendario pero por motivos laborales no pude acudir. Un curro nuevo en el que estoy de los nervios y en el que no sé cuanto voy a durar. That´s life!!! Espero que haya más ocasiones y que los amigos que acudieron disfrutaran de la experiencia. 

I found out on my way to Harlem

Ellington you don't live 'round here

He moved away one day so they say

From Harlem

I can hear his echos still

Now now now you can't keep me away from where I was born

I was baptized by my daddy's horn

now now now you can't keep my away from where I was born

I was baptized by the jazz man's horn

I found out on my way to Harlem

Langston Hughes he don't live 'round here

He moved away one day from his way here in Harlem

I know that Marvin Gaye use to play right in here

Some body say you can't keep me away from where I was born

I was baptized by my daddy's horn

No you cant keep me away from where I was born

I was baptized to the sound of horns.

I found out on my way to Harlem

Ellington you don't live 'round here

He moved away one day so they say

Away from Harlem

I can hear his echos clear

OH now you can't keep me away from where i was born

I was baptized by my daddy's horn

Now now now now you can't keep me away from where I was born

I was baptized by the sound of horns

Oh I found out on my way to Harlem

Marvin Gaye used to play whats going on right over there

I so could use some of those blues from Langston Hughes

Hey there goes the A train

Hey there goes the A train

Through Harlem

Hey there goes the A train

Hey there goes the A train

Hey there goes the A train

Steve Conte & The Crazy Truth. Turn Turn Turn

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time to be born, a time to die
A time to plant, a time to reap
A time to kill, a time to heal
A time to laugh, a time to weep

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time to build up,a time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones, a time to gather stones together

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time of love, a time of hate
A time of war, a time of peace
A time you may embrace, a time to refrain from embracing

To everything (turn, turn, turn)
There is a season (turn, turn, turn)
And a time for every purpose, under heaven

A time to gain, a time to lose
A time to rend, a time to sew
A time to love, a time to hate
A time for peace, I swear its not too late

¡Michael Monroe de gira por España!

Hoy en día Michael Monroe es una de mis asignaturas pendientes en directo. Nunca le he visto sobre las tablas y tengo muchas ganas. Enredando por Internet me he encontrado con que el tipo va a realizar una gira por estos lares y desde luego voy a hacer todo lo posible por acudir. Esa es una de las ocasiones especiales en que tiras de un comodín, de otro y de lo que haga falta. En mi casa Demolition 23 son ley y llevo una temporada descubriendo más música de este hombre y volando alto. A la espera de que me llegué al buzón de casa Horns and Halos, esta noticia es de esas que uno espera con ganas. Mayo queda muy lejos pero la intención es clara. Los dos últimos trabajos en solitario de este hombre son a considerar y en sus directos siempre caen unos cuantos temas de Demolition 23, banda que sólo grabó un disco. Pero, ¡Vaya disco!

Alice Cooper. Dirty diamonds again!!!!

Uno de los conciertos más divertidos a los que he tenido la suerte de asistir fue el que ofreció Alice Cooper en Pamplona en la gira de presentación del disco Dirty Diamonds. Recuerdo bien aquella época por diversos motivos que no vienen al caso. Mi banda sonora habitual incluía en un lugar muy destacado la música de Alice Cooper y más concretamente aquel reivindicable Dirty Diamonds. Ese fue mi primer contacto con la obra de este tipo. Un muy buen inicio al que siguieron Love It To Death, Killer, School´s out y Billion Dollar Babies. Cada uno de estos merece su post aparte.

Uno de estos últimos días que ya parece tan lejano en los que hemos tenido sol a raudales he pinchado de inicio a fin Dirty Diamonds y conserva la frescura y el buen rollo intacto. Tal vez por ser el primer disco que escuché de Alice Cooper lo esté sobrevalorando pero lo cierto es que aquí hay canciones espléndidas, algunas de las cuales tuve la suerte de escuchar en directo aquel día en Pamplona y años después en el Festival Azkena. 

Si bien en el conjunto de su discografía este álbum no sea de los más destacados a mi me parece uno de los mejores trabajos de Alice Cooper de los últimos veinte años. Y si alguien no conoce la obra de este tipo y quiere empezar por aquí, perfecto, a mi me resultó un inicio inmejorable. En este disco Alice Cooper profundizo en la senda iniciada con el anterior The eyes of Alice Cooper, una vuelta al sonido de sus discos de los setenta antes mencionados. Y otro punto a su favor es que se rodeó de músicos de talento como Ryan Roxie o Chuck Garric que de hecho colaboran en la composición de varios temas. 

Toy Story

Hace casi veinte años cuando no perdonaba mis visitas semanales al vídeo club uno de los empleados me habló de Toy Story. Me la recomendó encarecidamente pero en aquellos días mi mundo era muy ajeno a las películas de dibujos animados. He de reconocer que ni siquiera contemplé la posibilidad de alquilarla y hasta que no llegó a este mundo Unax ni siquiera se me pasó por la cabeza verla. Pero como comenta J Aybar en su blog Being Vain ser padre trae consigo en muchas ocasiones el convertirse en un experto en Pixar y en mi caso disfrutar de la experiencia con Unax y Maialen. Esta película es un clásico en nuestro hogar.

Toy Story es la película bandera de la mencionada factoría. Fue su primer largometraje y un triunfo absoluto tanto artístico como comercial. Toy Story es mucho más que el primer film creado en su totalidad con efectos de animación digitales. Es para el que esto escribe una de las mejores películas de la historia. Y no, no son los devaneos de un padre. Y si lo son, bienvenidos sean, pues.

La baza fundamental de Toy Story es la propia historia. Un guión perfecto que propulsa la película desde el primer fotograma hasta el infinito y más allá. Los personajes creados son inolvidables y tanto el vaquero Woody como el guardián espacial Buzzlightyear son ya dos iconos para muchas generaciones de niños y para cientos de seguidores de todo el mundo. La historia de amistad entre estos dos juguetes cuenta con una buena ración de escenas divertidas a más no poder y tiene en los secundarios una baza fundamental para completar un largometraje impecable desde el punto de vista técnico y emocionante desde el prisma de la propia historia.

Es complicado elegir escenas favoritas. Hay diálogos rápidos y divertidos que no dan respiro y la consabida acción tan típica de las animaciones infantiles. Pero aunque la película está dirigida a ese público sin duda es un film disfrutable para los adultos . Y no sólo disfrutable es fundamental verla. Hay mucha miga aquí. Mi secuencia predilecta es cuando Woody sube a la cama para ver quién es el nuevo juguete que ha ocupado su puesto. Empieza siendo amable con el nuevo ocupante y acaba desquiciado ante la jerga espacial de Lightyear y ante la amenaza de perder su privilegiada posición en el cuarto de Andy. Culminando todo ello con la escena en la que un Woody sacado de sus casillas le grita a Buzzlightyear que tan solo es un juguete. Y todo sazonado con la perfecta canción You´ve got a friend in me interpretada por Randy Newman y Lyle Lovett.

Rory Gallagher. Deuce

A Rory Gallagher no le gustaba perder el tiempo en el estudio de grabación. Solía entrar con las ideas claras y priorizaba las primeras tomas para capturar la espontaneidad de la banda ejecutando los temas al unísono con el fin de que fuese lo más parecido a lo que hacía en directo, el hábitat natural de Rory. La reputación de este músico irlandés recae sobre sus tremendos directos con toda la razón del mundo pero no me canso de reivindicar una y otra vez sus discos en estudio. Sobre todo los cuatro primeros: Rory Gallagher, Deuce, Blueprint y Tattoo editados en el período 1971-1973.

Deuce fue publicado tan sólo seis meses después de su álbum de debut. Bendita fertilidad. Qué alegría ser contemporáneo de un tipo capaz de sacarse de la manga dos pedazo de discos en menos de un año. Y otros dos más en los siguientes dos. Encadenado a la música de este hombre. Una de las piezas mas conocidas de este álbum es el corte seis: In your town. Este tema no podía faltar en directo. Poderío y una guitarra que hace lo que quiere. Que te agujerea el alma. Ver y escuchar en directo esto tenía que ser para volverse loco, sobre todo esa parte final, a partir del minuto cinco. ¡Que barbaridad!

Pero es que hasta llegar ahí las cinco anteriores son tan buenas o más que esa. I´m not awake yet es un inicio cautivador. Me llamó la atención desde el principio. Me encanta ese inicio con la acústica de Rory que después se mezcla elegantemente con las partes eléctricas. Y siempre me ha gustado de Rory su forma de cantar, a veces parece que se le iba a ir la voz incluso en estudio pero sonaba real. Esta I´m not awake yet me parece un ejemplo perfecto. Used to be es al igual que In your town otra píldora rockera de vital importancia en esos primeros años. En Don´t know where I´m going la armónica juega un papel fundamental. Es un blues acústico que Rory lleva por donde quiere. 

Maybe I will es otra de mis favoritas del cancionero de este hombre. En el libreto se indica que está claramente influida por el Mersey Beat. Disculpad la ignorancia pero ni puta idea de a que se refieren. Solo se que es una canción maravillosa, con una de las mejores letras de Rory. La primera vez que escuché Whole Lot Of People pensé en Jeff Buckley. No se si será por la afinación de la guitarra, por como suena o son delirios míos pero me recuerda a Buckley. Lógicamente es al revés porque Buckley es posterior pero yo escuche primero a Buckley. Por cierto es otro temazo con un final meteórico. Los dos últimos minutos cuando Rory finaliza la letra 'Cause it won't get no, 'cause it won't get no 'Cause it won't get no help at all, help at all Yeah, come on.... Ahí arde Troya.

A In your town le sigue un Should´ve Learnt my lesson deudor del blues clásico de Chicago. Y There´s a light es una canción fascinante que no me canso de escuchar y que cuando acaba vuelvo irremediablemente a poner. Una de esas piezas en las que Rory dejaba aflorar su gusto por el jazz pero sin perder el marcado toque rockero dando como resultado una canción caótica a la par que entrañable y melancolica, una característica fundamental en la música de este irlandés imbatible. La clase de tema que podría cerrar perfectamente el álbum. Pero tanto Out of my mind como Crest of a wave son también excelsas. 

Out of my mind es una pieza folk que según se indica en el libreto está muy influida por el estilo de Doc Watson. Y Crest of a wave es un final perfecto. Rockero, increscendo y que te deja en lo más alto. En la reedición del 98 tenemos un bonus track, Persuasion, otro buen tema pero inferior a todo lo demás que ha sonado hasta ese momento. Así que el disco está perfecto tal y como se publicó un 28 de noviembre de 1971.

Steve Earle. The Low Highway

A veces me empeño en encontrar al Steve Earle de primeros de los noventa y es un intento inútil. Si, ya no hay ese nervio, y esa mala leche de antaño pero el tipo ha sabido encontrar el hueco por el que seguir escribiendo maravillosas canciones que cuentan interesantes historias. La música ha perdido contundencia y empuje pero sería un error por mi parte no darle cancha a discos como este The Low Highway porque merece ser escuchado y degustado con calma. Las prisas no valen aquí y a la música Earle siempre le reservaré un hueco especial en mi hogar. 

Con más de treinta años de carrera a sus espaldas y habiéndolas visto de todos los colores en los últimos tiempos Steve Earle ha guiado su carrera por una senda tranquila. Sus cuatro últimas referencias discográficas le muestran muy diferente a sus años salvajes (Guitar Town o Copperhoad Road) o a su resurgimiento increíblemente inspirado en I feel alright o El corazón.  En The Low Highway continúa la senda del apreciable I´ll never get out of this world alive con mejores resultados si cabe.

Exceptuando Calico Country, Down the road Pt II y 21st Century Blues que tienen un toque más rockero el resto del álbum se mueve por terrenos tranquilos. Pero eso no es problema cuando hay un surtido de canciones tan inspiradas. Porque aunque tal vez ni en la primera ni en la segunda escucha el álbum se haga notar a base de darle oportunidades un día es That All you got? la que te atrapa otro es Love´s gonna blow my way la que llama tu atención y en otro encuentras ecos de aquel reivinicable The Mountain en Warren Hellman´s banjo.

El álbum se editó el pasado año bajo el nombre de Steve Earle & The Dukes. En los Dukes actuales tienen un peso fundamental Eleanor Withmore (violín y mandolina) y Chris Mateson (guitarra), además de los sospechosos habituales: Kelly Looney (bajo) y Will Rigby (batería). Además otro nombre destaca en los créditos. Es el de Lucia Micarelli que desconozco quién es pero que compone junto a Earle dos buenos temas con aire a New Orleans: After Mardi Grass y Love´s gonna blow my way. 

Steve Earle finaliza el disco a lo grande. Remember Me deja un sabor exultante con una de esas letras marca de la casa. En ese apartado Earle sigue siendo de mis favoritos y no ha perdido ni un ápice de su clarividencia. The Low Highway es la clase de álbum que no sorprende ni hacer ruido pero del que con el tiempo acabas tarareando varias de sus canciones. Y ese sigue siendo el secreto del gran Steve.