Desde que hace un par de años comenzase a trabajar en una librería una de las secciones que sigo con más interés es la referente a comics y novela gráfica. Nunca fui un gran lector de tebeos ni seguidor de superhéroes pero poco a poco estoy leyendo material más que interesante. Uno de los autores que más venden en este país es Paco Roca, galardonado con varios premios nacionales por obras como Arrugas o Los surcos del Azar. Muchos clientes me han comentado que todos sus trabajos merecen la pena he comenzado por leer La casa, hasta ahora su último título publicado.
La casa es una obra breve. La puedes leer en tres o cuatro viajes de metro y trata sobre temas mil veces expuestos en obras literarias o cinematograficas: las relaciones paterno filiales, la soledad, el paso del tiempo, la muerte... El pack completo. Paco Roca teje una obra sencilla que emociona a cada página que pasas. Esta tan bien contada y dibujada que sobran las palabras. Algunas viñetas son un compendio de lo que se puede hacer en este medio cuando se tienen las ideas claras y una facilidad pasmosa para contar una historia tierna y entrañable sin caer en ñoñerías.
En La casa el autor nos cuenta el regreso de tres hermanos a la casa en la que vivía su padre recientemente fallecido. Los tres recuerdan a su padre de forma parecida, con cariño pero también con cierta desazón por no haberse podido comunicar con él como les hubiera gustado. En una entrevista que escuché con Paco Roca, el autor explicaba que había muchos padres de cierta generación similares al de la obra, hombres que crecieron como hombres en un mundo en el que estaba prohibido mostrar sus sentimientos. Es un tema que da para mucho.
La obra me ha encantado y me ha recordado en cierta manera a mis viajes al pueblo de mi abuelo. Esa vida sencilla que yo siempre asociaba al verano y donde el tiempo pasaba de forma diferente. En cierto sentido una vida ideal despojada de la rapidez y la vorágine en la ciudad. Aunque es cierto que siempre se idealiza por ser una época concreta del año, generalmente vacaciones, muy alejada de lo que realmente es vivir en el campo.
El próximo 22 de abril se estrena por estos lares Trumbo la película basada en la biografía de este prestigioso novelista y guionista de Hollywood que tuvo la desgracia de caer en las redes del autodenominado Cómite de Actividades Antiamericanas en aquella infame Caza de Brujas de los años cincuenta en la que se purgó a todo aquel que se negó a testificar y delatar a compañeros que perteneciesen al Partido Comunista. El film está protagonizado por Bryan Craston y promete mucho. La biografía que me acabo de leer es un material excelente en el que basarse. La clase de libro que lees y relees porque va más allá de una mera biografía.
La biografía de Dalton Trumbo se publicó en Estados Unidos en 1977 un año después de la muerte de este irrepetible guionista. Aquí se editó el pasado mes de noviembre y supongo que con el estreno de la película el libro recibirá un empujón. Desde luego merece la pena. De hecho lo sitúo al lado de Olvidame cariño de Robert Mitchum y Los Trapos Sucios de Motley Crue como la trilogía perfecta para mi casa. Bruce Cook comienza el libro visitando la casa de Dalton Trumbo para entrevistarse con el y su esposa Cleo que jugará un papel fundamental en la vida de este sujeto.
El triste episodio de la Caza de Brujas está contado al detalle y por más que leo y veo documentales sobre el asunto no deja de asombrarme hasta donde puede llegar la cerrazón y maldad de ciertas personas. Meter a la cárcel a alguien por sus ideas, es más por no querer contestar a la pregunta de si es comunista o no. Todo un delirio que lamentablemente sucedió y hundió las carreras de decenas de personas. Pero una de ellas no fue Dalton Trumbo. Trumbo fue un valiente, un pionero que superó todas las adversidades y salió de la cárcel mas fuerte que nunca aunque le costase ver de nuevo su nombre en los créditos de una película.
Además del episodio reseñado la propia vida de Trumbo es fascinante. Era un tipo peculiar que por encima de todo valoraba la libertad y se afanó en preservarla y proclamarla a los cuatro vientos. Bruce Cook, desde la evidente admiración pero sin caer en el baboseo, construye el relato de la vida de Trumbo de forma ejemplar, basándose en entrevistas con Trumbo y con muchos de sus contemporáneos. El libro tiene un enorme trabajo de investigación detrás y un armazón literario robusto a más no poder. De esas lecturas que enganchan, que no puedes dejar y que te acompañan a todos los lados.
La vida de Trumbo es de de película. Desde su infancia llena de dificultades financieras con un padre que por mucho que lo intentaba era incapaz de escapar de su mala suerte, pasando por una juventud de empleo en empleo sin encontrar jamás su sitio hasta que se percató de que era bueno escribiendo para finalizar convirtiéndose uno de los guionistas más reputados y fiables de Hollywood. De hecho durante mucho tiempo Trumbo tuvo una reputación de guionista eficaz y rápido, capaz de arreglar hasta el desaguisado más rocambolesco. Cuando algún guión se atascaba llamaban a Trumbo. Debe ser como hoy en día con Jim Lauderdale. Cuando alguna canción se enreda y no sale llaman a Jim. Por lo menos eso hace Buddy Miller.
El libro está plagado de historias sugerentes y especiales. El episodio de la Caza de brujas ya lo tenía más que trillado y he seguido disfrutando con su relato pero me he encontrado con multitud de aspectos de la vida y obra de este hombre que desconocía por completo. La historia de amor con su esposa Cleo es original a más no poder, su relación con el dinero da para un ensayo y esa vena literaria que nunca llego a desarrollar por completo es objeto de debate. En este aspecto destaca la opinión de Otto Preminger quién señala que Trumbo pudo haber sido un novelista espectacular (más allá de la genial Johnny cogió su fusil) si no se hubiese dejado llevar por la vida de lujo de Hollywood. Tal vez Preminger tenga razón pero su trabajo en el séptimo arte dejo unas cuantas joyas de esas que no te cansas de visionar como Treinta segundos sobre Tokio, Vacaciones en Roma, Espartaco, Éxodo, Papillón o la propia Johnny cogió su fusil que el mismo dirigió.
Buena parte de la reputación de Rory Gallagher procede de sus apoteósicos conciertos. El que tuvo la fortuna de verle en directo nunca lo olvidó. Recuerdo que cuando trabajaba en unos chuscos grandes almacenes de cuyo nombre no quiero acordarme dos clientes me contaron emocionados que disfrutaron del gran Rory en un mítico concierto que el irlandés ofreció en el frontón Santi Brouard de Lekeitio el 13 de julio de 1986. Jamás pude ver a este excelente músico en directo. Todo lo que conozco procede de unos cuantos dvds que tengo de diferentes actuaciones pero claro, no es lo mismo. En cualquier caso además de ser una fiera en directo en estudio Rory tiene una discografía para perderse en ella sin remisión. Sus cuatro primeros discos son mis favoritos con mención especial para su luminoso debut, titulado simplemente Rory Gallagher.
Hoy ha sido la segunda vez que he ido a un concierto solo. La primera fue para ver a Mother Superior en plenas fiestas de Bilbao hace unos años. Pero en aquella ocasión sabía que me iba a encontrar con los sospechosos habituales. Así fue, en seguida divisé a el alto de gafas. Cuando ves a Mikel, que así se llama, todo fluye. Pero hoy no tenía ni idea de que me depararía m i primera vez en esa sala y lo más importante mi debut con Los Deltonos. Llego al recinto a las nueve. Soy el primero que entra y un cuarto hora después estamos tres en total. Estoy extrañado pero escucho por ahí que el concierto comenzará a las nueve y media y poco a poco el garito se va llenando. Incluso finalizado el bolo me comentan que se ha vendido todo el papel. Me alegro porque lo que he presenciado ha sido espectacular.
Mis expectativas eran más que altas. Acudo a la cita entusiasmado y con los nervios de las grandes ocasiones. Desde el comienzo la gozo. Y eso que ahora mismo ni me acuerdo con qué tema han abierto el concierto. Se que han abordado unos cuantos temas de Salud!, que recuerde Merecido, Miedo, Segunda vez, Salud y Tripas. Suenan ágiles y desenvueltos con Hendrik en el centro dirigiendo el cotarro con mucha clase. Le secunda a la guitarra Fernando Macaya, más comedido, pero de esos que la clava y es una gozada presenciar los movimientos de Pablo Z al bajo. Javi Arias a la batería se sabe todo el repertorio al dedillo.
Pablo Z. Clase y gracejo a raudales.
Las canciones de Salud! suenan perfectas y sin nada que envidiar a los clásicos del grupo, esos temas que se sabe todo el personal como Soy un hombre enfermo o ¿Qué podríamos hacer? Cuando abordan el material más antiguo suenan atronadores. Y los tres temas que suenan de GTme saben a gloria bendita: Gasolina, Brindemos y Elvis. También No por nada de La caja de los truenos y Repartiendo y Discotheque Breakdown de Buenos tiempos son otros momentos de un concierto sin altibajos que fluye natural de principio a fin.
Finalizado el concierto Hendrik anuncia desde el escenario que estará atrás en el badulaque y allí vende y firma los discos y departe amigablemente con todo el que se acerca. Así da gusto. No se me ocurre mejor forma de celebrar los treinta años que llevan en activo que con shows tan vitaminicos y efervescentes que como el de esta noche. He salido de allí echando chispas y con sonrisa de multimillonario. Me encuentro con Sergio y Prewitt que también salen eufóricos. Tremendas ganas de repetir. Salud!
Uno de los conciertos más sorprendentes, vitaminicos y divertidos que he visto en los últimos tiempos fue el que ofreció Marcus Bonfanti en la parte de arriba del Antzoki hace algo más de un año. Recuerdo que fue entre semana y no había mucha gente. No llegaríamos ni a cien personas. Pero Bonfanti salió a rockear y lo hizo de lo lindo. Cuando acudí al concierto tan sólo conocía su fenomenal What Good Am I To you? sobre el que me animo a juntar unas letras.
Este disco me gusto mucho cuando me lo grabó un amigo allá por 2010. Lo escuché bastante pero competía con otro porrillo de música que llevaba siempre en el mp4, tanta que te acabas aturullando. Hace tiempo que selecciono mucho mejor. Prefiero darle cancha a unos pocos y no volverme loco para terminar sin sacar provecho a nada. La era de Internet te da la posibilidad de acceder a mucha música pero esta merece ser escuchada y no almacenada. Hay que disfrutarla, hace tiempo que lo tengo cristalino.
Este disco lo disfruté en unos cuantos trayectos de metro pero cuando realmente le saqué el máximo partido fue tras asistir a aquel tremendo bolo. Lo recuperé y volví a volar alto. Y este horrendo fin de semana en lo meteorológico lo he puesto una y otra vez y me ha cautivado por completo. Ha sido fin de semana Bonfanti total, esas cosas que suceden y no puedes evitar poner un disco una y otra vez. Y luego seguir con el que me compré tras el concierto el también muy recomendable Shake the walls.
En What Good Am I To you? no hay canción que no me guste y eso es de lo mejor que se puede escribir sobre un álbum. El comienzo te atrapa. Recuerdo que cuando escuché la inicial Will Not play your game me impactó esa voz robusta y contundente de Bonfanti. Una canción tranquila, con unos coros graves super chulos. Un tema perfecto al que sigue como un tiro Goin´Down aquí todavía se acentúa más la poderosa voz de tono grave del Bonfanti. Una delicia de tema con unos correosos punteos hacia la mitad del tema que me vuelven loco.
Tanto Messin´Round No More como especialmente What Good Am I To You parecen sacadas del disco de debut de Rory Gallagher. La canción que da título al disco sigue la onda de dos mis canciones favoritas de Gallagher, Wave myself goodbye y I´m not surprised. Pero hay mucho más. Cuando escribo que no hay tema malo no lo hago por hacer. Por ejemplo Devil Girl es otra maravillosa canción, suave, pausada pero llena de fiereza por la contagiosa interpretación de Bonfanti al igual que Get Behind Me otro temazo cargado de momentos explosivos y partes más suaves, una combinación que este tipo sabe hacer a las mil maravillas.
Para el final dejo tres de mis favoritas. Mi reino por temas tan sencillos como God Only Knows, Bonfanti recitando unas cuantas estrofas y combinándolas a la perfección con la armónica. Give Me Your Cash es rompedora me vuelve loco, especialmente cuando eso vozarrón espeta I want it all... Y tanto Bleecker Street como Sweet Louise son dos de los temas más bonitos que he escuchado en los últimos años. De esos que cuando acabas los vuelves a poner. A que eran cuatro. Pues eso que todo el disco de traca. Espero que el amigo Bonfanti combine su carrera en solitario con su trabajo en Ten Years After.
Hay bandas por las que uno tiene predilección y sigue con devoción cada uno de sus pasos. No hay que buscarle explicación ni justificarlo de ninguna forma, simplemente te volaron la cabeza en su momento con un par de discos y veinte años después los pones y la magia sigue ahí. Fun Lovin´Criminals llevan más de un lustro sin grabar nada nuevo y no creo que tengan planes al respecto. Ahora están explotando su legado, conmemorando con una gira por varias ciudades europeas el 20º aniversario de la publicación de Come Find Yourself que editan con extras y demás zarandajas (suelo pasar de estas reediciones y esta no va a ser una excepción). El caso es que pones el disco hoy en día y sigue sonando a gloria.
Me voy a dejar llevar una vez más por estos vaguetes con clase. El típico grupo quitapenas que si no existiese habría que inventarlo. Si esta gira pasase por estos lares no dudaría ni un instante. No lo puedo evitar la música de estos tipos siempre me trae buenas vibraciones...
