viernes, 20 de septiembre de 2013

Al Green. The Legendary Hi Records Albums. Volume 1

Al Green lo tuvo claro desde que en 1963 escuchase Baby Workout de Jackie Wilson. Por aquel entonces formaba parte de un combo gospel con sus hermanos y su padre. Le pillaron con la música de Wilson y le informaron de que prescindían de sus servicios. Fue una señal para huir de la música religiosa y pasarse a la secular y por supuesto triunfar. Pero le costó lo suyo. Cuatro años después cuando Willie Mitchell le dijo a Al Green que en dieciocho meses le convertiría en una gran estrella Green le respondió que no tenía tanto tiempo. Eso es tenerlo claro. Tal vez Green pensase que su oportunidad era esa y había que aprovecharla cuanto antes mejor, pues llevaba unos cuantos años sin tener demasiada incidencia en los charts a excepción de Back Up Train que grabó bajo el nombre de Al Green and the Soul Mates.

El camino a la gloria fue largo pero mereció la pena. The Legendary Hi Records Albums, Volume I recoge los cuatro primeros discos de Al Green en el mencionado sello: Green is bluesGets next to you, Let´s stay together y I´m still in love with you publicados entre 1969 y 1972. Al Green y Willie Mitchell formaron un equipo imbatible en esos cuatro discos y al parecer en los cuatro siguientes pero eso lo tendré que descubrir próximamente. De momento me centro en estos cuatro primeros discos que se incluyen en este compacto doble.


Los cuatro tienen una característica común. En todos Green incluía canciones propias rodeadas de versiones de temas la mayoría de las veces muy conocidos y que habían sido éxito en las voces de otros cantantes. Lo cual entraña un riesgo y las inevitables comparaciones. Es en las versiones donde puede haber más fisuras sobre todo en el primer disco. Pocas. Insignificantes ante un arsenal de temas repleto de sensualidad y groove. La primera muestra la tenemos es Green is blues. La presentación de Al Green con Hi Records. El disco con menos temas propios. Muchas versiones y un músico y productor conociéndose y que con los años mejorarían su asociación. Pero en el camino ya nos dejan unas cuantas perlas. Apabullante One Woman un tema compuesto por Chalmers y Shandy Rhodes, del equipo médico habitual. Un tema sensual cuyo patrón Al Green bordaría a lo largo de su carrera.

El siguiente disco convierte el debut de Al Green en un juego de niños. En realidad los tres siguientes son muy superiores. A cada cual te va impactando más. A las pocas escuchas Al Green Gets next to you me voló la cabeza. De los diez temas incluidos en este disco cinco están compuestos por Al Green. Tired of Being Alone es uno de sus clásicos y lo es con toda la razón del mundo. Pedazo de tema. El subidón es tremendo porque cada tema que va sonando es tan bueno como el siguiente y así hasta el final. Y esa es una sensación poderosa. El disco aúna sensualidad y contundencia de forma equilibrada. Es decir la voz de Al Green es de las mejores de este mundo y el acompañamiento musical es robusto, contundente, te engancha como la propia voz de Green. Merece la prestar atención al bajo, batería y guitarra y dejarse llevar por la sección de vientos. El resultado es impactante. Los temas que no son originales de Al Green brillan a gran altura incluyendo una chula relectura del Light my fire de los Doors. Además de los diez temas incluidos en su día en el disco vienen dos bonus traces que están a la altura de tamaña golosina: Ride Sally Ride y True Love.


El siguiente compacto reune los discos Let´s stay together y I´m still in love with you. De Let´s stay togegher me vale lo mismo que he escrito para Gets next to you. Son mis dos discos favoritos de este hombre. Qué se puede decir a estas alturas de una canción tan maravillosa como Let´s stay together. La primera vez que la escuché fue en Pulp Fiction y hay que felicitar a Tarantino por tener tan buen gusto. Es uno de esos temas que son todo un tratado de cómo hay que componer una canción soul. Tiene todos los ingredientes que me vuelven loco de este género. Ese comienzo con la sección de viento marcando la pauta con el organo sonando de fondo y la batería marcando de forma precisa el ritmo. Los coros son de los mejores que he escuchado y la interpretación de Al Green no puede estar más lograda. Lo mejor de todo es que en este disco los ocho temas restantes son de ese calibre. A ver quién se puede resistir a esas píldoras de soul: What is this feeling, Old time lovin´, Judy o Ain´t no fun to me.



Para finalizar está el álbum I´m still in love with you con esa quedona portada en la que un Al Green totalmente vestido de blanco sonríe a la cámara en pose relajada y triunfadora. Es otra delicia de disco con un solo lunar: la versión del Oh Pretty Woman. No me gusta nada la lectura de ese clásico. Nada que hacer frente a la de Roy Orbison ni ante la de Van Halen pero el resto de temas son pura delicatessen. Me encanta la vacilona I´m Glade you´re mine, el meloso inicio con I´m still in love with you y Love and Happiness es un perfecto tema que se te marca a fuego igual que What a wonderful thing love is. Un amigo suele poner como rubrica final L&H un día le pregunté si era por el tema de John Mellencamp pero es por el amigo Al Green, uno de los reyes del soul.


domingo, 15 de septiembre de 2013

Fun Lovin´ Criminals. Passive/Aggresive



I'm a nicely zooted new car owner, and I'm somewhat convoluted

because I'm living in a coma
I render those useless who pinch off my trim,
Your light they are on but your lights they are dim
I got the bushmill shots, and cops that give me props
I got the Motts, Spike, I got the Motts.
Having fun with my gun, son, its always loaded and the FLC
is raw y'all not candy coated.

Cooling on the block
With my case of Rolling Rock
Thinking up the schemes to get ourselves the knot
cause you know we love to get down and party with the big boys
They asked me to be mayor, and if I had a choice
I love you people and my boys love you too,
So fuck the king of beers this ones for you.
So if grunts from stunts is what you want say, "ow"
the FLC with the mucho grande style

You know you can't boom with a bullshit system and you can't fix
a man when he's broke. You know you can't max if you don't pay
the tax and you can't wax the man if you choke.

You know the funk I drop is wild just like Aretha beltin',
My shit is going fast, so get your second helping,
My brain cells are dying, young women are crying,
but I keep on trying,
Like my man Jack Ryan.
You see my man is in my fae as if he has been drinking
They say that he needs space but I know what he is thinking
We have a common bond the fact we all get lifted
The rocks that hit our head have left us somewhat gifted
Its the Fun Lovin' Criminal out to represent
I know its tough being hard and politically correct
So if grunts from stunts is what you want say, "ow"
the FLC with the mucho grande style

You know you can't boom with a bullshit system and you can't fix
a man when he's broke. You know you can't max if you don't pay
the tax and you can't wax the man if you choke 

martes, 10 de septiembre de 2013

Steve Earle. Copperhead Road

Steve Earle siempre ha mantenido una relación amor-odio con Nashville. Se instaló en la ciudad del country a mediados de los setenta y allí se forjó su carrera. Primero como compositor para otros y finalmente con la grabación de sus dos primeros discos: Guitar Town y Exit O. Ambos, sobre todo el primero le convirtieron en una estrella en esa ciudad pero Steve empezó pronto a deslizarse por el lado salvaje. Earle siempre ha sido un tipo inquieto y era raro que se quedase quietecito en los parámetros country que le auparon al principio. Su tercer álbum Copperhead Road de alguna forma es una ruptura, un middlenfinger a lo que se esperaba de él. Grabado en los estudios Ardent en Memphis el álbum descolocó al sector más purista pero fue saludado por unos pocos como un paso muy interesante en su carrera.

El lado rockero de Steve está aquí acentuado en trallazos que me volvieron loco desde la primera vez que los escuché como esa correosa Back to the wall que comienza con una pequeña parte hablada en la que Earle nos espeta: Well sometimes in the evening I Start to get that feeling, like I´m empty inside, I know I´m doin´ good now but tonight I´m headed downtown, down by the riverside. I sit underneath the freeway with an old friend from the old days and a bottle of wine, well he used to call "Big Time", and he knew someday that I´d shine said he´d seen all the things. He said...Pero el álbum se abre con una Copperhead Road donde saltan a la palestra las raíces irlandesas de Steve. Es un tema muy efectivo que hoy en día sigue siendo parte del repertorio del músico. Donde quedan más patentes esas influencias es en Johnny come lately en compañía de The Pogues. Uno de esos temas festivos, irresistibles para corear birra en alto.



En cualquier caso independientemente de consideraciones de si este disco es más rockero que sus predecesores (que si lo es) lo cierto es que lo fundamental es que está repleto de excelentes canciones. De las mejores de su amplio repertorio. Y con la sensación añadida de que Steve estaba aquí a punto de explotar. En conflicto permanente. Es lo que transmitía su música entonces. Un tipo cuestionándolo todo y con ganas de rockear. Y por encima de todo inspirado a más no poder. Snake Oil, The Devil´s Right hand, You belong to me o Waiting on you son de mis favoritas en el amplio catalogo de este hombre. Mola verle en la contraportada del álbum con esas pintas. Parece que alrededor todo está en llamas y ahí esta Steve a punto de encender un pitillo. Eran otros tiempos. 



viernes, 6 de septiembre de 2013

Steve Cropper rules!!!

Este año Steve Cropper ha pasado dos veces por la Península. En febrero visitó Bilbao en el marco del ciclo Music Legends junto a algunos componentes de los Animals. Y en junio volvió a la carga esta vez en Madrid con los incombustibles Blues Brothers. Cuando se pasó por el bocho tuve la suerte de verle y aunque el asunto pudo ser mejor no podía dejar pasar la oportunidad de escuchar al que es según la prestigiosa revista Mojo el mejor guitarrista vivo que queda sobre la faz de la tierra. Independientemente de gustos lo que está claro es que el legado de Cropper es tremendo. Lo mejor de su producción musical tuvo lugar en las décadas de los sesenta y setenta.


Primero con the Mar-Keys, luego con Booker T. & the M.G.'s, después con los Blues Brothers, o como guitarrista, compositor y productor de Wilson Pickett, Otis Redding, Sam&Dave o Jeff Beck…. Merece mucho la pena rastrear en el historial de este músico cuyo paso por este país ha pasado bastante desapercibido. Me esperaba una entrevista larga y profunda con este sujeto en cualquiera de las revistas que suelo comprar pero ni rastro… El único lugar donde se han hecho eco de su presencia es en Radio 3. Rastreando información sobre Cropper encontré el otro día una entrevista que le hicieron en un programa dedicado a la guitarra 6x3. Desmontando a Steve Cropper lo titularon. Así que no está de más reivindicar el apabullante legado de Mr Cropper. Joder, uno de los arquitectos del sonido Stax… A sus pies…Steve Cropper rules!!!!!!!!!!!


sábado, 31 de agosto de 2013

Fun Lovin´ Criminals. Couldn't Get It Right

Apuramos las últimas semanas del verano. Dentro de poco los niños volverán al colegio algunos afortunados a su puesto de trabajo y otros tantos seguirán buscando en el más difícil todavía. Mientras, saco todo el jugo que puedo a las horas de sol. Podría acostumbrarme a vivir siempre en verano. Seguro. Me imagino como Huey Morgan en la contraportada del Mimosa apurando un buen cóctel en la piscina. Y no sigo porque la imaginación se dispara. La banda sonora tiene que estar a la altura... Esa voz de Huey... ay... ¡pero qué buen rollo!


Time is driftin', this rock has got to roll,
So I hit the road and made my getaway. 
Restless feeling, I really gotta hold, 
I started searching for a better way.

And I kept on looking for a sign in the middle of the night, 
But I couldn't see the light, no I couldn't see the light.
I kept on lookin' for a way to take me through the night, 
But I couldn't get it right, no I couldn't get it right.

LA fever, made me feel alright, 
But I must admit it got the best of me.
Gettin' down, so deep I nearly drowned, 
I can't get back to where I used to be.

And I kept on looking for a sign in the middle of the night, 
But I couldn't see the light, no I couldn't see the light.
I kept on lookin' for a way to take me through the night, 
But I couldn't get it right, no I couldn't get it right.

New York City, took me with the tide, 
I nearly died from hospitality, 
Left me stranded, and took away my pride,
Just another know it?? of fatality.

And I kept on looking for a sign in the middle of the night, 
But I couldn't see the light, no I couldn't see the light.
I kept on lookin' for a way to take me through the night, 
But I couldn't get it right, no I couldn't get it right.

lunes, 12 de agosto de 2013

Screaming Trees. Dust

Me acabo de calzar Sweet Oblivion y Dust así seguiditos. Dos de los discos que más he pinchado en mi vida pero que hacía un tiempo que no escuchaba. En realidad no demasiado tiempo porque Screaming Trees son una de esas bandas en cuyo legado los años no han hecho mella. Todo lo contrario. Les han engrandecido. Por lo menos a mis oídos. Son una banda fundamental, sobre todo esos dos discos. Hace años tal vez mi favorito era Dust. Hoy en día no puedo hacer distinciones, los adoro por igual. Mientras los escuchábamos Susana no hacía más que decirme qué bueno es este tema,es mi favorito, llegaba la siguiente y decía que era esa y luego el otro y el otro. Brutal.

Mientras sonaba Dust estaba leyendo la entrevista con Gary Lee Conner (tramposamente indicada como Screaming Trees) en Popular 1. Está muy interesante y en ella Gary señala que la época en la que grabaron Dust fue la más conflictiva para el grupo. Tardaron mucho en finalizar el disco y prácticamente estaban todo el día a la gresca. Pero madre mía lo que salió de todo aquel caos. Es gracioso lo que cuenta Gary sobre el mellotron que suena en varios temas (por cierto ejecutado por Benmont Tench). En un primer momento a Gary se le llevaban los demonios cuando escuchaba el mencionado instrumento en las mezclas pero al final acabo reconociendo que el productor Drakoulias sabía muy bien lo que se hacía y todos los arreglos que se le ocurrieron no hicieron más que beneficiar al disco.

Dust despierta en mí la poderosa nostalgia y cierta melancolía ligada a momentos muy concretos de mi vida pero por encima de todo es una imponente colección de canciones que el tiempo no ha hecho otra cosa que glorificar más.Le comentaba a Susana el otro día medio en broma medio en serio para polemizar que los discos de los Screaming Trees aguantaban mucho mejor el paso del tiempo que algunas otras obras de grupos más famosos de su generación. Todos sabemos quiénes son. Es una percepción y como siempre cuestión de gustos al fin y al cabo. Pero a ver quién es capaz de resistirse a este álbum. Las diez canciones son excelente y la producción de George Drakoulias digna de mención.




Aunque todos los temas sean buenos, de hecho como he escrito antes es la clase de álbum que según van sonando todas te van pareciendo tus favoritas, algunas canciones directamente te traspasan: Sworn and broken, Look at you, Traveler… Difícil igualar eso. Vale, he elegido tres medios tiempos. Ok, no problem. Te puedes dejar llevar igualmente por las intensas Halo of Ashes, All I know o Make my mind. Y para finalizar hay que subir el volumen y escuchar atentamente la despedida con esa Gospel Plow. Por cierto, alguna vez he mencionado que Barrett Martin es uno de mis baterías favoritos del mundo mundial. Pues eso.

martes, 6 de agosto de 2013

North Mississippi Allstars. No mo


(It aint the same no mo
cause it ain't the same no mo
It ain't the same no mo
No it ain't the same)

Back in the day, we were the kids in trouble, home-sliced, school skipping
Me and my brother, breakdancin' duels, dirt clod fightin' fools
Like two dogs scrappin' over the bone, we were fightin' over the telephone
Now we don't take calls...
used to climbs the walls, juiced up on kool-aid, caffiene,
running wild, and pumpin' through our veins
It just ain't the same, it just ain't the same
It ain't like it used to be
It ain't like it used to be around here no mo'
If I didn't have my memories
I'd be so broke down po'
It ain't like it used to be around here no mo'

(It aint the same no mo
cause it ain't the same no mo
It ain't the same no mo
No it ain't the same)

Once upon a one, two, three
Music was a mystery
When I was young it fascinated me
I didn't know how to play back in the day
Headphones, had my Silvertone
Tuned to open E
Reel-to-reel rollin'
Hey Bo Diddley flowing
This is all I ever wanted to do
Now here I am, 32, I got it goin' on
Gonna continue, got it good, knock on wood
I can't complain, but thinkin' back on the old days
It just ain't the same, it just ain't the same
It ain't like it used to be
It ain't like it used to be
It ain't like it used to be around here no mo, no mo

(It aint the same no mo
cause it ain't the same no mo
It ain't the same no mo
No it ain't the same)

Big city used to be a forest long gone
Progress went wrong
Should've let it alone, blood bath, buffalo bones
America is bloody, the white man was wrong
America is bloody, the white man was wrong
Indian, African, man, it ain't nothin' but some skin
The Mississippi delta was a jungle before the white man came
It just ain't the same
It ain't like it used to be
It ain't like it used to be
It ain't like it used to be around here no mo'

(It aint the same no mo
cause it ain't the same no mo
It ain't the same no mo

No it ain't the same)