Tom Petty. Wildflowers

Los días festivos dan mucho de si cuando se echa andar a eso de las siete y media de la mañana. Aunque ayer no trabajábamos el pequeño Unax no distingue de días festivos o laborables para él cuando sale el sol hay que levantarse no vaya a ser que se pierda algo. Menudo elemento!!!! Así que aprovecho estos días luminosos para estar con el canijo en la sala un rato antes de dar una vuelta. Con tanto madrugar hay tiempo para todo. Y en el salón mientras Unax realiza un completo muestrario de sus habilidades las aderezamos con música. Como el peque es muy movido no veo necesario alentarle más así que a esas horas tan tempranas nunca suena AC/DC, Anthrax o Monster Magnet. Ya habrá tiempo para eso.

El top five matutino lo encabezan Tom Petty, The Beatles, The Jayhawks, Neil Young y Johny Cash. Ayer la Banda Sonora fue Wildflowers y Echo, así, seguiditos. Y me centró en Wildflowers porque en su día ya escribí algo sobre el maravilloso Echo. En 1994 Tom Petty editó su segundo disco firmado en solitario sin los Heartbreakers aunque como siempre Mike Campbell y Benmon Tench están en casi todo los cortes del disco e incluso Campbell coproduce. Algunas rencillas que se venían fraguando por el hecho de que Petty utilizase a los Heartbreakers culminaron con la salida de la banda del batería Stan Lynch.

Dejamos de lado esos detalles y nos centramos en la música. Soberbia la que contiene este Wildflowers. La primera colaboración de Rick Rubin se salda con un triunfo absoluto porque en este disco tiene cabida lo mejor de Petty. Todas sus facetas están presentes en tremendas canciones. Hace tiempo que creo que Tom Petty es el mejor heredero del legado Beatle. Y eso es mucho decir. Su capacidad para bascular del pop al rock con resultados impresionantes jalonan su discografía. Y en Wildflowers tenemos unos cuantos temas que siempre he creído que serían algo que harían The Beatles si siguiesen hoy en activo. Me refiero a canciones como House In The Woods, Crawling Back To You o Wake Up Time.

Aunque es conocido el gusto de Tom Petty por los Byrds o los Beach Boys en su universo musical también tienen cabida Beatles, The Kinks o Elvis Presley y los grandes bluesman del siglo pasado. Junto al poderío del rock´n roll Petty cuida como pocos las armonías vocales aspecto en el que siempre destacó Howie Epstein. En este disco participa en You Don´t Know How It Feels, You Wreck Me, It´s Good To Be King o House In The Woods. Esta entrada va por él.

Marvin Gaye. What´s going on

En 1970 si trabajabas en la Motown, incluso aunque fueses una estrella era difícil por no decir imposible escapar del férreo control de producción que imponía la compañía. Todo estaba dividido por departamentos: producción, composición, arreglos… Y las estrellas eran moldeadas con mano firme por Gordy. Pero siempre había gente con inquietudes. Músicos rebeldes que no se limitaban a ejercer de meros comparsas.

En esa época Marvin Gaye estaba cansado de su rol en la compañía. Estaba viviendo una temporada turbulenta en lo personal. Su matrimonio con Anna Gordy, la hermana de Gordy hacía aguas, su dependencia de la cocaína iba en aumento y estaba cansado de cantar una y otra vez el mismo tipo de canciones.

Varias cosas pasaban por la mente de Gaye. La vuelta de su hermano de Vietnam y los escalofriantes relatos que le había contado sobre esa cruenta guerra le habían conmovido. Se le habían revuelto las tripas al observar como la sociedad americana y las propias autoridades lejos de atender a los supervivientes del conflicto poco menos que pasaba de ellos. A este hecho hay que sumar que la lucha por los derechos civiles estaba en plena ebullición así como el auge del ecologismo.

Con todo esto presente Gaye tejió un disco único, vitalista y guerrillero en lo concerniente a las letras y vanguardista, bullicioso y exuberante en lo musical. Incluso Gaye se atrevió a contar con músicos ajenos al sello, como el batería Chet Forest. Pero claro, el capo de la Motown no se mostró entusiasmado precisamente. Ahí comenzó la trifulca. La batalla de un artista ambicioso y que quería enseñar al mundo una música y un mensaje muy alejado de lo que hasta entonces había realizado.

What´s going on marca un punto y aparte en la carrera de Marvin Gaye. Sin desdeñar todo lo que había grabado anteriormente, maravilloso también, este disco le situó un paso mas allá, le dio mas confianza y es el comienzo de una nueva etapa tan provechosa e imprescindible como la anterior. Ese inicio con What´s going on en el que Marvin se preguntaba que pasaba en aquellos convulsos tiempos perdura en el tiempo y nos lo podemos preguntar hoy mismo. A este disco le siguió Let´s get it on mi favorito de este hombre y sobre el que ya escribi algo en su dia.

AC/DC. BEC Barakaldo 04-04-09

Me quede sin ver a AC/DC pero algunos amigos afortunados estuvieron alli. Grushecky nos lo cuenta como a mi me gusta con mucha pasion.... Ahi va la cronica de nuestro enviado especial. Una autentica noche de Rock´n roll:

Para empezar, diré que pase unos nervios durante todo el día, que no tenia desde la 1ª vez que ví a Bruce con Iñigo en nuestro primer viaje rockero. En cuanto al concierto decir que fueron las 2 horas mas salvajes de mi vida en un concierto. QUE PUTA LOCURA. TREN INCLUIDO. ROCK&ROLL así con mayúsculas, eso fue lo que vimos anoche, una puta tormenta de rock que nos dejo extasiados.

Ya se que para la gente que ya les ha visto, será repetitivo por que varían poco. Pero por Dios, que descarga de energía, que poderío encima de un escenario. Una banda de dinosaurios del rock en plena ebullición (que harían hace 20 años!!!!) Ver el "paso del pato" enfrente tuyo,en el suelo rockeando y girándose sobre si mismo....

Me traslado a cuando tenia 15 años y los veías en algún "video-clip" de la época. Y ahora lo teníamos al lado!!!!!!!! Fueron una apisonadora de principio a fin.Estuvimos en éxtasis todo el concierto. Solo en los nuevos temas se notaba que bajaba el termómetro.
Y es que a pesar de ser buenas canciones, no están, ni por asomo, a la altura de las míticas
que nos ofrecieron:

HIGHWAY TO HELL
SHOOT TO THRILL
BACK IN BLACK
THE JACK
THUNDERSTRUCK
WHOLE LOTTA ROSIE
LET THERE BE ROCK
YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
TNT
HELL BELLS
HELL AIN´T A BAD PLACE TO BE
DIRTY DEEDS
FOR THOSE ABOUT TO ROCK

Mi momento explosión total llego con mi favorita WHOLE LOTTA ROSIE. Joder,creí estar en el infierno ,pero de puro placer.En fin, memorable concierto. Una sola nota discordante. Ver a auténticos "profanos de rock&roll" como dirías tú, y saber que os habéis quedado sin verles vosotros.......

Pero no os preocupéis que todavía nos quedan BLACK CROWES,NEIL YOUNG BRUCE SPRINGSTEEN,entre otros.

P.D.
Angust debe ser del Athletic, estaba viendo el partido por TV y en cuanto ganamos 2-1, comenzó el ESPECTACULO.

GRUSHECKY

The Allman Brothers Band. Live at The Beacon Theatre

En los últimos tiempos The Allman Brothers Band han estado muy presentes en varios de los blogs que suelo leer habitualmente. Concretamente Paulamule ha dado información puntual de los conciertos de esta impresionante banda en New York durante sus ya celebres “The Beacon run”. Y es que todos los años desde hace no se cuanto The Allman Brothers toman el Beacon Theatre y ofrecen mas de una decena de conciertos en los que no solo repasan buena parte de su repertorio sino que además invitan a músicos que siempre aportan algo. Este año entre otros han pasado por el escenario gente como Luther Dickinson, Chuck Leavell o Bob Weir.

En la revista This Is Rock de este mes viene una jugosa entrevista con uno los fundadores del grupo el batería Butch Trucks y el amigo lo deja claro: no hay planes ni intención siquiera para que la banda cruce el charco. Butch argumenta que la logistica para llevar a toda la banda sería muy cara y también deja entrever que el grupo sólo realiza unos pocos conciertos al año porque la edad pesa. Y me parece una postura coherente. En lugar de estirar artificialmente el potencial de la banda se concentran en veinte o treinta conciertos al año donde por supuesto lo bordan.

Butch también habla de los problemas de la banda con el loco de Dickey Betts y resalta la aportación a la comunidad Allman de los músicos Derek Trucks, Warren Haynes y Marc Quinones. No se en qué revista leí hace años que Derek tenía menos carisma que los bafles que le rodeaban. El tío no se mueve un palmo del sitio y no es muy expresivo que digamos pero me la trae floja es un impresionante guitarrista para mi de los mejores en la actualidad.

Ayer tuve un poco de tiempo para visionar de nuevo The Allman Brothers Band – Live At The Beacon Theatre y es un lujo ver a la banda en acción y deleitarse con los desarrollos que se curran. No soy especialmente un seguidor de las llamadas jam bands e incluso algunos grupos clásicos que todos tenemos en mente cuando alargan excesivamente los temas me aburren soberanamente pero los Allman para mi son diferentes. Da igual cuanto dure la canción siempre me llevan a un lugar diferente. No es solo que sean excelentes músicos es que tienen inmensas canciones a las que son capaces de dar mil y un matices sin aburrir jamás. Si alguna vez vuelvo a New York marzo parece el mejor mes posible.

The Rolling Stones. A Bigger Bang

Aunque los Stones jamás se han ido hace veinticinco años estuvieron más a punto de la separación que nunca. Durante las sesiones de Dirty Work Mick y Keith apenas se hablaban y a duras penas completaron un mediocre disco. No lo promocionaron y tuvimos que esperar hasta el 89 cuando volvieron para quedarse. Desde esa fecha hemos tenido cuatro discos de estudio que han sido sepultados por la mastódontica gira de turno. Y no es que ninguno de esos álbumes sea una obra maestra. No pueden competir con sus grandes obras de los sesenta y setenta pero algo más de atención ya merecen.

Desde el regreso en el 89 cada disco de los Stones ha encajado en la siguiente categoría por parte de los criticos; los más optimistas aseguraban que el disco de turno era el mejor album de la banda desde el mítico y para mi insuperable Exile On Main Street. Otros más moderados pero igualmente entusiastas afirmaban que el disco era el mejor desde aquel fantástico Some Girls del 78. Algún otro lo situaba como lo mejor desde el también muy notable Tattoo you.

Steel Wheels, Voodoo Lounge, Bridges To Babylon y A Bigger Bang han sido recibidos por fans, críticos y la propia banda más como una excusa para realizar una extensa gira mundial que para darle cancha al disco en cuestión en directo. Ni los propios músicos se han mostrado excesivamente entusiasmados con lo que habían grabado. El pasado pesa mucho en esta banda. Hoy me voy a detener en el último disco de sus Satanicas Majestades: A Bigger Bang editado en 2005.

Siento no ser muy original pero me voy a situar en el bando de los que piensan que este disco de 2005 es lo mejor que han grabado los Stones desde el Tattoo you. Para mí a un nivel muy similar a este. La única pega que le pongo es que tal vez sea demasiado largo y me sobran cuatro o cinco temas. A cambio hay otros que me parecen muy buenos. Rough Justice, Rain Fall Down, She saw me coming o Infamy siempre me han gustado. Y mis favoritos son It Won´t Take Long, Back On My Hand, Dangerous Beaty y Laughin Early Died. Estos cuatro temas no me desentonarían en directo para nada, son grandes canciones de los Stones que me gustaría escuchar en vivo. Pero me temo que soy de los pocos que piensan así.

Recuerdo que el primer tema que escuché de este A Bigger Bang fue Streets Of Love y pensé, buff cancioncilla de tres al cuarto más típica de Jagger en solitario que de la maquinaria stoniana. Así que mi primer contacto no fue muy esperanzador. Pero luego lo escuché a fondo y lo puse una y otra vez en los grandes almacenes donde trabajaba. Tanto que mis compañeros me intentaban mantener alejado del reproductor pero yo erre que erre y os aseguró que A Bigger Bang fue uno de los discos más pinchados en Media Markt Barakaldo en aquel 2005. Y es que de este álbum me gusta hasta la portada.

Ronnie Wood. Memorias de un Rolling Stone

Que Ronnie Wood es un tarambana es algo que todos sabemos y lo es tanto que su reciente libro Memorias de un Rolling Stone ya se ha quedado obsoleto en apenas unos meses!!!. Al parecer el amigo Ronnie anda otra vez perdido en el alcohol, ha dejado a su mujer con la que llevaba más de treinta años por una jovencita de veintipico, planea reunir a los Faces….Muy típico de Ronnie. Como dijo de él su compañero Charlie Watts cuando se le reconoció a Wood su calidad de miembro oficial de los Stones en el 93 (a pesar de que ya llevaba con ellos desde el 76): No ha crecido. Ronnie no es sensato, no es su papel. Es un maníaco. Tiene el cerebro de un mosquito. Y conviene hacer caso a Charlie un tipo que jamás ha perdido el ritmo.

Acabo de terminar el mencionado libro y me lo he pasado pipa leyendo lo que nos cuenta el bueno de Ronnie. El mismo reconoce que su vida ha sido un continuo vaivén, un laberinto en el que se ha perdido en infinidad de ocasiones pero del que milagrosamente al final siempre encontraba la salida. Y no se corta ni un pelo al hablar de sus escarceos con el alcohol y las drogas. Por culpa de estas últimas se ha visto envuelto en embolados de mucho cuidado. Narcotraficantes mexicanos, camellos pendencieros, yonkis de toda especie…

El libro está escrito con un estilo llano y sencillo, sin pretenciosidad alguna. Desde su infancia en un clan gitano al que pertenece su familia hasta las grandes glorias saboreadas con los Stones pasando por su faceta como artista que también le ha reportado muchas satisfacciones. Ronnie Wood como el mismo afirma ha tenido la fortuna o la habilidad de estar en el sitio adecuado en el momento justo. Y le ha sacado partido. Ha experimentado con todo, no solo con las drogas y en lo concerniente al rock´n roll es un magnifico interprete. Desde que hizo sus pinitos con el bajo en el Jeff Beck Group casi nada se le ha resistido al tarambana de Ronnie y ha participado en jams con los más grandes. Un brindis por Ronnie.

The Honeydrippers Blues Bar

Últimamente apenas tengo tiempo de ver pelis. Con un enanito madrugador circulando desde las siete y poco de la mañana cuando nos sentamos en el sofá a la noche como mucho aguantamos algún episodio de una serie. Cuarenta y cinco minutos es una duración ideal antes de acabar en los brazos de Morfeo. El último film que había alquilado hasta este fin de semana ha sido Hacia Rutas Salvajes que merece un capitulo aparte.

Este sabado alquilé, todavía soy de los que alquila, The HoneyDrippers Blues Bar la última película escrita, dirigida y producida por John Sayles. Este artista todoterreno se ha currado una más que interesante carrera. Por un lado trabajando dentro del sistema hollywoodiense para ganarse un buen sustento, ha sido guionista de algunas películas muy taquilleras y por otro poniendo en pie cada cierto tiempo proyectos mas personales y muy recomendables, ahí están Lone Star, Hombres Armados o Silver City. De los cineastas encuadrados en ese marco tan disperso que es el cine indie Sayles es sin duda uno de los mas sugerentes y atractivos.

En The Honeydrippers Blues Bar Tyrone “Pinetop” Purvis (Danny Glover) es un hombre que intenta sacar a flote un club que programa noches de blues y que ve como la competencia con el jukebox y su juerga continua le esta arrebatando casi todo el protagonismo. Una cantante de blues en el escenario no es suficiente para competir y el local se tambalea. Un pasado turbio y los acreedores acechan a Pinetop pero éste decide arriesgar sustituyendo a su vieja cantante, Bertha Mae, por un cantante de éxito en la radio, el rocanrolero y engominado Guitar Sam.

Esa es la trama principal y para mi ya suficiente. Sayles elige un estilo clásico y nada pretencioso para contarnos una buena parte de la historia del blues. Ese momento en que la tradición oral está a punto de electrificarse. Cuando esto era sinónimo de pecado. El germen del rock´n roll. Y lo hace de forma sencilla, brillante dando tiempo a que conozcamos y nos encariñemos de los personajes. Pero hay mucho más. El contexto os lo podéis imaginar. Un pequeño pueblo llamado Harmony situado en la Alabama de 1950. La América racista y rural está dibujada con tino, sin caer en el sentimentalismo fácil.

Todo funciona a la perfección en esta pequeña película. Sayles filma un pedazo de la Historia de su país con los ojos de un documentalista. Los actores están soberbios tanto los ya consagrados Danny Glover o Charles S Dutton como los neófitos algunos de los cuales jamás se habían puesto delante de una cámara. Tradición frente a progreso, negros y blancos, sermones locos, música gospel. Así, sin aspavientos, con una historia sencilla pero llena de matices el director nos contagia del blues y el rock´n roll. Y cuando acaba la película tienes ganas de ir a tu equipo de música y gozar de la música del Diablo una vez más.