Sorprendentemente Ryan Adams reina en la portada de Popular 1 del mes de abril. Una jugosa entrevista a cargo de la cantante Nat Simons y su compinche Anchel P.Sol guitarrista de su banda y a la sazón redactor de la revista. La conversación es variopinta, curiosa y por momentos se convierte en un monólogo de Ryan, tal es su verborrea. Sólo hace falta leer la primera pregunta y su kilométrica respuesta en la que Ryan responde ya a preguntas no formuladas ja ja. Como he comentado me sorprende que este Adams figure en la portada ya que nunca ha recibido demasiados parabienes, más bien lo contrario, de su ínclito redactor jefe, César Martin. Me he descojonado con el comentario en el Apéndice en el que The Man bromea sobre que hace veinte años siempre decía que de los dos Adams prefería a Bryan pero que hoy en día la carrera de este hombre esta tan a la deriva que ha cambiado de opinión, ja ja. Sin duda la revista no podía dejar pasar la oportunidad de tener una charla con uno de los músicos más prolíficos de los últimos veinte años. Su incontinencia creativa no conoce límites. !Cuatro discos lleva publicados este año!
He de reconocer que soy un desconocedor de tal torrente creativo. Tan sólo tengo cuatro discos de Ryan Adams y los cuatro me gustan mucho: Heartbreaker, Gold, Easy Tiger, Love is Hell. Seguir sus pasos es muy complicado para los que picoteamos de varios estilos y por el camino se me ha quedado mucho material que seguro merece la pena. Ayer sin ir más lejos le di un par de escuchas por el tubo a Star Sign uno de los publicados y me cautivo a tal punto que he iniciado esta soleada mañana de sábado con el disco a tope. Luego he pasado a 1985 también de este año una rodaja de punk rock macarra con canciones que no llegan a los dos minutos. Vitaminas. Ayer a la tarde la consagré a escuchar todo el material que tengo de Ryan y me reafirmo Heartbreaker, Gold, Easy Tiger, Love is Hell son discos que vuelan muy alto en mi casa. Grandes canciones, excelsa producción y músicos espectaculares: ahí está en Easy Tiger mi adorado y añorado Neal Casal. Complicado destacar uno por encima de otro, todos rayan a un alto nivel.
La entrevista de Popular 1 es muy divertida y Ryan se muestra como lo que parece ser o a menudo se dice de él un pequeño genio loco capaz de estar a mil cosas en una constante vorágine creativa. Ahora según cuenta anda escribiendo una novela... Divertidas disquisiciones sobre combos tan alejados de su estilo como Judas Priest, Slayer o Iron Maiden. El colega es todo un metalhead. En la charla no se menciona nada de la polémica que le salpicó en la época de pandemia. Supongo que es un tema tabú y ya pasado y del que parece que Ryan ha salido indemne. Al menos fue absuelto, pidió perdón por su comportamiento, plegó velas y ha pasado los últimos años grabando más que nunca y refugiándose en el arte para sanar sus heridas. El morbo está ahí pero lo dejo a un lado. Me gusta mucho Star Sign y la mejor reseña que he leído sobre el álbum la firma Rafa Suñen en Ruta 66. Termina así: Star Sign te coge y no te suelta, obligándote a entender que, aunque la gente no perdone a un desgraciado, el arte sí puede hacerlo. Yo escribo si.
Tras casi veinte años sin grabar material nuevo hace tres The Streetwalkin´Cheetahs regresaron con One More Drink que reeditaron el año pasado con tres bonus track. Lo incluí en mi Top Seventeen de 2021. No voy a escribir frases del tipo fue un regreso más que digno, recuperaron su esencia o demás zarandajas, simplemente grabaron un disco que sino es el mejor de su carrera está cerca de serlo. Un compendio perfecto de todas las facetas que dominan estos músicos de Los Ángeles. Por supuesto está su inconfundible y vitamínica veta punk rock pero también y en excelentes canciones el gusto por las buenas melodías y el pop que se empasta a la perfección con el rock´n roll. Algunas canciones de este álbum son de mis favoritas de toda su carrera. En concreto estoy prendado de We Are The Ones (We´ve Been Waiting For), Let Me Out, Ain´t It Summer y Rumblin´Train pero el álbum en conjunto es tremendo y de hecho lo suelo escuchar del tirón matutinamente para cargar las pilas.
El disco se abre con una brillante e irresistible canción rebosante de buen powerpop, con guitarras bien marcadas y estribillos que se quedan grabados a fuego, Ain´t It Summer es una canción sobre la que planea la sombra de Cheap Trick. Antes de que te relajes te golpean con un tema punk rock in your face de irresistible estribillo, Fast, Fucked and Furious lo tiene todo para brillar en directo. Bad Vacation es otro pildorazo delicioso provisto de unos coros cool a más no poder. La adoro. Ese saxo al final es la rehostia. Se me agotan los calificativos para We Are The Ones (We´ve Been Waiting For). Una de mis canciones favoritas de los últimos años. Me eleva el ánimo que no veas. Aquí el saxo marca un inicio apoteósico y el asunto va in crescendo. Curioso que la relaciono con Jesse Malin. Y no soy el único. Su me dice lo mismo. Me chifla la capacidad que tiene Frank Meyer para cantar de forma melódica y desenvolverse con igual habilidad en temas punk rock adrenalíticos.
Dino Everrett se encarga de cantar con brío y determinación The Rejected. Otra de mis favoritas y muy diferente a la anterior. Ritmo endiablado y perfecta la combinación de las voces de Everret y Mayer. De nuevo la aparición del saxo a cargo de Geoff Yeaton le da el toque definitivo a la canción. Rumblin´Train comparte con muchas canciones de este álbum esa cualidad bendita de los temas que te hacen levantarte de donde estes y querer participar en un pogo. Mis huesos se pirran por temas así. Los gritos finales de Meyer acompañados por las punzantes guitarras de Bruce Duff y el propio Frank y el soberano armazón rítmico de Everrett al bajo y Mike Sessa a la batería se compenetran a las mil maravillas en una coda final que inevitablemente hace que de para atrás y vuelva a poner el tema. Por cierto otro crack Mike Sessa. Me flipó en el concierto de Bilbo.
Let Me Out tiene uno de los comienzos más sugerentes y excitantes en la carrera de esta banda. Esa introducción en la que va preparando el terreno el piano de Paul Roessler a la que le acompañan unas sexys y atractivas inflexiones vocales. Enseguida se les une el saxo y unos riffs de guitarras matadores. Un tema envolvente y que no pierde fuelle en ningún momento y termina como ha comenzado de la forma más sutil posible. Cuidado me viene a la mente los The Cult mas juguetones. Tanto Scorpio Rising como One More Drink tienen un claro potencial comercial. Canciones que se te quedan a la primera. En Warzone hasta el título es puro AC/DC. Dame bandas que aunque sea solo en una canción se sumerjan en el legado de los hermanos Young. Para finalizar el mejor broche de oro posible porque Switchblade Knights se beneficia del juguetón piano de Paul Roessler. Maravillosos los coros y vital la aparición del saxo de Geoff Yeaton. Me chifla el cambio que tiene lugar en el minuto 2:24...cuando parece que el tema se va a terminar pero entra en un chisporreteo sublime. Que lo vuelvo a escribir: el mejor disco de su carrera, copón y encima en esta edicón con tres bonus track: Escape From New York City,Fuck The Future (I Want Now) y Victim of the Service Industry.
Adquirí este disco al día siguiente del concierto. El día del show no llevaba ni un chavo y me tenía que ir a toda hostia. Me levanté el domingo todavía excitado con el concierto que había presenciado y ni corto ni perezoso me puse en contacto con Frank Meyer vía FB para preguntarle a ver ti todavía estaban en Bilbao que me acercaba al hotel o donde fuera para pillar el cd y su último lanzamiento el Ep Crazy Operator con cuatro temas a cual mejor. Tanto Meyer como Bruce Duff fueron muy amables al igual que Ivan Tambac que trajo del la furgoneta ambas golosinas. En la espera ahí estuve charlando, más bien escuchando atentamente lo que Meyer me contaba sobre David Lee Roth, The Hangmen, John Bush, Beatles o Jesse Malin. Yo estaba flipando y supongo que ambos pensarían pero quién cojones es este friki. Ja, ja. Pero no me arrepiento. La cabra tira al monte. Una cosa clara, si The Streetwalkin´Cheetahs se acercan a tu ciudad no dudes en acudir al show. El objetivo de este cochambroso blog es compartir mi entusiasmo por la música que me gusta y el concierto de estos tipos me voló la cabeza. Rock on!
En Bilbao se celebra la Semana Santa a lo grande. Conciertos gratis en el Antzoki. Una cola más que interesante cuando llegamos a eso de las 21:20 de la noche. Reconozco que no conocía el Bilbao Basque Fest. Tal vez otros años me ha pillado fuera. Ayer en cualquier caso pasamos algo más de dos horas muy divertidas. Cachondas a más no poder. Abrieron la velada Los Retumbes. Salieron al escenario un chico a la guitarra y una chica a la percusión. Ambos ataviados con una par de antifaz y con toda la confianza del mundo. Presentaban las canciones tal que ahora viene un temazo. Olé. Para mi que vivo en las procelosas aguas de la inseguridad y en la duda permanente eso es oro molido. A la confianza añadieron unos temas pegajosos interpretados con brío y todo el convencimiento del mundo con mensajes tan sencillos, nítidos y contundentes como; Quién se queda con los millones de las camisetas de Los Ramones, Eres idiota y se te nota, La música moderna es una mierda... O esa otra en la que explicaban que los punks antisociales de hoy en día son las personas mayores (entre las que nos vamos encontrando ja ja). Señores mayores que beben vino blanco... ¡Qué desternille! Nos ganaron por completo.
Los Retumbes dejaron el ambiente caldeado y Jim Jones All Stars le prendió fuego a todo con un show vigoroso propulsado por un par de saxos, teclados, dos guitarras, bajo y batería. Apenas conocía tres temas de este sujeto que ya ha venido por estos lares anteriormente cuando la banda era Jim Jones Revue. Lo de ayer fue un perfecto bolo de rock´n roll con actitud punk, chulería y unas cuantas canciones atómicas como Gimme The Grease, Burning Your House Down Devil´s Kiss o It´s your Voodoo Working de su última referencia, Ain´t No Peril. Toda la banda estuvo pletórica. Mi sonrisa fue permanente durante todo el show y me venía a la mente esa pequeña conversación que tuve con Frank Meyer acerca de esa gente que odia el saxo (existen y están entre nosotros, cuidado!!!). Desde luego Jim Jones sabe como estrujar un concierto cual maestro de ceremonias zumbado y perfectamente arropado por músicos que le responden tanto musical como escénicamente. Otro pedazo show. Podríamos haber estado otro par de horas burbujeando hasta el infinito y más allá. Tal vez debería finalizar esta pequeña crónica ensalzando mi cochambroso blog. Pero no me sale. Esto es la mierda de siempre. Tal cual.
Hace apenas hora y media que ha terminado la enérgica descarga de punk rock no exenta de elementos de power pop a cargo de The Streetwalkin´Cheetahs en la sala Rocket de Bilbao. Había dudado en acudir porque iba sólo. Aunque no es la primera vez que me ocurre ja ja. Y habría sido un error mayúsculo quedarse en casa. Frank Meyer (guitarra y voz), Dino Everett (Bajo y coros), Bruce Duff (guitarra y coros) y Mike Sessa (batería) lo han dado todo esta noche en Bilbo. Una auténtica y vibrante hora y pico de desmedida pasión por el rock´n roll con un inicio absolutamente demoledor enganchando Future Lost, What´s Coming To Me, Lookout y No More uno detrás de otro en absoluta algarabía. He entrado en calor echando hostias.
A la sexta o séptima canción Frank Meyer y Dino Everett se han bajado de la pequeña tarima del escenario y han recorrido la minúscula sala mezclándose con el personal. Todo quisqui estaba exultante. Tanto Meyer como Everett han celebrado mi camiseta de The Hangmen ja ja. Me ha hecho especial ilusión que hayan tocado We Are The Ones (We´ve Been Waiting For) de su último álbum de estudio One More Drink del que también han caído Fast, Fucked and Furious y The Rejected. Algunas canciones que no conocía como Let´s Dance o Crazy Operator me han encantado. Desde luego no tengo ninguna duda de que si vienen de nuevo acudo cual cohete. Ojalá la próxima vez llenen una sala más grande y vengan con el Geoff Yeaton al saxo que les puede dar todavía más juego. Un triunfo absoluto.
One of my favorite aspects of sharing my life with my teenage children is their growing enthusiasm and taste for music. Without restrictions, without prejudices. Naturally and very contagious. It is a continuous learning. And thanks to them I have discovered some artists that I would never have heard on my own. And deep down I am still an adventurer, open to many different styles. But I admit that I had never been curious about Taylor Swift's work. Just like back in the day I didn't listen to Madonna and as time went by I realized that that girl made some very good songs.
It's lucky that I share my life with a swiftie girl, thanks to her I have discovered a good handful of very good songs and even entire albums. Pop rock songs, danceable songs, fun songs and even darker and deeper ones. I guess everything around Taylor can put anyone off. And maybe a few years ago I wouldn't even have considered listening to it. But my life is getting better. Thanks to Maiaki.
I'm not trying to convince anyone and I don't care what the ultra rock sector thinks.I don't need to connect at all costs with everything popular. At this point in life I don't play in that league. I enjoy good, great songs that deserve to be heard and danced to. I'm not very skilled at the latter but I try every day. Never trust someone who doesn't. Dance To The Music!!! Take that lollipop and then another one. Multicolor if possible. Congratulations to Maiaki on her fourteenth birthday. Talent in abundance.
Hoy actúa en Barcelona Shawn James. Es su tercera parada por Spain dentro de la gira europea. Me ha coincidido en una fecha mala pero sin duda por James es por uno de esos artistas que haría un esfuerzo extra por verle en directo. Tengo en un pedestal dos discos; The Dark And The Lights de 2019 y A Place In The Unknown de 2022. Cuando vino a Bilbao en mayo de 2022 cometí el grave error de no ir a verle. Todavía no estaba familiarizado con su música pero muchas veces hay que hacer un esfuerzo por ir a conciertos sin conocer mucho del artista en cuestión porque la recompensa puede ser tremenda. Así hubiese sido con James. No me cabe duda.
Su último álbum Honor and Vengance le presenta en una tesitura acústica. No he conectado tanto pero me sigue gustando y por lo que he chequeado en Internet de sus shows tanto en Zaragoza como en Madrid, Shawn James está en plena forma. Tiene una voz impresionante y muchas canciones espectaculares. Tendré que seguir esperando. Mientras volveré a poner los discos mencionados y seguiré dando cancha a Honor and Vengance. Esperemos que no tarde en volver y me cuadre porque es uno de los músicos que más ganas tengo ver en directo.
Las últimas noticias sobre Jesse Malin es que está en Argentina sometiéndose a un tratamiento con células madre para tratar de recuperarse del terrible derrame cerebrovascular que le tiene paralizado de cintura para abajo. Mis mejores deseos para este brillante músico neoyorquino. Espero que se recupere pronto y vuelva a contagiarnos con su vitalidad y entusiasmo su infinito gusto por el rock´n roll y aledaños. La última vez que le vi en directo fue una soleada mañana de abril en un pequeño garito de Bilbao. Fue un bolo extraordinario en el que nos presentó su maravilloso Sad And Beautiful World que de momento es su último trabajo. Apenas dos años antes Lucinda Williams le había producido Sunset Kids que compré aquel día y que se ha convertido en otro de mis favoritos de su fenomenal discografía.
La carrera en solitario de Jesse Malin ha transitado por sonidos diferentes al de su glorioso pasado underground al frente de D Generation dando cabida en ocasiones a sonidos más folk, incluso con ciertas raíces del llamado americana pero en todos las rodajas tiene cabida aunque sea en un par de temas su veta punk rock con altas dosis de melodía. Sunset Kids es un hito en su carrera, un álbum contagiosamente vitalista con un par de invitaciones al baile de lo más resultonas y adictivas como son la fenomenal Meet Me At The End Of The World que abre la cara A del vinilo y Do You Really Wanna Now la penúltima de esa parte. Enganchadísimo a ambas piezas en las que sobresalen las jugosas líneas de bajo de Catherine Popper.
El pop más juguetón y tarareable está presente en la divertida Chemical Heart cuyo estribillo se te queda grabado a fuego, When You´re Young es una de esas canciones con cierto toque beatle, sencilla, luminosa que funciona a las mil maravillas, Promises se beneficia de ese perfecto entendimiento entre la steel guitar a cargo de Derek Cruz y el piando de Rob Clores. Y sin duda una de mis favoritas del disco y de la carrera en solitario de Malin es Dead On, broche de oro que cierra la primera cara con esa guitarra rasposa de Derek Cruz, brillante en todo el disco y aquí espectacular y el acompañamiento vocal de Lucinda Williams cantando marcando cada frase con su peculiar deje, con fuerza al estilo de las mejores piezas de su fantástico World Without Tears.
El perfecto contrapunto a Dead On viene con la apertura de la segunda cara a cargo de Shane una canción dedicada al recientemente fallecido líder de The Pogues. En esta ocasión tanto Jesse como Lucinda armonizan sus voces de forma elegante. Otra canción excelsa como la siguiente Shining Down donde las guitarras de Derek Cruz y Tim Wheeler se entrelazan a la perfección con los teclados. Una delicia de canción maravillosamente construida. Un tono sombrío y melancólico se palpa en cada nota de Friends in Florida, el pequeño solo de guitarra a cargo de Derek Cruz le sitúa en la liga de esos guitarristas que saben lo que necesita cada canción. Los mejores.
Gray Skies Look So Blue es puro pop juguetón con uno de esos estribillos que se te pegan irremediablemente todo el día. En Revelations brillan las guitarras acústicas y esos pequeños juegos con los teclados y el piano. Ambos temas muy alejados del sonido de D Generation pero de un nivel fantástico. Posiblemente la canción que más repercusión mediática tuvo del álbum es Strangers & Thieves compuesto y cantado a pachas con Billie Joe Armstrong de Green Day. Me chifla ese final cuando canta Robbin´banks in America time...Entre mis temas favoritos de la carrera de este buen hombre del barrio de Queens. My Little Life es el cierre perfecto para el álbum. Maravillosa la letra por cierto.
Un aspecto muy interesante en este disco y en toda la carrera de Jesse Malin es que siempre se rodea de compositores más que solventes. Muchas canciones están firmadas con Holly Ramos, Derek Cruz, la propia Lucinda Williams y la mencionada con Billie Joe Armstrong. En cuanto a los músicos brillan todos sin excepción proporcionando las mejores vibraciones a cada tema: Derek Cruz (guitarras, teclados y coros); Randy Schrager (batería y percusiones); Catherine Popper (bajo y coros) y Rob Clores (piano y teclados). Un triunfo absoluto de Jesse y su banda.
I was wasted late last night, a young girl asked me for a light I felt like I’d been here before when the demon life is a open door Come on down I’ve been burning with all that’s left inside of me Comin’ down the generations, haunted by the history
I had a girl who shared my name, she stood like a flower but she fell like rain Tattooed knuckles that spell “only” four letters couldn’t hold me Come on down I’ve been burning with all that’s left inside of me Comin down the generations, haunted by the history
I’m burnin on the Bowery, I’m burnin’ on the Bowery Right back here where you found me, still burnin’ on the Bowery
My grandfather worked these streets, took my grandma to the Roseland beat Society of Vinacola, graveyard shift and rock ‘n’ rollers Come on down I’ve been burning with all that’s left inside of me Comin’ down the generations, haunted by the history
I’m burnin on the Bowery, I’m burnin’ on the Bowery Right back here where you found me, still burnin’ on the Bowery
Lonely voices on the phone, say “Hey hey is Artie home?” I’m gunna call up Jimmy G. Find out what’s gone wrong with me
Indian trails and sidewalk strays, old school hardcore matinees Ginsberg’s tears and Thunders’ cross, the things we won and the ones we lost
I’m burnin on the Bowery, I’m burnin’ on the Bowery Right back here where you found me, still burnin’ on the Bowery
I’m burnin on the Bowery, I’m burnin’ on the Bowery Got something to empower me, still burnin’ on the Bowery
¿Alguna vez has escuchado un disco de una banda o un artista que te apasiona y has entrado en un inevitable bucle repasando toda la discografía de los mencionados? Eso es algo que me sucede a menudo con Cracker. Ayer tenía puesto en casa a todo volumen su debut. Ese flamante vinilo que me regalaron el año pasado y que no ha perdido un ápice de frescura. Estaba sonando This is Cracker Soul y Unax me pregunto quiénes eran. Cracker, le contesté con una enorme sonrisa. Vino el siguiente tema y el otro y me dijo, son todas buenas ja ja. Asi es. No lo he dicho yo lo has dicho tu ja ja. Le chifla Someday. Y a mi ja ja. En fin como me sucede a menudo vino una tarde en la que me puse varios discos de ellos. Forever para empezar y Kerosene Hat para continuar. Escuchas uno y te dices este es el mejor. Escuchas el siguiente y dices, no, es éste. Pero espera que me faltan Gentleman´s blues, The Golden Age, Greenland, Sunrise in The land of Milk and honey o Berkeley To Bakersfield. A fuego.
Fantaseo con que vuelvan a venir. No va a ver precios desorbitados, ni dinámicos, ni hostias en vinagre. Una banda a pleno rendimiento a escasos metros de ti que estarás acompañado de otros cuatrocientos afortunados más. Rock´n roll in your face. Me lo he pasado pipa cuando les he visto y no le harías ascos a una nueva gira aunque sepa que es prácticamente imposible que graben material nuevo tal es el hastío que David Lowery tiene con la industria discográfica. Ni siquiera parece que se planteen acudir a un Crowfunding o algún método similar. No importa su carrera está repleta de temazos, de discos que conviene saborear a tope. Y por supuesto está no va a ser la última entrada que este cochambroso blog va a consagrar a Cracker porque está más que claro, Cracker forever and ever...
Hace apenas un par de horas que ha finalizado el primer concierto de la gira de Israel Nash por la Península. El Kafe Antzokia ha recibido hoy la contundente y por momentos lisérgica descarga de Nash y su banda perfectamente compenetrada. El nivel ha sido excelso durante todo el bolo llevando su música por múltiples recovecos con un inicio más centrado en temas de su último álbum, el estupendo Ozarker y dando rienda suelta a su veta más atmosférica y floydiana según avanzaba el show.
A eso de las 20:00 de la tarde de forma puntual tras una pequeña introducción por parte de los fantásticos músicos que secundan a Nash han sonado los primeros acordes de Can´t Stop seguida de Ozarker ambas canciones muestras del mejor pop rock que tan bien sabe hacer Israel Nash. Temas tarareables que se te quedan con una facilidad pasmosa característica clarísima de su último disco. A esa sencillez bien entendida se le han ido sumando las diferentes capas y matices en los que han jugado un papel estelar la banda formada por Eric Swanson (pedal steel, piano, coros y guitarra), Curtis Roush (guitarra y coros) y un baterista espectacular del que desconozco el nombre al igual que el del bajista. En cualquier caso ambos extraordinarios. Debe de ser una gozada para Israel Nash disponer de un combo tan solvente capaz de dar lo que pide a cada tema.
El concierto ha durado algo más de hora y cuarenta minutos que se me han pasado volando. Ninguna fisura y momentos verdaderamente sublimes. Mis favoritos han sido la emocionante interpretación de Lost in America al principio sólo con Swanson (piano) e Israel Nash (guitarra y voz) al que casi al final del tema se les ha sumado toda la banda encajando cada uno con un estilazo y clase tremendos; unas estratosféricas Shawdoland y Pieces del último álbum y esa Mansions que ha resonado por cada rincón del Antzoki. Israel se ha mostrado comunicativo y ha hablado en más de una ocasión para presentar diferentes canciones de las buenas vibraciones que le producía la sala donde estaba y el personal y se ha conjurado con su banda para dar rienda suelta a toda la música que tienen dentro y el asunto ha fluido de principio a fin. Es una de esas veces en las que he sentido que estaba en el lugar oportuno en el momento adecuado y encima mejor acompañado imposible. Rock´n Soul.
Hace unas semanas The Black Crowes anunciaron fechas de su próxima gira europea. La única parada en la península tendrá lugar en el Teatro Romano de Mérida un auditorio con capacidad para unos tres mil espectadores. El precio de las entradas causó cierto revuelo ya que las más baratas eran de 100 euros. Nada comparable a la que se ha montado en redes tras el anuncio de las dos fechas programadas por Pearl Jam en Barcelona en el mes de julio. El asunto adquiere tintes más dramáticos dada la colonia de fans de los de Seatle por estos lares. Más si cabe cuando hace treinta años Pearl Jam planto cara a Tickesmaster porque consideraba excesivo el precio de los gastos de gestión por las entradas. No voy a comentar las cifras de hace treinta años porque nos entraría la risa.
El asunto del precio de las entradas se ha ido por completo de las manos. Ya hubo una polémica similar con los precios para los shows de Bruce Springsteen el pasado año y lejos de mejorar todo este tinglado va a peor y me temo que va a ir a mucho peor. El Capitalismo lo fagocita todo, absolutamente todo y nadie escapa a sus garras. Los intermediarios se frotan las manos. Reconozco que es algo que me asquea hasta límites insospechados. He caído dos veces pero se acabó. Ni me planteo seguir esa dinámica. Y será por dinero ja ja. Lo que está claro es que todo el mundo en mayor o menor medida cae en el juego... Es el mercado, amigos, decía un asqueroso de uno de los partidos más corruptos de la historia.
Siempre me han gustado los conciertos en sitios pequeños, gozar de la música cerca y pasármelo en grande. No necesito mucha parafernalia. El Antzoki es el sitio perfecto para mi. En breve Israel Nash. Muchas ganas. Y a veinte euritos. A lo de los Cuervos le vi cierto sentido por ser en el lugar que era, al fin y al cabo los vas a ver de cerca y puede ser una experiencia diferente (aunque sigue siendo muy caro) pero lo de Pearl Jam o Bruce Springsteen es una locura... Y lo más sangrante de todo es que pagas ahora más que nunca cuando los artistas en cuestión ni de coña están en su prime. Pero a veces se comenten locuras y se cae en la trampa. El autoengaño funciona de maravilla ja ja. De todas formas confieso que a estas alturas no ver a Pearl Jam no me causa ningún trauma. Me jodió mucho más perderme a Allison Russell el año pasado en Madrid, Chris Stapleton el próximo otoño en Dublín o sin ir más lejos a Shawn James que en breve pasará por Zaragoza, Madrid y Barcelona y me es imposible asistir. Allá cada cual con sus movidas ja ja.
Esta confusa y gris mañana de domingo me veo en la imperiosa necesidad de juntar unas letras sobre Kiss. No soy lo que se dice un fanático de la banda, ni mucho menos. Me gustan mucho una veintena de canciones (lo cual no es moco de pavo) pero no situaría a Gene y cía entre mis grupos favoritos ni de coña. Sin embargo me chifla todo lo que les rodea. Siempre leo con atención las crónicas sobres sus shows, sus cruceros y demás chingadas. Me he reído a mandíbula batiente con el artículo firmado por Esteban López Morata en el Popu de Enero. Lo recomiendo encarecidamente. Menudas risas. Un no parar. Un artículo de ese pelaje sólo puede tener cabida en una revista tan sui generis como Popular 1. No me imagino algo así en ninguna publicación hispana. Y es un piropo, lo cual viniendo de este cochambroso blog puede ser hasta perjudicial ja ja.
El autor de este magnífica crónica nos detalla ese peculiar e inimitable universo que rodea a la banda y lo baña todo con su sentido del humor con el que conecto 100%. Casi me traspapelo leyendo sus encuentros con frikis provenientes de otras latitudes con sospechas de robo incluidas. Muy bueno también el dato de esos fanáticos que organizan sus propias fiestas temáticas de la banda antes del show con barra libre y regalos varios. Me parece un acierto tremendo incluir esos detalles en el artículo. Y luego esta toda la mercadotecnia que rodea a la banda. Asuntos que sólo se les puede ocurrir a mentes tan brillantes como la de Gene Simmons. En fin, taxis tuneados con los componentes de Kiss, la habitual y aplastante escenografía y lo mejor de todo, el dato que me ha volado la cabeza el bueno de Gene poniendo de su bolsillo un millón de dólares para regalar a los fans reproducciones bañadas en oro del ticket del último show.... Que no te digo que me lo mejores, iguálamelo.
Otro aspecto que me ha gustado mucho de la crónica es que el autor expone sin cortapisas ni tapujos su opinión desfavorable respecto a ese último show falto de sorpresas en cuanto a set list y con cierto aire de funcionariado... Esas han sido sus palabras ja ja. En cualquier caso una nueva era se abre en el universo Kiss y estoy seguro de que por lo menos en mi caso las risas van a estar garantizadas. Avatares, Inteligencia Artificial, códigos QR... Acérrimos de Kiss, chamacos y chamacas del Universo, abróchense los cinturones una nueva era está a punto de comenzar y hay que afrontarla con los bolsillos llenos....
Medio siglo. Cinco décadas. Diez lustros. Es mucho tiempo o tal vez no tanto y lo mejor está por llegar. Cincuenta añazos cumplió ayer uno de mis amigos top desde nuestra más tierna infancia. Puedo visualizar perfectamente su primera aparición en mi clase de 5 o tal vez 6 de EGB... No callaba el cabrón. Cuarenta años después sigue igual. Y yo que lo celebro e inevitablemente me acuerdo de una frase que soltaba el personaje de Al Pacino en Carlito´s Way (Atrapado por su pasado), las personas en esencia no cambiamos demasiado sólo que con la edad se van perdiendo fuerzas. No es el caso de mi amigo. Dejo constancia y seguro que la prueba la vamos a tener hoy que seguro que es el que cierra el Txoko...
Además el suertudo celebra su cumpleaños el mismo día que ni más ni menos Paul Newman, Lucinda Williams, Eddie Van Halen o Jesse Malin. Ni que escribir tiene que mi amigo tiene el atractivo de Paul, las neuras de Lucinda, la habilidad a la guitarra de Eddie o casi y el don de la eterna juventud de Jesse. Que sea por muchos años más y lo celebros y lo disfrutemos juntos. Rock on! La selección musical como es habitual en este cochambroso blog exquisita. Dance To The Music, motherfuckers.
Llevo tiempo dándole vueltas a escribir una entrada sobre esas bandas o artistas que exprimen su talento de forma asombrosa en un corto período de tiempo. Esos combos capaces de poner todo lo que tienen en apenas cinco o seis años. Es algo muy propio de tiempos pasados cuando se editaban mínimo un disco al año cuando no dos e incluso a veces tres y muchas de un nivel superlativo. Tenía varios candidatos para comenzar esta sección (Creedence Clearwater Revival, The Black Crowes, Led Zeppelin (aunque estos eran más de versiones ja ja), Bruce Springsteen E Street Band, Black Sabbath... Todos merecerían encabezar la lista pero no se me ocurre ninguno que me ponga más, cuyo nivel sea más estratosférico que el de Van Halen. Y es que camaradas ahora que empieza Mordor esos seis primeros discos que Van Halen grabaron con David Lee Roth a la voz no tienen parangón. Es una cosa de locos. Exprimir el talento de esa forma en apenas seis años es una cuestión digna de estudio. No se me ocurre una forma mejor de empezar esta nueva sección (¿seré capaz de ser constante?) Ya adelanto que los siguientes serán la Creedence Clearwater Revival sin discusión. Siempre he visto muchos paralelismos entre ambas bandas. Toma esa.
En su día ya expliqué que cuando me sumergí en la discografía de Van Halen a fondo la actualidad en ese momento de la banda es que tenían de cantante a ¡Gary Cherone! Por supuesto yo no me inicié con el disco del coletillas ese sino que mi amigo Rober me pasó de sopetón los seis primeros discos de Van Halen. De modo que mientras en la radio fórmula de entonces sonaba Without You yo estaba descubriendo en la intimidad de mi hogar canciones tan locas como Little Dreamer, Jamie´s Crying, Somebody Get me a Doctor, Women In Love, Everybody Wants Some, Take Your Whisky Home, Dirty Movies, Push Come toShove, Hang Em High, Secrets, Top Jimmy o Girl Gone Bad.... Y el cuelgue fue total y absoluto. Una de esas obsesiones que me asaltan de vez en cuando y en la que me pierdo. Igualito que ahora con Neal Casal al que por cierto le chiflaban Van Halen con David Lee Roth como explico en el número 377 de Popular 1 publicado en Marzo de 2005. Chúpate esa.
Antes de publicar su esplendoroso debut Van Halen se patearon clubs, patios traseros y garitos de mala muerte centrifugándose un número sorprendente y variado de canciones, temas de estilos muy diferentes que sin duda forjaron el carácter de la banda. Lo demás venía rodado. Tener en sus filas a uno de los mejores guitarristas de la historia, capaz de correr como el que más y sobre todo de componer unos riffs maravillosos, imaginativos en los que desplegaba todo su talento y arropado por una de las mejores secciones rítmicas de la historia. La guinda al pastel, y era una guinda la mar de sabrosa y absolutamente diferente a cualquier otra banda de hard rock de la época era un cantante que tenía tanto que ver con James Brown, Jackie Wilson, la Motown como con Groucho Marx, Erroll Flynn o Louis Prima. Añádanle a todo esto la mano prodigiosa en la producción de Ted Templeman y del ingeniero Don Landee. Excelsa e importantísima su contribución.
Imposible imaginar un debut más impactante. Con este álbum VH conocieron la gloria comercial. A los pocos meses de su edición ya habían vendido un millón de copias y hoy en día roza los doce millones tan sólo en Estados Unidos. Más allá de esas locas cifras el contenido musical es de órdago. Ni un tema malo (aspecto común en estos seis primeros discos) y varias tonadas para marcar una época. Aquí esta la icónica Eruption clásico tema que todo guitarrista pajillero que se precie quiere tocar pero lo verdaderamente aplastante son todos los riffs variaditos y jugosos que compone Eddie Van Halen para lucirse con su instrumento pero siempre siempre en beneficio de la canción.
Hace más de diez años cuando escribí la entrada sobre este álbum puse que era mi favorito de la banda. Aquel día si. Al siguiente tal vez era otro. Cualquiera de los seis que para eso estoy juntando estas letras a altas horas de la madrugada, copón. Y no vas a leer una verdad más grande en tu vida. La continuación al debut sigue siendo otra maravilla seductora, ardiente, festiva... Puedo imaginarme en una máquina del tiempo y trasladarme yo que sé a 1982 ir a un concierto de estos elementos y que les diese por tocar este disco entero y saldría del recinto volando por los aires. Así de bueno es.
Nada cambió en la década de los ochenta para VH. Empezaron tan inspirados y arrolladores como terminaron la de los setenta. Hace una par de años me regalaron esta joya en vinilo. Lo he pinchado a cholón. Otra rodaja inconmensurable con alguno de los temas más rápidos y cañeros (Fools o Romeo Delight) acompañados de gemas acústicas como el inicio de Take Your WhiskeyHome, la deliciosa Could this Be Magic? o posiblemente mi tema favorito de la banda, el perfecto compendio de lo VH eran capaces de ofrecer: Every Wants Some!!...
Fair Warning1981
Del periodo en el que estuvo David Lee Roth en la banda este álbum es el que menos se vendió. Aún así las cifras son más que respetables. Casi triple platino en USA. ¿Tiene esta cuestión algo que ver con la calidad del álbum? Ni de puta coña. Otra jodida maravilla. Desde el principio hasta el final. Y mira que Mean Street es un tema rabioso y perfecto para abrir un disco. La influencia negroide y reggae en Push Come To Shove es algo que sólo les podía funcionar a ellos y eso es porque ahí está el jodido Diamond Dave. Otra de mis favoritas es Sinner´s Swing con un solo de esos clásicos de la época heavy. Tal vez los dos temas más populares del álbum sean Unchained y So this Love?. Exquisitas ambas. Si por lo que sea a alguien le falta a por el ya mismo.
Hay quien vio falta de imaginación y cierto encorsetamiento en Diver Down. Están chiflados, como una regadera. Sugerentes, fogosas y picantes versiones de Where have all the good times gone!, Oh Pretty Woman, Dancing in the Street o Big Bad Bill (Is Sweet William Now) (por supuesto idea de David incluirla) y el material propio es tan excitante como el de anteriores discos. Absoluta devoción por temas como Secrets (esto va mucho más allá del hard rock), esa exquisitez llamada Little Guitars o el trallazo de The Full Bug. Puede ser un inicio perfecto para sumergirse en el mundo VH porque lo tiene todo.
1984
Otro éxito descomunal de ventas. Curioso que surgiesen desavenencias por incluir teclados. Ahí Diamond Dave se equivocó y años después se contradijo incluyéndolos en sus discos, especialmente en Skyscraper. En cualquier caso aquí los teclados suman y mucho y de 1984 solo se me ocurre escribir que temarral tras temarral. Así de sencillo. Prueba a pincharlo ahora mismo. Gloria bendita.
Una de las conversaciones musicales más chocantes y cachondas que he tenido en mi vida fue con un colega del Instituto que me pasó casi toda la discografía en cd de Queen. El tipo era un fan total y solíamos hablar mucho de Freddie and cia y de música en general. Resulta que el colega odiaba el saxo. Así sin más. Sin ni una mínima posibilidad de que cambiase de opinión el jodido. Y eso hacía la conversación más interesante si cabe ja ja. Por supuesto yo le contradecía una y otra vez pero era como chocar contra un jodido muro. Anothe One Bite The Dust.
En fin mi aprecio por aquel sujeto sigue vigente y que me dejase todos esos discos de Queen no tiene precio. Todavía los conservo grabados y con las caratulas fotocopiadas. Ya ha prescrito. Luego me compré algunos originales. Pero en fin en cuanto al saxo.... Amigos si no puedo decir que es mi instrumento musical favorito cerca andaría. Ahí, ahí con el piano y la guitarra. En realidad todos son importantes, qué hostias. O acaso el bajo y la batería no son el motor que todo lo guía. Bueno, que me desvió del tema. En el siguiente párrafo unas impresiones sobre uno de los mejores saxofonistas del rock´n roll. Un tipo por el que siento ferviente admiración.
Hace un par de días hubiese cumplido ochenta y dos tacos el gran Clarence Clemons. Componente imprescindible e insustituible de la E Street Band, The Big Man era un portento al saxo; elegante, versátil, pieza indispensable en el escenario junto a su compañero Bruce Springsteen con el que tenía un entendimiento atómico. La sinergia de estos dos colosos encima de las tablas era digna de mención, sencillamente te atrapaban de una forma irresistible, tus ojos no podían dejar de mirar ahí arriba mientras tus oídos se deleitaban con solos de lo más variopintos y siempre en beneficio de la canción. El repertorio de Springsteen está salpicado de gloriosos momentos al saxo a cargo de Clarence Clemons, tal vez el más arrebatador e icónico sea el solo de Jungleland y seguro que es así y esta muy alto en mi top particular pero permítanme que esta pequeña selección la encabece la excelsa interpretación de Spirit In The Night en el Hammersmith Odeon en 1975. Pelos como escarpias...
Desde que tuve uso de razón siempre quise ser un crooner o bailarín, mucho mejor las dos en uno. La realidad es que ni una cosa ni la otra. No será por intentos variopintos que quedan en la intimidad de mi hogar o poco más allá ja ja. Afronto este año con la misma motivación que siempre, pasarlo bien, disfrutar con los seres queridos y amigos y sumergirme en mi pasión por la música y el baile. Jamás te fíes de quien no baila o al menos lo intenta. Ya hablaremos luego de todo lo demás. Uno que hacía ambas cosas de maravilla y al que no se le suele nombrar muy a menudo es Jackie Wilson, pionero del soul, excelso bailarín y cantante y un showman de muchos kilates. Cada vez que veo alguna actuación suya en directo pienso en lo mucho que influyó a uno de mis entertainer favoritos: David Lee Roth. Entre otras cosas por eso Van Halen fueron una banda tan especial y diferente a todos los combos hard rockeros, la diferencia entre el material y la puesta en escena con Diamond Dave y Sammy Hagar es abismal. Galaxias de distancia. El algoritmo ha trabajado correctamente a Baby Workout le sigue Just A Gigolo. Urte Berri On! Happy New Year! Feliz año!
