Top Seventeen 2024

Mi cuñado, palillo en boca, apoyado en la barra del bar me asegura que la música de hoy en día es una mierda. Que el rock esta muerto. Que dónde están los nuevos Guns´N Roses. Que todo es trap, autotune y música urbana de mierda. Que ya no se hacen discos como en los setenta, ochenta u noventa. Le pregunto cuántos discos publicados este año ha escuchado. Ninguno me dice. Que todo es una mierda. Pues muy bien. Ja, ja, ja. Estoy en las antípodas de ese pensamiento. Más bien lo contrario. O simplemente asevero una máxima imbatible: Siempre ha ha habido buena música. Sólo tienes que buscarla. Hacerlo hoy en día es más fácil que nunca con una de esas plataformas que ni por un millón de dólares voy a mencionar aquí. En cualquier caso es muy respetable quedarse anclado en al año que quieras: 1972, 1985, 1991, 2002 o el que te salga del ciruelo. Podrías escuchar sólo discos de cualquiera de esos años y no darías a basto. 

Hasta este año siempre compraba música en formato físico, cd y algún vinilo. Todo ha cambiado en mi hogar en 2024. No sé como ha sucedido pero intuyo que no hay vuelta atrás. Tal vez compre algo cuando vaya a los conciertos de turno y el bolo en cuestión me vuele la cabeza, quizá aproveche una de esas jugosas ofertas de 3X2 o quizá simplemente he caído en las diabólicas y megacómodas redes del streaming. Mi hermana me ha regalado una suscripción a uno de esos inventos y he sucumbido. He pecado. No hay vuelta atrás. 

En fin que este ha sido un año glorioso en mi hogar. He escuchado más material que nunca. Ha sido un gozoso y loco no parar. Música de casi todos los estilos; pop, rock, blues, soul, metal, punk rock, hard rock, jazz... ¡Hasta cumbia! Y me lo he pasado pipa al comprobar la cantidad de personal que hay haciendo cosas más que interesantes. En algunos casos sublimes. Es más este año voy a hacer un par de anexos a mi flamante y ya imprescindible en la blogosfera Top Seventeen. Y los anexos son tan buenos como este. Perder el contacto con la realidad a menudo es lo mejor. Sex, Love And Rock´n Soul, motherfuckers. 

Owen Stewart - Done and Dusted

Colosal debut de este hombre de Philadelphia por cuyas venas corre el mejor rock y soul que puedas imaginar. Le descubrí en el podcast La Hora Chinaski y se me agotan los calificativos para semejante discazo. Nueve canciones a cual mejor. Una banda enorme detrás y una voz portentosa, de esas que captan por completo mi atención. Trío de ases: Time Served, Punching Bag, Let the Band load in.

Waxahatchee - Tigers Blood

Leo y escucho a menudo que el americana está viviendo una era dorada, comparable a épocas pretéritas. No voy a ser el que lo niegue. Desde luego en lo más alto tiene que figurar este fenomenal álbum encabezado por la dulce y sugerente voz de Katie Crutchfield que acompañada por la guitarra de MJ Lenderman se curran unas maravillosas canciones repletas de elegante y majestuoso pop rock con pinceladas country. Trío de ases: 3 Sisters, Right Back To It, Lone Star Lake.

Sierra Ferrell - Trail Of Flowers

Curioso que en las primeras escuchas no conectase demasiado con este disco. De hecho lo aparqué durante un tiempo y cuando volví y le dedico tiempo y atentas escuchas me terminó encantando. Otro que se sumerge en el country rock con ciertos ramalazos folk y un sonido espectacular. Las colaboraciones de Lukas Nelson y Nikki Lane son perfectas y de nuevo no sobra ni un tema. Trío de ases: American Dreaming, I Could Drive you crazy, Lighthouse. Tanto este disco com el de Waxhatchee me recuerdan a la mejor Lucinda Williams. 

Amythyst Kiah - Still + Bright

Otra imponente muestra del momento alucinante que vive la música de raíces norteamericana. Ya me gustó su anterior Wary + Strange pues este todavía más. La primera vez que lo escuché pensé en Allison Russell de quién es compañera en Our Native Daughters. Con este álbum caí rendido desde la primera canción. Trío de ases: Play God and Destroy the World, Empire Of Love, Dark Matter. 

Old 97´s - American Primitive

Nunca es tarde para descubrir a bandas incluso a pesar de que sean tan veteranas como estos tipos de Dallas que acaban de publicar su decimotercer disco. El primero que escucho. Y lo hice tras leer un excelente artículo de Rafa Suñen publicado en el número 429 de Ruta 66 en octubre de este año. Tengo que juntar unas letras sobre tamaño descubrimiento. Lo mejor de todo es que no sé como calificar su música, ni donde encajarla. Sólo se que me encanta. Trío de ases: Falling Down, By The End of The Night, Western Stars.

Ryan Adams - Star Sign

No hace tanto tiempo parecía que la carrera de Ryan se iba al garete. Afortunadamente no ha sido así y Adams sigue sacando material a borbotones. Creo que nada menos que cinco discos este año. Star Sign es otra muestra del enorme talento que tiene este tipo para amar excelentes canciones que se te clavan irremediablemente. Trío de ases: Self Defense, Shining Through the dark, I Lost My place. 

Chuck Ragan - Love & Lore

Proveniente de la escena hardcore y punk rock, Chuck Ragan es otro de esos músicos que mira de reojo a la música de raíces. Su forma de presentar las canciones aunque sea con un envoltorio de ese estilo tiene una marcada influencia punk y rock americano clásico a lo Springsteen. Y funciona a las mil maravillas. Trío de ases: All In, One More Shot, Hanging On. 

The Red Clay Strays - Made By These Moments

El southern rock está de enhorabuena con combos tan potentes como estos tipos de Alabama que tienen claro lo que quieren y como conseguirlo. Atención a la voz de Brandon Coleman que ha venido para quedarse. No hay punto flaco en el disco y también saben moverse en rock´n roll más clasico a lo Creedence. Otro discazo. Trío de ases: Wasting Time, Drowning, On My Knees.

Billy Strings - Highway Prayers.

Sorpresa mayúscula en mi hogar. No soy un fiel seguidor de bluegrass ni alguien demasiado metido en ese estilo pero no lo desprecio. El nombre de este jovenzuelo ha salido unas cuantas veces en Popular 1 para ponerle por las nubes. En esta ocasión estoy más que de acuerdo. Este disco tiene la esencia de esa música y muchas cosas más que ha sido un auténtico placer descubrir. Trío de ases: Gild The Lily, Stratosphere Blues/I Believe In You, Be Your Man. 

The Hanging Stars - On A Golden Shore

Tuve la suerte de ver a estos músicos escoceses en el DaleCandela Fest antes de que cayese una buena tromba. Y la gocé de lo lindo. Sus dos últimos discos son ley en mi casa. Preciosas armonías vocales. Perfecto pop rock con canciones mayúsculas. Les tengo muy presentes. Trío de ases: Let Me Dream Of You, Sweet Light, I Need A Good Day.

Dwight Yoakam - Brighter Days

Un veterano curtido en mil batallas rockeras y cinematográficas que vuelve con un disco atómico tras casi una década sin material nuevo. Me ha volado la cabeza desde la primera a la última canción, incluyendo las versiones de Carter Family y Cake. No sé si que colabore por ahí Post Malone le ayudará al bueno de Dwight a llegar a más público. Me la pela. El disco es un cañón y también lo descubrí en La Hora Chinaski. Trío de ases: I´ll pay the price, California Sky, A Dream That Never Ends.

Jesper Lindell - Before The Sun

Este ha sido uno los conciertos que más rabia me ha dado perderme. Imposible cambiar el turno en el laboro. Me consta que fue un gran show en gran parte basado en este disco que es una exquisita joya de country soul. Se nota que a este sueco que iba para futbolista estrella le van y mucho The Band y Van Morrison y yo que lo celebro. Trío de ases: One Of These Rainy Days, A Little Light In The Dark, Honesty Is No Excuse. 

Johnny Blue Skies - Passage Du Desir

No me cabe duda de que Sturgill Simpson es uno de los músicos con más personalidad de la música actual. Se la trae floja toda etiqueta que quieran colarle. No encaja en la escena country porque su música fluye de forma precisa hacia recovecos soul y psicodelicos. Y lo borda el cabrón. Trío de ases: If The Sun Never Rises Again, Jupiter´s Faerie, One For The Road.

Steve Conte - The Concrete Jangle

Este extraordinario músico neoyorquino se ha labrado una trayectoria en solitario tan buena y excitante como la de su compinche Michael Monroe. Le brotan las canciones buenas por todos los lados. Su último disco me gusta tanto como su imprescindible NYC album. Trío de ases: One Last Bell, All Tied Up, Girl With No Name. 

Nubya Gacia - Odissey

A esta chica al igual que a la siguiente la descubrí gracias a Popular 1. También leí una entrevista con ella en el Ruta 66. Es un disco de jazz en principio pero también se sale algo del género. Es una aventura sonora a la que hay que prestarle toda la atención del mundo porque la merece. Trío de ases: Dawn, Set It Free, We Walk In Gold. 

Willow - Empathogen

Esta rodaja si que es toda una sorpresa. Ni de coña pensaba que algún día iba a escuchar un disco de esta chica. Menos aún que iba a leer elogios en Popular 1 sobre la hija de Will Smith pero lo cierto es que este disco es una gozada. Podríamos escribir que es jazz pero igual los puristas nos masacran. Que les den. Tampoco van a leer este cochambroso blog así que... Trío de ases: Home, The Fear is not real, Big Feelings. 

The Black Keys - Ohio Players

Han recibido palos a mansalva por su nuevo álbum pero lo cierto es que al menda le ha encantado. Fue mi disco del verano y todavía cuando lo pongo me lo paso pipa. Canciones super quedonas, blues, soul y lujuria. Trío de ases: Beautiful People (Stay High), Read Em And Weep, Paper Crown. 

Johnny Blue Skies. Passage Du Desir

Algo más de diez años después de debutar en el mundillo musical con High Top Mountain, Sturgill Simpson ha decidido pasar a llamarse Johnny Blue Skies. No parece que este hombre de Kentucky de ningún paso fácil, encaminado a petarlo en el mundillo country. A pesar de sus vaivenes y sus encantadoras rarezas ha conseguido una base fiel de seguidores, esos que ahora disfrutan viéndole estrujar su repertorio y una jugosa selección de versiones durante las tres horas que están durando sus conciertos. Su carrera ya era excitante con el punto culminante de aquel soberbio A Sailor´s Guide To Earth de 2016, sin olvidarnos de su debut y ni mucho menos de Metamodern Sounds in Country Music de 2014. Después hay que prestar atención a Sound & Fury que fue una especie de suicidio comercial y un camino absolutamente inesperado por parte de este inquieto músico. Lo fácil desde luego no va con el. 

Celebro por todo lo alto esta nueva chifladura con Johnny Blue Skies porque Passage Du Desir que así se llama el disco es tan jodidamente bueno y tan excitante como A Sailor´s Guide To Earth, con ciertas similitudes pero también con jugosas e inesperadas variantes. Sturgill ama la música y tras pasar unos años chungos y lesionarse las cuerdas vocales en su anterior gira, se fue a vivir a Paris y allí perpetró las canciones de este álbum. Hay una par de temas que pueden ser típicamente country, cercanos a Waylon Jennings o Johnny Cash, como Scoter Blues o Mint Tea pero incluso en ambas las guitarras suenan diferentes al género. Hay algo que te pone en alerta. Tal vez Who I Am es la más country del tracklist, con la profunda voz barítono de Sturgill advirtiéndonos de que lo ha perdido todo incluso su nombre. Aquí si que hay un riff guitarrero puramente country suavemente arropado por la steel guitar. En Right Kind Of Dream puede que haya incluso hasta cierto toque pop. Es quizá la canción más accesible del disco, entra muy fácil.

He dejado para el final lo mejor. Cuatro temas apoteósicos de esos que dan el plus definitivo para que este sea un álbum antológico. La inicial Swamp Of Sadness es cautivadora. Se abre con arreglos de cuerda y un evocador acordeón callejero a lo Tom Waits para avanzar de forma gloriosa y elegante. Desde que escuché las primeras guitarras de If The Sun Never Rises Again ya intuí que se podía convertir en uno de mis temas favoritos de la carrera de este hombre. Adoro como suenan las guitarras. Y eso es algo extensible a todo él álbum. Se encarga de las mismas el propio Sturgill y planea la sombra del mejor David Gilmour. 

Jupiter´s Faerie y One For The Road son los dos temas más largos del álbum y no les sobra nada. En mi cabeza suenan como dos canciones maravillosas donde no hay rastro de country, pienso en Pink Floyd... En la primera los majestuosos arreglos orquestales dan paso en el último minuto a una maravillosa coda al piano. Sublime. Al igual que It Ain´t All Flowers cerraba de forma inmejorable Metamodern Sounds in Country Music, One For The Road hace lo propio con Passage Du Desir. Es una extraña e imaginativa pieza de folk psicodélico cuyo comienzo algo country puede despistar y que alcanza la gloria eterna a partir del minuto 4:50... ¡Cómo me gustaría escuchar en directo este apoteósico final! De nuevo la gloriosa sombra de David Gilmour es alargada....

Mis Podcast musicales favoritos II: La Hora Chinaski

Llevo un par de años escuchando el podcast La Hora Chinaski codirigido por Raquel Sánchez y Eduardo Izquierdo y presentado por este último. Izquierdo es colaborador habitual de Ruta 66 y Efe Eme en otras publicaciones además de autor de varios libros (Aerosmith, Pearl Jam, Elvis Presley, etc..) Un escritor y periodista profesional y apasionado que se nota disfruta con lo que hace. Mi sintonía con su podcast semanal es total, sigo sus recomendaciones y a menudo, en un porcentaje muy alto coincido con sus gustos. No siempre como es lógico pero le saco tal rendimiento al podcast que no puedo dejar de escucharlo. 

A lo largo de estos años he descubierto infinidad de grupos y artistas en solitario. A menudo posteriormente he leído su crítica en el Ruta 66. Uno de los más atómicos descubrimientos ha sido este mismo año, hace apenas mes y medio eligió Done And Dusted de Owen Stewart como la rodaja de la semana y llevo flotando con el amigo Owen desde entonces. Ya sólo con eso amortizado. Pero es que hay mucho más. Este mismo año otro que me ha volado la cabeza ha sido el Love & Lore de Chuck Ragan. El podcast se mueve fundamentalmente por terrenos del americana sin hacer ascos, todo lo contrario, a jugosas y muy disfrutables incursiones en el power pop, punk rock, soul o incluso pinceladas de hard rock. 

Otro aspecto a resaltar es el de las colaboraciones. Las más habituales y destacadas las de Dolphin Riot (sección de blues) y Manel Celeiro (southern rock). Con el primero además de descubrir música me parto la caja. Conecto con su sentido del humor y sazona su espacio con interesantes a la par que delirantes reflexiones. A Celeiro le sigo desde que escribía en Popular 1 hace muchos años. También suelo coincidir mucho con él. 

En definitiva un podcast fundamental en mi dieta semanal, una fuente continúa de gozo y diversión. Con el presentador del invento comparto además mi absoluta admiración por un disco editado ya hace ocho años que hay que reivindicar día si y día también: A Sailor´s Guide To Earth de Sturgill Simpson del que el autor escribió un excelente artículo en la web de Ruta 66 con el que estoy 100% de acuerdo. Además también hizo la reseña de Swamp Tales de Gruff en la misma web. Y esa me tocó el corazoncito. Ja. Salud!

Tom Waits 75

Setenta y cinco tacos cumple hoy Tom Waits. Me imagino al de Pomona correteando junto a sus nietos en su rancho. Jugando a ser pequeño cuando siempre quiso ser mayor. Contándoles truculentas historias y otras llenas de esperanza e ilusión. De vez en cuando será interrumpido por algún asesor que le dirá que le ofrecen una pasta gansa si cede una de sus canciones a tal o cual spot publicitario. Y nunca vas a escuchar a nadie decir que no más rápido. Ja. Es evidente que Tom Waits es ya un músico retirado. Se ha ganado una reputación fabulosa entre sus compañeros de profesión y comercialmente ha terminado haciéndose un hueco muy grande. Aunque parezca mentira se han vendido millones de ejemplares de sus discos. Es algo muy loco. 

En mi casa se hizo un hueco eterno. Su música me ha acompañado en todos los momentos de mi vida y es del músico que más discos me ha regalado Su. Cuando estaba terminando mis estudios sonaba a todas horas Mule Variations... La primera vez que vi un disco suyo original en casa ajena fue en la de mi primo Oscar que tenía Swordfishtrombones en cassette. Ahí es nada. Posiblemente una de las revelaciones musicales más atómicas que he tenido en mi vida fue cuando me puse a fondo con Rain Dogs... Muchos años después le cogí el gusto también a su primera época, esa en la que parecía un vagabundo que frecuentaba tugurios llenos de humo y de jazz. The Heart Of Saturday Night es mi favorito  pero adoro todos. Es necesario señalar lo importante que fueron en su carrera tanto Bones Howe como Kathleen Brennan. El primero un gentleman que le produjo maravillosamente sus primeros discos, la segunda, la persona que le empujo a llevar su música más allá.

Todo lo que tenga que ver con Waits me interesa. Su faceta interpretativa esta sazonada de momentos sublimes, irresistibles, dejando su impronta de forma aplastante en El Rey Pescador, Drácula, Vidas Cruzadas o La Balada de Scruggs... En este cochambroso blog me lo suelo pasar muy bien juntando letras y dos de los post que recuerdo con más cariño son la reseña que escribí sobre la biografía que realizó Barney Hoskyns y otro que titule Tom Waits y Nueva York. Tuve la inmensa fortuna de ver con un gran amigo a Tom Waits en directo en el Kursaal de Donosti en 2008. De esas veladas que no olvidas... Resumiendo otro al que le debo pasta. 

Esas giras que no pasan por estos lares

Y por estos lares me refiero a Basque Country. Que si, que ya se que por aquí no nos podemos quejar. Esto siempre depende de con quién te compares. Evidentemente con Madrid y Barcelona nada que hacer... Por allí suelen pasar casi todas las giras, las pequeñas que pasan por aquí y esas medianas de bandas o artistas que son muy grandes en otras latitudes y que cuando se acercan por aquí sólo lo hacen a la capital o a Barna. Me refiero a gente como White Buffalo, Markus King, St. Vincent, Father John Misty o Nathaniel Rateliff o algunos otros que ni siguiera pasan por las mencionadas como Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Allison Russell o The Avett Brothers a no ser que sea en uno de esos festivales pitxirriflausticos que mezclan de todo y que para el menda quedan descartados por completo.

Hable de esto con un trabajador de la principal promotora de estos lares cuyo nombre no voy a escribir aquí. Pero el tipo me dijo que el status de ciertos artistas hace inviable que sea rentable traerles y que por otro lado a los propios managers de los músicos en cuestión no les interesa que sus pupilos actúen en recintos pequeños y que prefieren que lo hagan sólo dos fechas en salas de tamaño medio en Madrid y Barna y los que los quieran ver que se desplacen. Muchas veces esa es la única opción con lo que para los que vivimos en la periferia la cosa se complica. Hay que cuadrar fechas, que pille a ser posible fin de semana... Logística complicada. Me acuerdo que el año pasado miré iluso de mi a ver si podía conseguir entradas par ver a Stapleton en Dublín pero los tickets se agotaron echando viruta. En fin, los problemas del primer mundo. Ahí van diecisiete favoritos, prioritarios, los que más ganas tengo de ver. De esos por los que me haría un viajecito.

Chris Stapleton

El status de Chris por USA es enorme y no me lo imagino tocando por aquí ni de coña, ni siquiera en un festival. Pero haría todos los esfuerzos posibles por ver al chico de oro del country rock que tiene una voz apabullante y cuenta con varios discos espectaculares en su curriculum. Sus conciertos de este otoño por Irlanda y el Reino Unido se han saldado con sold out. El tipo esta on fire. Y encima a este iría con Unax que está todo flipado con el barbas. El otro día me viene con I´m Think I love with you, escucha aita, si parece Al Green. Que no te digo que me lo mejores, iguálamelo. 

Allison Russell

Actuó el verano de 2023 en Madrid en las Noches del Botánico. Su y el menda hablamos de ir. Imposible. Una de las artistas con las que más conecto de los últimos años. Sus dos últimos discos en vena; Outside Child y The Returner. Los dos muy diferentes, ambos maravillosos. Que la traigan a la sala BBK. ¡Ese sería el lugar ideal!

John Mellecamp

No me imagino al bueno de Mellencamp cruzando el charco ni de puta coña. El único festival al que se me ocurre que podría ir sería el Azkena. El de Indiana sigue en buena forma y sólo imaginarme el setlist levito. Pongamos que viene al Azkena y tengo entrada para Springsteen en Anoeta. Renuncio a ver a Bruce por ver por primera vez a Mellencamp. Luego me veo al Bruce el 24 y arreglado. Nos ha jodido. Palabras mayores. 

Ray Lamontagne And The Pariah Dogs

Sin duda uno de los músicos con los que más he gozado en los últimos años. Un descubrimiento colosal desde que un colega me regaló Gossip In the Grain y luego indagué en su inmenso legado. El tipo sigue en plena forma pero no tengo ninguna esperanza de verle por estos lares. Goza de un status alto por Estados Unidos. Y rara vez sale de allí. Seria la hostia poderle ver con la banda que grabó el ejemplar God Willin´& The Creek Don´t Rise aunque tampoco le haría ascos a la que le acompaño en Ouroboros o Part Of The Light. Se desenvuelve a menudo en parámetros folk y acústicos pero cuando se desmelena en lo eléctrico me chifla. Movería cielo y tierra por verle. Robaría. Estafaría. Cuidado ja ja. 

Sturgill Simpson

En el caso de Sturgill la ocasión fue cuando presentó en Londres mi adorado A Sailor´s Guide To Earth con sección de viento y todo el cotarro. Además tenía en la banda al guitarrista Laur Joamets que estaba on fire. Sus siguientes pasos me descolocaron un poco y no disfruto tanto ni de Sound & Fury ni de los volumenes de Cutty Grass pero todo lo anterior me parece sublime así que la iba a gozar como una perra. Ha vuelto en muy buena forma con el magnífico Passage Du Desir y en directo está explosivo. Conciertos de casi tres horas, retorno de Laur Joamets, el propio Sturgill en plan guitar hero,  excelente repaso a su reportorio y suculentas versiones de Prince, Allman Brothers, The Doors o Little Feat.

The Avett Brothers

Otra banda que no me imagino por estos lares a no ser en el marco de algún gran festival. Me flipan varios de sus discos y en directo a la vertiente folk y tranquila le añaden una actitud casi punk y unos arranques furibundos. Sus dos últimas rodajas me han dejado un poco frío pero hay al menos tres discos anteriores que son básicos en mi dieta habitual. Muchas ganas de verles en directo. 

Buddy Miller

Devoción absoluta por este músico. Jamás saldrá en la portada de ninguna revista, no tiene el cuerpo lleno de tatuajes y no va a ser trendic topic. Ni puta falta que hace. Es un señor ya mayor con una clase de no te menees y que ha grabado dos de mis discos favoritos de la historia Universal United House Of Prayer y Written In Chalk. Se suele juntar con fantásticos músicos y a menudo recluta a las McCrarys Sisters para que le hagan unos coros sublimes. No puedo pensar en alguien que tenga más ganas de ver en una sala tipo BBK Bilbao. Pero antes volarán los cerdos. 

Jim Lauderdale

Todo lo escrito para Buddy sirve para Jim Lauderdale. Pensándolo bien a ambos les vendrían de maravilla los hermanos Dickinson, Luther y Cody ya han grabado algún disco de estudio con Lauderdale y han acompañado en directo a Buddy. Formarían un equipo invencible. Qué hostias todos juntos. Imposible ja ja al menos cerca de mi casa. 

Tedeschi Trucks Band

Hace años actuaron en un festival de Blues por el sur. Esa va a ser la oportunidad perdida porque también son una banda que por sus características tiene un caché muy alto y es imposible que se vuelvan a pasar por aquí. Adoro varias de sus rodajas y en directo se lo montan muy bien. Ni que escribir tiene que me flipa como toca la guitarra Derek Trucks y bebo los vientos por la voz de Susan Tedeschi y lo bien que se lo monta también con la guitarra. Y no están solos que la banda es espectacular. 

Jon Batiste

Otro cuyo status en USA es muy grande. No me canso de escuchar We Are y Unax se apunta seguro porque lo flipa con ese disco. Además es un virtuoso al piano y su faceta jazz también me mola. Pero es imposible que se acerque por aquí a no ser que le de la venada al Jazzaldia. Como un cohete para Donosti.

Nathaniel Rateliff

Todavía no he escuchado ni un disco de Nathaniel que no baje del notable. Tal vez no tenga ninguno de sobresaliente pero en conjunto me chifla su carrera. Además tiene pinta de que en directo puede ser la hostia de divertido. Voz muy chula, presencia escénica y una buena banda arropando todo el cotarro. 

Celeste

Lo último que se de esta mujer es que ha presentado una nueva canción tras su disco de 2021 Not Your Muse que por supuesto me flipa. Su voz es espectacular y he chequeado varios directos en el Tubo y madre mía... ¡Cómo me gustaría verla en directo! Se mueve por terrenos soul y algo de jazz con pasmosa facilidad. A esta se apunta Maialen fijo. Va sobrada la chica...

Markus King

Un amigo me ha contado maravillas de su bolo en Madrid. No me extraña. Marcus es un músico con un talento descomunal y con varios discos muy buenos incluyendo el último Mood Swings. Mi favorito un día es Carolina Confessions al siguiente El Dorado. Tiene material para hacer un concierto de dos horas y media o tres y salir reinando por todo lo alto y nosotros con una sonrisa de millonarios...

Andrew Bird

Otro excelente músico, muy poco conocido y a reivindicar a todas horas. Adoro sus dos últimos discos, especialmente My Finest Work Yet. Creo que el bueno de Andrew juega en el undeground más absoluto así que no me extrañaría poder verle en la sala Kutxa Beltza del Antzoki. Anda que no hemos visto grandes conciertos en tan diminuto espacio. 

White Buffalo

El amigo Jake Smith ya se ha dejado caer por Barna y Madrid un par de veces con triunfo absoluto. Al igual que con Nathaniel tal vez ningún disco suyo sea de sobresaliente, bueno Once Upon A Time In The West me flipa la verdad. No hay fisuras ahí. Sería un placer comprobar como se desenvuelve en directo este tipo y su banda. Me chifla su vozarrón. 

Margo Price

Puede que sea una de las grandes damas del country actual aunque esa etiqueta se le queda corta y no la hace justicia. La descubrí con el atómico That´s How Rumours Get Started, muy buena también su continuación con Strays... Creo que más de uno se la imagina grabando un disco entero con los Heartbreakers de Tom Petty. Ella estaría encantada. Verla por aquí se me antoja harto improbable. 

Owen Stewart

Rara es la tarde en que no me enchufo a toda pastilla Done And Dusted. Estoy abrumado con el talento de este tipo y su banda. Un disco perfecto, sin fisuras de la primera a la última canción. El otro día lo tenía puesto a toda pastilla y por ahí apareció Unax a preguntar. Le llamó la atención. Se lo escucho y también la goza. Otro que por aquí no le vemos el pelo. 

El retorno de Jesse Malin

Esta noche regresa a los escenarios Jesse Malin. El músico de Queens va a actuar en el Beacon Theatre  rodeado de una espectacular nómina de amigos que le quieren arropar tras sufrir un serio problema de salud hace más de año y medio. Recuerdo que en aquellas fechas estaba programada una gira que iba a pasar de nuevo por estos lares y estaba deseando verle de nuevo. Su concierto en el Crazy Horse lo tengo grabado a fuego. Tengo su música presente todos los días. Uno de los aspectos que más me gusta de su carrera en solitario es su pasmosa facilidad por transitar por diferentes géneros musicales sin ningún complejo; punk rock, folk, rock, retazos soul... Como sus adorados The Clash, Jesse sabe que el secreto está en las canciones. Y la tiene buenas a cholón. Puto amo. Que le vaya bonito. ¡Cómo me gustaría estar esta noche allí!