Tom Petty. Full Moon Fever

La primera vez que escuché a Tom Petty fue en casa de mi primo Oscar. Fue a principios de los noventa. Mi primo era un heavy de tomo y lomo pero también un ser inquieto que poco a poco iba ampliando su radar sonoro. El me descubrió entre otros a unos cuantos grupos hard rock (lo que era obvio dado sus gustos) pero también a Tom Petty o Tom Waits. Yo le descubrí Popular 1 e incluso me engaño para que le diese los primero ejemplares del rock´n roll magazine que me compré allá por el 88.

Oscar tenía en cassette original Full moon fever y Into the great Wide open. Puede que incluso todavía los conserve. Los escuché y mentiría si escribiese que me voló la cabeza a la primea. Fue un proceso lento, muy lento. Mi primo me grabó unos cuantos temas de cada disco ( I won´t back down, Free fallin´y Running down a dream del Full moon fever y Out in the could, Learning to fly e Into the great Wide open del disco de mismo título). Así estuve años. Hasta que el rubio de Florida publicó Wildflowers no empecé a apreciarlo realmente. A sacarle verdadero partido.

Muchos años después trabajando en unos grandes almacenes cuyo nombre no pondré aquí conocí a un sujeto de cuidado con el que a menudo charlaba sobre música. Y por supuesto sobre Tom Petty. Siempre mencionaba Full moon fever como uno de sus favoritos y yo le replicaba que para mi la santísima trinidad de Petty era Wildflowers, She´s the one y Echo. Pero a medida que fui dando más cancha a ambos discos me fueron hechizando como los otros. Especialmente Full Moon Fever que con el tiempo está claro que es uno de los discos fundamentales en la obra de Petty.

Full moon fever se convirtió en el disco de más éxito comercial en la carrera de Tom Petty. Y curiosamente fue el primero que firmó en solitario sin los eternos Heartbreakers a su lado. Como sucedería siempre que Petty volase en solitario un sujeto le acompañaba siempre a la guitarra, en tareas de composición e incluso en la producción: Mike Campbell o lo que es lo mismo SI QUIERES TOCAR LA GUITARRA CON ESTILO, CLASE Y PRECISION FIJATE EN ESTE SUJETO. También participan en el álbum el añorado Howie Epstein. Hace los coros en I won´t back down y Love is a long road y se nota, vaya si se nota. Benmont Tench tan solo toca el piano en un tema, The apartment song.

Aunque jamás me han gustado la ELO ni lo que he escuchado de Jeff Lynne en solitario su contribución en este disco es fundamental. En la producción e incluso en la composición. Al Cesar lo que es del Cesar. Full Moon fever es un disco corto, como a mi me suele gustar, apenas 40 minutos. Sencillo, directo y maravillosamente interpretado. Te lo pones y lo escuchas de un tirón. Es fácil que en cuanto acabe lo vuelvas a poner. Y si no fuese por la chirriante Zombie Zoo sería un álbum perfecto.

Happy Birthday: Tom Petty!

Como casi todos los sábados y domingos cuando estoy en casa a eso de las 13 horas suelo sintonizar Radio 3 para escuchar Toma Uno el programa que dirige y presenta Manolo Fernández sobre la americana music un paraguas en el que como el comenta caben el country, folk, blues, soul y demás. Un amplio abanico de músicos desfilan en esta franja horaria. No siempre son de mi gusto (eso es imposible) pero lo que no cambia es el entusiasmo y la pasión que pone Manolo en el asunto.

Hoy le ha dedicado el programa a Tom Petty que cumple 62 años. En este enlace se puede escuchar el programa. Y hay van dos de mis temas favoritos de este sujeto:

Let´s get it on

Un día escuché a Javier Cansado en la Cadena Ser hablar sobre su obsesión por la canción Let´s get it on de Marvin Gaye. Contaba el bueno de Cansado con su gracejo habitual que había grabado el mencionado tema en una cassette de 60. Todo el tiempo sonaba la misma canción. Vuelta y vuelta. Si bien mi obsesión por la tonada no llega tan lejos no le va a la zaga. Cada vez que pincho ese bendito disco Let´s get it on suena varias veces seguidas. Es más tengo la costumbre de repetir el inicio de la canción de forma compulsiva. Así que hoy en esta bonita noche de viernes vamos a hacer caso una vez más a Marvin Gaye. Porque nunca vamos a ser más jóvenes que ahora mismo ni vamos a tener tantas ganas como hoy ( bueno las ganas mañana serán mayores. Eso seguro.) 

I´ve been really tryin´ baby

Tryin to hold back this feeling for so long

And if you feel like I feel baby

Come on, oh come on, ooh

Let’s get it on, ow baby

Let’s get it on, let’s love baby

Let’s get it on, sugar

Let’s get it on, woo

We’re all sensitive people with so much to give

Understand me sugar

Since we got to be, let’s live, I love you

There’s nothin’ wrong with me lovin’ you, baby no no

And givin’ yourself to me can never be wrong

If the love is true, oh baby ooh

Don’t you know how sweet and wonderful life can be, ooh ooh

I’m askin’ you baby to get it on with me, ooh ooh ooh

I ain’t goin’ to worry, I ain’t goin’ to push, won’t push you baby

So come on come on come on come on come on baby

Stop beatin’ round the bush, hey

Let’s get it on, ooh ooh

Let’s get it on, you know what I’m talkin’ about 

Come on baby, hey hey, let your love come out

If you believe in love let’s get it on, ooh

Let’s get it on baby, this minute, oh yeah

Let’s get it on, eeeeeeeeee

Please get it on, hey hey

Come on come on come on come on come on darlin’

Stop beatin’ round the bush, oh, gonna get it on

Beggin’ you baby I want to get it on

You don’t have to worry that it’s wrong

If the spirit moves you, let me groove you

Good, let your love come down, oh

Get it on, come on baby, do you know I mean it

I’ve been sanctified, hey hey

Girl you give me good feelings, so good

Somethin’ like summertime

Huey Morgan, la Voz

Ayer a la noche estuve viendo La Voz ese programa de Tele 5 que esta batiendo records de audiencia. Por si a alguien le interesa o esta como yo bajo mínimos el funcionamiento es sencillo. Concursantes de todo el país pasan por un escenario para cantar. Frente a ellos en cuatro butacas dadas la vuelta están cuatro de los artistas más grandes de este país (David Bisbal, Rosario, Malu y Melendi). De modo que estos profesionales no pueden ver pero si oír lo que acontece en el escenario. Si les gusta y quieren tenerlo en su equipo deben pulsar un botón. Si el botón lo pulsan más de uno es la persona que ha cantado la que elige en qué equipo quiere estar para recibir los sabios consejos de estos pedazo de artistas. La siguiente fase es que habrá unas eliminatorias entre los equipos de Bisbal, Rosario, Malu y Melendi para ver quién termina siendo la voz.

Mentiría si escribiese que no pase cuarenta minutos (lo pillé empezado, pero la semana que viene, ahí como un clavo a las 22:00) entretenidos. No sé si el formato es original o está importado de algún otro sitio. Pero el programa encaja en estos tiempos que vivimos donde todos los programas tienen los mismos tics. Todo va del mismo rollo. Sea cantar, bailar o hacer punto. No se si me explico. El caso es que Susana y yo nos echamos unas risas con el tinglado y en un momento dado Susana me dijo que si Huey Morgan de Fun Lovin´ Criminals pasase por este programa no pasaría ni la primera criba. Los dos nos desternillábamos. Y es cierto el amigo Huey puede que haya grabado canciones como Little song mientras se corta las uñas, se hace un cola cao o se afeita. O tal vez las tres cosas a la vez. Pero cómo me gusta. La voz es Huey Morgan, sin duda.

Despilfarro

Este domingo a la noche como hago desde hace meses puse el programa Salvados dirigido y presentado por Jordi Évole en La Sexta. A los de esta cadena como a los de las demás se les ve el plumero y siempre se meten con los mismos. Claro que éstos (hablando claro el PP) se lo ponen muy fácil. Pero Salvados creo que está más currado que el Intermedio aunque con ambos me echo unas risas. Jordi tiene desparpajo y en sus programas ha planteado cuestiones interesantes. El pasado domingo emitieron de nuevo uno que se titulaba Cuando éramos ricos. De los mejores que he visto.

En este programa se daban cuenta de algunos despilfarros de dinero público que pueden explicar por qué estamos como estamos por estos lares. El dato que más me impacto es que en España hay más de cincuenta aeropuertos (para algo menos de 50 millones de habitantes) mientras que en Alemania tienen dieciocho (para pasajeros) para casi el doble de la población. Eso es lo que se cuenta en el documental. Luego según he comprobado en diferentes webs se menciona que en Alemania hay 39. Me da igual. Lo grave aquí sin compararnos con nadie es que hay aeropuertos que no tienen apenas pasajeros, lo esperpéntico es que haya mas de veinte aeródromos que tienen otro a menos de una hora por carretera. Por ejemplo Vitoria rodeada de cinco aeródromos, sin contar el suyo: Bilbao (a 73 kilómetros), San Sebastián (117), Pamplona (119), Burgos (116) y Logroño (116).

Según la Fundación de Estudios de Economía Aplicada solo ocho de los 47 aeropuertos gestionados por Aena presentan resultados positivos: Palma de Mallorca, Málaga, Gran Canaria, Alicante, Tenerife Sur, Girona, Bilbao y Murcia.  Este organismo salva a otros trece considerados “necesarios” por absorber gran parte del tráfico de pasajeros y mercancías, aunque no sean eficientes. Pero, ¿y el resto? Cómo se puede tirar el dinero público con tanta facilidad. Casos como el de Castellón y Lleida son de escándalo y nada parece cambiar en este país. Así nos va.

Chris Isaak. Forever Blue

Los grandes conciertos son esos que recuerdas en cualquier momento. Una canción, un olor, un paisaje, cualquier cosa te puede traer a la memoria vete a saber por qué una de esas noches mágicas. Hoy nos hemos levantado con el tipico sirimiri del norte y me apetece escribir sobre Chris Isaak del que vimos un show espectacular en el Festival Azkena bajo una lluvia muy similar a la de hoy.

Forever Blue es la clase de álbum que no te cansas de escuchar jamás. Recuerdas cómo lo conseguiste y la emoción inicial al escucharlo que muchos años después sigue ahí. Y cuando eso sucede te sientes eufórico. Afortunadamente tengo unos cuantos cientos de discos que encajan en esto que escribo. Y eso son palabras mayores.

En Forever Blue no hay ni una canción de relleno. Y eso no sucede tantas veces. Acudir a este álbum a menudo es un verdadero placer. Son 39 minutos y 58 segundos sin desperdicio donde la voz de Isaak esta pletórica y las guitarras suenan muy bien. Adoro ese sonido. No controlo nada de temas técnicos de guitarra pero supongo que a la pericia de los músicos se la añadirá que el productor sabía como tenían que sonar los instrumentos.

Como sucede tantas veces Chris Isaak encontró la inspiración cuando estaba pasando un mal momento tras la separación de su novia. Escribió trece temas del tirón que se regodean en su dolor y tristeza pero mentiría si dijese que este disco me pone melancólico, para nada, es todo lo contrario. Puede resultar paradójico que mientras que un tipo canta a su tristeza tu tararees con alegría canciones como Somebody´s crying, Go walking down there, Don´t leave me on my own o I believe. 

Pearl Jam. Vitalogy

Es inevitable sentir un latigazo cuando escuchas ciertos discos. Están ligados a una época concreta de tu vida y hacen que te acuerdes de lo que hacías en esa época, de cómo te sentías y de cuáles eran tus sueños. Así que cada vez que los pones en el reproductor te invade ese sentimiento tan humano que es la nostalgia. Pero dependiendo del álbum éste te puede inyectar vitalidad. Son los que superan el paso del tiempo. Los que aportan algo más que el recuerdo de un momento determinado. Y eso definitivamente es un subidón, una gran alegría. Esto último me sucede cuando pincho Vitalogy. Como he escrito te trae recuerdos pero lo bueno es que la música todavía tiene fuerza, así lo percibo yo al menos.

Ese adrenalitico inicio con Last Exit prácticamente unida con Spin the black circle me sigue poniendo las pilas. Si hoy en día voy a ver en concierto a Pearl Jam me gustan que suenen ambas. Y eso mismo me sucede con otras tantas de este disco como: Not for you, Inmortality o Cordury que se ha ganado un hueco entre los clásicos de la banda. Canciones como estas son la mejor señal de que el disco aguanta bien el paso del tiempo por lo menos en mi casa. En su día tanto sobre este disco y sobre todo sobre el No Code se comentó que la influencia de Neil Young había ido demasiado lejos. Como si fuese algo malo. El rastro del canadiense se sigue en temas como Not for you o incluso Tremor Christ y ambos me parecen buenos. Bienvenida la influencia del canadiense. Es alguien muy bueno a quien seguir.