Rory Gallagher. Deuce

A Rory Gallagher no le gustaba perder el tiempo en el estudio de grabación. Solía entrar con las ideas claras y priorizaba las primeras tomas para capturar la espontaneidad de la banda ejecutando los temas al unísono con el fin de que fuese lo más parecido a lo que hacía en directo, el hábitat natural de Rory. La reputación de este músico irlandés recae sobre sus tremendos directos con toda la razón del mundo pero no me canso de reivindicar una y otra vez sus discos en estudio. Sobre todo los cuatro primeros: Rory Gallagher, Deuce, Blueprint y Tattoo editados en el período 1971-1973.

Deuce fue publicado tan sólo seis meses después de su álbum de debut. Bendita fertilidad. Qué alegría ser contemporáneo de un tipo capaz de sacarse de la manga dos pedazo de discos en menos de un año. Y otros dos más en los siguientes dos. Encadenado a la música de este hombre. Una de las piezas mas conocidas de este álbum es el corte seis: In your town. Este tema no podía faltar en directo. Poderío y una guitarra que hace lo que quiere. Que te agujerea el alma. Ver y escuchar en directo esto tenía que ser para volverse loco, sobre todo esa parte final, a partir del minuto cinco. ¡Que barbaridad!

Pero es que hasta llegar ahí las cinco anteriores son tan buenas o más que esa. I´m not awake yet es un inicio cautivador. Me llamó la atención desde el principio. Me encanta ese inicio con la acústica de Rory que después se mezcla elegantemente con las partes eléctricas. Y siempre me ha gustado de Rory su forma de cantar, a veces parece que se le iba a ir la voz incluso en estudio pero sonaba real. Esta I´m not awake yet me parece un ejemplo perfecto. Used to be es al igual que In your town otra píldora rockera de vital importancia en esos primeros años. En Don´t know where I´m going la armónica juega un papel fundamental. Es un blues acústico que Rory lleva por donde quiere. 

Maybe I will es otra de mis favoritas del cancionero de este hombre. En el libreto se indica que está claramente influida por el Mersey Beat. Disculpad la ignorancia pero ni puta idea de a que se refieren. Solo se que es una canción maravillosa, con una de las mejores letras de Rory. La primera vez que escuché Whole Lot Of People pensé en Jeff Buckley. No se si será por la afinación de la guitarra, por como suena o son delirios míos pero me recuerda a Buckley. Lógicamente es al revés porque Buckley es posterior pero yo escuche primero a Buckley. Por cierto es otro temazo con un final meteórico. Los dos últimos minutos cuando Rory finaliza la letra 'Cause it won't get no, 'cause it won't get no 'Cause it won't get no help at all, help at all Yeah, come on.... Ahí arde Troya.

A In your town le sigue un Should´ve Learnt my lesson deudor del blues clásico de Chicago. Y There´s a light es una canción fascinante que no me canso de escuchar y que cuando acaba vuelvo irremediablemente a poner. Una de esas piezas en las que Rory dejaba aflorar su gusto por el jazz pero sin perder el marcado toque rockero dando como resultado una canción caótica a la par que entrañable y melancolica, una característica fundamental en la música de este irlandés imbatible. La clase de tema que podría cerrar perfectamente el álbum. Pero tanto Out of my mind como Crest of a wave son también excelsas. 

Out of my mind es una pieza folk que según se indica en el libreto está muy influida por el estilo de Doc Watson. Y Crest of a wave es un final perfecto. Rockero, increscendo y que te deja en lo más alto. En la reedición del 98 tenemos un bonus track, Persuasion, otro buen tema pero inferior a todo lo demás que ha sonado hasta ese momento. Así que el disco está perfecto tal y como se publicó un 28 de noviembre de 1971.

Steve Earle. The Low Highway

A veces me empeño en encontrar al Steve Earle de primeros de los noventa y es un intento inútil. Si, ya no hay ese nervio, y esa mala leche de antaño pero el tipo ha sabido encontrar el hueco por el que seguir escribiendo maravillosas canciones que cuentan interesantes historias. La música ha perdido contundencia y empuje pero sería un error por mi parte no darle cancha a discos como este The Low Highway porque merece ser escuchado y degustado con calma. Las prisas no valen aquí y a la música Earle siempre le reservaré un hueco especial en mi hogar. 

Con más de treinta años de carrera a sus espaldas y habiéndolas visto de todos los colores en los últimos tiempos Steve Earle ha guiado su carrera por una senda tranquila. Sus cuatro últimas referencias discográficas le muestran muy diferente a sus años salvajes (Guitar Town o Copperhoad Road) o a su resurgimiento increíblemente inspirado en I feel alright o El corazón.  En The Low Highway continúa la senda del apreciable I´ll never get out of this world alive con mejores resultados si cabe.

Exceptuando Calico Country, Down the road Pt II y 21st Century Blues que tienen un toque más rockero el resto del álbum se mueve por terrenos tranquilos. Pero eso no es problema cuando hay un surtido de canciones tan inspiradas. Porque aunque tal vez ni en la primera ni en la segunda escucha el álbum se haga notar a base de darle oportunidades un día es That All you got? la que te atrapa otro es Love´s gonna blow my way la que llama tu atención y en otro encuentras ecos de aquel reivinicable The Mountain en Warren Hellman´s banjo.

El álbum se editó el pasado año bajo el nombre de Steve Earle & The Dukes. En los Dukes actuales tienen un peso fundamental Eleanor Withmore (violín y mandolina) y Chris Mateson (guitarra), además de los sospechosos habituales: Kelly Looney (bajo) y Will Rigby (batería). Además otro nombre destaca en los créditos. Es el de Lucia Micarelli que desconozco quién es pero que compone junto a Earle dos buenos temas con aire a New Orleans: After Mardi Grass y Love´s gonna blow my way. 

Steve Earle finaliza el disco a lo grande. Remember Me deja un sabor exultante con una de esas letras marca de la casa. En ese apartado Earle sigue siendo de mis favoritos y no ha perdido ni un ápice de su clarividencia. The Low Highway es la clase de álbum que no sorprende ni hacer ruido pero del que con el tiempo acabas tarareando varias de sus canciones. Y ese sigue siendo el secreto del gran Steve.

Gene Kelly. Singing In The Rain

Cracker. Seven Days

Ayer a la noche después de quedar con un colega para charlar un rato e intercambiar material (en el que claramente salgo beneficiado) me puse una de las joyas que me había grabado. Se trata de un dvd en directo de Cracker para el programa Rockpalast alemán. La calidad en ese espacio está asegurada. Imagen impecable y muy buen sonido. En Alemania se lo montan bien en muchas cosas. En el rock también.

Me alegra encontrarme de nuevo con esta banda. Son una de los combos más fiables del mundo y siempre es buen momento para reivindicarles. Les he visto un par de veces en directo pero hace muchos años. Las dos últimas ocasiones en las que se han pasado por aquí no he podido ir a verles y se les echa de menos. A mi siempre me alegran el día y tienen un repertorio de canciones que me vuelve loco. Así que lo escrito, Cracker una de las bandas más infravaloradas del planeta y Johnny Hickman uno de los hachas con más clase del mundillo rockero.

So we were standing, like the last rock band on the planet
Of vapor trails and alpine skies
It's all green fields, yellow flowers, and brown liquor
Oh brown liquor

Bug's got a job in the Catskills

Met some fraulein along the way

Took her home, but then she had an episode

Though it did disturb him, he was strangely compelled

Seven days will I've been waiting

Seven days and seven nights

Seven days will I've been dreaming

Of the real thing

Of the real thing

So we were standing around, fading in and out of fashion

While Amerikids dug Eurobeats

Well we know all of the doormen and other bartendresses

And there ain't nothing that you don't got that we don't need

Did I say that right?

Seven days will I've been waiting

Seven days and seven nights

Seven days will I've been dreaming

Of the real thing

Of the real thing

Buddy Miller. Somewhere Trouble Don´t Go

Esta mañana un amigo me ha hecho acordarme de Buddy Miller. En esta época repleta de gadgets tecnologicos, de personas buscando la fama a toda costa bajo cualquier excusa, de vídeos chorras reproducidos hasta la saciedad en You Tube, también hay espacio para músicos curtidos en mil batallas. Gente que ha paseado su arte por la puta calle y que hace una música real, contundente y que a mi me vuelve loco. 

Desde que hace casi diez años mi colega me descubriese aquel mítico Universal United House Of Prayer la música de Buddy me acompaña siempre. Me gusta como canta, toca la guitarra y produce. Sus canciones más lentas y aquellas en las que se desmelena. Ahora está recogiendo los frutos en cuanto a prestigio y popularidad de una larga carrera que comenzó a principios de los ochenta buscandose las habichuelas por cualquier lugar. El caso era llevar la música a cuestas, allí donde hubiese oyentes dispuestos. La música de Buddy es para degustarla a todo volumen y perderse en ella a gusto.

Ahí va esta tremenda Somewhere Trouble Don´t Go. Tres enlaces. Primero la versión de estudio que a mi particularmente me encanta. Hay que hacerla sonar a tope. La segunda en acústico en buena compañía femenina y para finalizar la tercera con Robert Plant soplando la armónica y Patty Griffin, Emmylou Harris y Jim Lauderdale en los coros. Como le gritaba Parry a Jack en El rey Pescador: Yo quiero a este tío!!!!!!!!!!

Devil had a daughter
Took me to deep water
Tried to kill me with a kiss
She said "hey now honey"
What about the money
I said " I ain't got time for this"

Take me take me somewhere trouble don't go
Make me make me someone trouble don't know

She said baby come inside
I said sorry I got to ride
Sorry but I got to ride
You know you could end up dead
Sleeping in the devil's bed
Sleeping in the devil's bed

Take me take me somewhere trouble don't go
Make me make me someone trouble don't know

Baby wants to drive my car
But she wants to go too far
But she wants to go too far
First comes love it's so fine
Here comes heartache right behind
Here comes heartache right behind

Baby used to be so sweet
Now she won't come down my street
Now she won't come down my street

All my plans got derailed
She locked up my heart in jail

Somebody Up There Likes me

Somebody Up There Likes Me fue la segunda película en la que intervino Paul Newman y la que lanzó su carrera. En España para variar fue estrenada bajo un título que no se acercaba ni de lejos al original: Marcado por el odio. Así la conocí yo cuando era un canijo en el correspondiente pase televisivo. Es de esas pelis que te marcan de pequeño y que vista treinta años después no ha perdido un ápice de su grandeza. 

He empezado escribiendo que esta fue la segunda película que protagonizó Paul Newman porque de su debut, El cáliz de plata el primero que reniega es el propio Newman. Hasta tal punto que es conocida la anécdota de que cuando se estrenó en televisión el actor compró un espacio en prensa para pedir disculpas por semejante ataque contra el séptimo arte. El actor no la soportaba y es cierto que debe ser horrible pero sin lugar a dudas se redimió con creces con su siguiente film.  Somebody Up There Likes Me es una película repleta de fuerza que engancha desde los primeros fotogramas.

En la silla del director se sentaba Robert Wise y eso fue casi siempre garantía de calidad. Lo notas desde los primeros fotogramas. Se ve una panorámica de una sucia calle en Nueva York y ahí aparece huyendo por primera vez de la policía un Rocky Graziano que no llega ni a adolescente. Con un bonito montaje el siguiente que aparece en esa misma calle es un joven Graziano (ya interpretado por Newman) de nuevo perseguido por la pasma. Y es que la película es una lucha constante del protagonista por encontrar un sitio en el que encajar, algo que le aleje de la delincuencia y de problemas mayores. 

Para resarcirse de su penoso debut en el cine Paul Newman da vida de forma brillante a un tipo siempre a punto de estallar, en ebullición pero que poco a poco va evolucionando sin perder ese punto de efervescencia. Y Newman se mueve a la perfección en todo el film. Una de esas interpretaciones que se me quedaron grabadas a fuego en mi infancia. Además la película cuenta con actuaciones muy buenas de Pier Angeli, Sal Mineo o Harold J. Stone. Uno de esos films que puedes ver en cualquier momento sin que haya perdido un ápice de vigencia. 

El regreso de Fun Lovin´ Criminals

A estas horas de la noche ya habrá terminado el primer bolo de una pequeña gira que Fun Lovin´Criminals van a realizar por algunas ciudades europeas. Comienzan en Manchester, siguen por Glasgow, luego a Dublin... Tan sólo son siete fechas por los lugares donde son más populares y siguen manteniendo una base sólida de fans pero menos es nada. En el Academy de Dublin han vendido todo el papel y a buen seguro así será en el resto de fechas pero un friki de esta banda como el menda espera que amplíen la gira y se pasen por estos lares. En esta gira presentan un nuevo dvd grabado en directo en el Shepherds Bush Empire de Londres que no ha hecho más que confirmar lo mucho que me sigue gustando la música de estos tipos y como me gustaría volver a pasármelo pipa en uno de sus conciertos.