Demolition 23. Hammersmith Palais (Live)

Top Seventeen 2019

Siempre he sido de listas aunque en este cochambroso blog no las he hecho casi nunca. Pero aquí está por segundo año consecutivo la mía con lo que más me ha gustado de este 2019. He escuchado bastante material nuevo fundamentalmente en mi trabajo que precisamente consistía en eso, vender discos, ja ja. Un amigo me dice que no estamos en 1994 y que le cuesta hacer un top ten y le voy a llevar la contraria y pensar siempre en que el vaso está medio lleno y que no sólo pongo más de diez si no que seguro en el camino me he dejado muchos que tal vez descubra el año que viene o dentro de tres, quizá nunca. Sigo degustando la música con sumo placer sin ningún tipo de prisa y dando mucha cancha a cada álbum en cuestión. No concibo otra forma de hacerlo. 

Andrew Bird - My Finest Work. Ni idea de cómo calificar la música de este tío. Supongo que tiende más al pop aunque con lo despectivo que se ha vuelto el término puede dar lugar a equívoco. A mi me ha impresionado tanto como el año pasado lo hizo el God´s Favorite Costumer de Father John Misty y por alguna razón que se me escapa los pongo en la misma categoría que es sublime. Toma esa. Trío de ases: Sysyphus, Cracking Codes y Proxy War.

Mikal Cronin - Seeker. Escudero de Ty Segall este es su cuarto álbum en solitario y el primero que entra en mi casa con inusitada fuerza. Benditas influencias de Neil Young, Nirvana o de sonidos clásicos bañados con su propia y aplastante personalidad. Multi-instrumentista esta vez pone su pericia al servicio de un álbum ecléctico y que gana con las escuchas. Lo descubrí en la tienda como el anterior y sonó días y días de principio a fin en un bucle continuo. Trío de ases: Show Me, Shelter e I´ve Got Reason.

The Hangmen - Cactusville. Da pena pensar que estos tipos no se comen un colín y que encontrar su disco es toda una odisea. Perdedores de manual pero en mi casa recibidos con algarabía. Me sigue fascinando la chulería y la mala hostia con la que canta Bryan Small. Y el disco entra como un ciclón. Suciedad y mala baba punkarra y un aderezo country en algunos temas al que no me puedo resistir. En su día les produjo Mike Ness pero ni por esas salen del más absoluto underground. Trío de ases: Man In Black´s Hand, Cactusville y Cold Memory Blues. 

Lee Fields - It Rains Love. Un superviviente que ahora recoge algunos frutos mejores. Un disco clásico de soul al que no le falta nada. Si me dicen que es un álbum grabado en 1971 me lo creo. Pura elegancia. El disco que más me gusta de Lee Fields. Algo más de 36 minutos sin desperdicio. Trío de ases: It Rains Love, Wake Up, A promise is a promise. 

Michael Monroe - One Man Gang. Este sigue a lo suyo. Jamás podrá grabar otro Demolition 23 porque eso es la puta bomba mundial pero no anda muy lejos y continúa rockeando de lo lindo sin complejos y rodeándose de los mejores músicos en su estilo. Me sigue flipando cuando agarra la armónica y quiero volver a verle en directo. Eterno. Trío de ases: Junk Planet, The Pitfalls of a Being a Outsider, Low Life In a High Places. 

Duff Mckagan - Tenderness. Muy alejado de los parámetros punkarras y hard rockeros por los que es más conocido Duff ha sabido rodearse de los músicos adecuados y se le ve muy cómodo en esta tesitura. Y viene cargado de muy buenas canciones. Cada día me gusta un poco más. Trío de ases: Don´t Look Behind You, Feel y Wasted Heart. 

Steve Gunn - The Unseen In Between. Se publicó a principios de año pero no me olvidado de él. Otro que descubrí en el laboro sin tener ni puta idea de quién era. Y me cautivo como suenan las guitarra acústicas en todo el álbum y esas canciones tan bien construidas. No sé, a veces me recordaba al Rory Gallagher otras a la Velvet. En cualquier caso otro pedazo de descubrimiento. Trío de ases: New Moon, Vagabond y Lightning Field. 

The Raconteurs - Help Us Stranger. Nunca he sido muy de Jack White. Para qué voy a mentir no he sido nada de este tipo. Su aventura con White Stripes la ventilo con un recopilatorio y ya. Pero reconozco que este álbum se me ha pegado como un puto chicle y no hay forma de despegarlo. Clasicote a más no poder. Trío de ases: Thoughts And Prayers, Help Me Stranger y Somedays (I don´t Feel like trying) y . 

Teskey Brothers - Run Home Slow. Son de Australia pero cualquiera lo diría tras escucharlos. Un álbum que remite claramente a Otis Redding, Stax, Muscle Shoals. Nada nuevo bajo el sol pero soy incapaz de ponerle ninguna pega todo lo contrario engancha que no veas. Ya me molaría ver a estos tipos en un garito pequeño y comprobar si son capaces de trasladar al directo esas fantásticas canciones de este disco o del anterior. Trío de ases: That Bird, Hold Me y Let Me let you down.  

Whiskey Myers - Whiskey Myers. No hace ni un mes que he descubierto a estos texanos gracias a la crítica del disco que en Popular 1 hace Marcos Delahueria, con diferencia el redactor con el que más conecto en esas lides. Country rock potente con temas que se quedan a la primera. Trío de ases: Die Rockin´, Glitter Ain´t Gold, California To Caroline. 

Ryan Bingham - American Love Song. Me sigue impresionando su voz rasposa y su convencimiento a la hora de interpretar. Le veo un potencial enorme y que lo mejor está por llegar pero si el nivel va a ser siempre como el de este álbum bienvenido sea. Tal vez le sobre algún tema pero la ristra que me gusta me vuela la puta cabeza. Trío de ases: Jingle And Go, Got Damn Blues y Situation Station. 

Calexico & Iron Wine - Years To Burn. Un amigo siempre me recomienda a Calexico pero hasta ahora no les he prestado demasiada atención. Un compañero puso en la tienda este disco a pachas con Iron Wine de los que apenas tengo referencias y la primera canción me voló la puta cabeza. Y el resto del disco aguantó el tirón. Trío de ases: What Heaven´s Left, Father Mountain y Midnight Sun. 

Mavis Staples - We Get By. Ahí sigue esta veterana del mundo del gospel soul en plena forma y muy bien acompañada por Ben Harper en tareas compositivas y de producción. Les ha salido un disco la mar de molón, mucho mejor que la última aventura de Staples con Jeff Tweedy. Por mi pueden seguir uniendo sus fuerzas. Trío de ases: Change, Anytime y We Get By.  

North Mississippi Allstars - Up and rollin. Lo esperaba con mucha ganas y las primeras escuchas no me saciaron. Poco a poco ha ido calando y me gusta como no podía ser de otra forma. Los hermanos Dickinson rinden tributo a la música negra de Mississippi con su clase y elegancia habituales y algunos invitados lucen mucho (Mavis Staples y Jason Isbell). Trío de ases: What you gonna do?, Bump That Mother, Mean Old World. 

The Delines - Imperial. Hace poco actuaron en Bilbao y se me pasó. Se me fue la pinza con la fecha y la verdad es que me hubiese gustado acudir porque este disco es delicioso. Country soul de la mejor escuela. Para escucharlo con sumo detenimiento y perderse en él. Trío de ases: Eddie & Polly, Let´s Be Us Again y Roll Back My Life.

Better Oblivion Community Center. Ni puta idea de quiénes eran ni Conor Oberst ni Phoebe Bridgers dúo que se esconde tras este curioso nombre. El disco no es la alegría de la huerta pero a veces uno no puede evitar regodearse en canciones folk tristonas y meláncolicas cantadas con exquisitas armonías vocales. Ya pondré Van Halen después. Trío de ases: Dylan Thomas, Didn´t Know What I Was In For y Chesapake. 

Mark Lanegan Band - Somebody´s Knocking. Comentaba The Man hace poco en el correo de Popular 1 que no le interesa en absoluto la música que factura Lanegan hoy en día. Duras palabras. Como diría Flynn Rider: Duele. Ja, ja. Y si, yo también echo de menos al Lanegan de Whiskey, Field Songs o Scraps at Midnight pero para mi sorpresa estoy conectando bastante con este disco, mucho más de lo esperado. Así que a seguir disfrutando. Trío de ases: Paper Hat, Letter Never Sent y Two Bells Ringing At Once. 

The Who. All This Music Must Fade

Un músico al que admiro mucho asentado en Cantabria y de origen alemán siempre suele despotricar de las giras de reunión, de las celebraciones de tal o cual disco, de las ediciones deluxe que quieren sacar los cuartos al personal. Su visión es que el músico es un artesano que debe seguir indagando en su quehacer sin tanto bombo. Suele poner el ejemplo de un fontanero al que seguro no se le ocurriría celebrar el treinta aniversario de la puesta de un inodoro ja ja. En fin, siempre me río con su cáustica visión del negocio musical pero en gran parte estoy con él. Pero uno tiene sus contradicciones y una de las más grandes es The Who. Pocas bandas se me ocurren que hayan explotado sus discos de formas más inmisericorde. Que si gira celebrando Tommy que si ahora toca Quadrophenia que si hemos cumplido cincuenta años. Y lo cierto es que mentiría si escribiese que no he gozado con tales eventos. Así que le doy la razón al músico en cuestión pero no puedo evitar disfrutar con el legado de Townshend y Daltrey. 

Lo sorprendente con The Who es que aunque su nivel en estudio cayó en picado en los discos que grabaron con Kenny Jones a la batería a comienzos de los 2000 iniciaron una nueva etapa en directo con mucho brío. Grandes recitales y buena química aún después de la muerte de John Entwistle. Buena prueba de ello son el concierto editado en dvd en el Royal Albert Hall y sus recitales por la península en 2006 y 2007. Tuve la fortuna de verles en plena forma tanto en Zaragoza (lo tengo grabado a fuego) y en Bilbao. Por esas fechas editaron su regreso discográfico Endless Wire (debo de ser de los pocos a los que les gusta ja ja) y de forma sorprendente han editado otro el pasado 13 de diciembre con el original título de Who. Todavía no lo he escuchado y apenas he leído alguna reseña por encima, los hay que lo ponen por las nubes, otros creen que se lo podían haber ahorrado y están los que utilizan la palabra digno, esto es lo peor que le puede pasar a la música. Miedo me da cuando leo esa palabra, la música para mí tiene que ser excitante, divertida, caótica o cualquier otro apelativo pero no digna. 

Ayer me compré el Ruta 66 de diciembre con portada para The Who y en la editorial del principio Alfred Crespo reflexiona sobre estas cuestiones. ¿Era necesario un nuevo disco de los británicos? ¿Es plausible la incontinencia creativa de Neil Young? ¿Una retirada a tiempo es una victoria? Supongo que como todo cuestión de opiniones. Por mi parte no me cabe duda de que voy a escuchar el álbum porque no lo puedo evitar, The Who es una de las bandas de mi vida. Reconozco que el único tema que he escuchado me ha gustado, All This Music Must Fade.

Al Green & Anthony Hamilton. You've Got The Love I Need

Los Deltonos. Salud

Hoy es el día de la Salud. Se escucha más que nunca la palabra en cuestión. La lotería marca las conversaciones habituales y como a nadie le ha tocado sale a colación lo importante que es la salud. Y no vas a leer una verdad más grande en toda tu vida. Si no tienes eso tan importante lo demás carece de importancia. No me cabe duda. Que a su vez tienes unos euros de más con los que no contabas, bienvenidos sean pero lo fundamental la salud, ya lo creo. Si además sirve para dar título a uno de mis discos favoritos de los últimos años y a su vez a una canción tan buena como esta, pues dos pájaros de un tiro ja ja.

Duff Mckagan. Tenderness

A estas alturas de la película Duff Mckagan puede hacer lo que le plazca. El asunto monetario lleva años más que resuelto incluso para futuras generaciones de Mckagan. No me cabe duda. Por lo tanto si Duff quiere grabar un disco con cierto aire country y contar con Shooter Jennings a la producción que así sea. Y lo celebro. Mckagan siempre ha sido un músico inquieto más allá de sus lucrativas aventuras con Guns N´Roses. Ha colaborado con muchos músicos, su anterior disco en solitario Believe In Me era una rodaja más que jugosa su unión con Steve Jones al frente de Neurotic Outsiders fue apoteosica y su proyecto junto a Barret Martin en Walking Papers esencial en mi dieta de los últimos años. Siempre le sigo la pista. 

Y Tenderness le ha quedado encantador. La producción de Shotter Jennings está ajustada a un material que va mucho más allá del country. Es una etiqueta que se queda corta, muy corta con unas canciones que toman diferentes y sabrosas bifurcaciones. Por ejemplo la que da titulo al disco tiene un aire a Bowie, sobre todo en la interpretación vocal, cierto misterio para abrir el álbum, algo que será una constante a lo largo de las once canciones. Y ya que he nombrado el aspecto vocal escribir que estoy sorprendido ante la desenvoltura de Duff en tareas vocales. Sin alardes pero sin complejos. Dando lo mejor de si en unas letras en las que ha puesto mucho. Un maravilloso ejemplo de todo ello es Wasted Heart con protagonismo para el saxo y el violín, dando la cancha necesaria a cada instrumento, sabiendo en todo momento que potenciar. Un trabajo fantástico el de Shotter Jennings.

Musicalmente es un disco tranquilo lo que en mi casa no equivale a aburrido. Todo lo contrario. Cargado de matices. Con deliciosas guitarras acústicas que se envuelven con el piano arropadas por violínes y con unas cuantas jugosas y fundamentales aportaciones de secciones de viento. Todo perfectamente hilado con muy buenos temas. Mentiría si escribiese que el álbum me entró a la primera, ni a la segunda pero escuchas sucesivas lo han colocado muy alto en mi top casero. Ahora mismo suena Cool Outside y caigo rendido ante ella porque todos los instrumentos están colocados con sumo gusto y cuando llega ese pequeña parte de violín aderezada con los punteos de John Schreffler sé que Duff ha dado con la tecla adecuada.

O Feel otra de mis favoritas. Una canción con cierto aire gospel gracias a unos fantásticos coros cortesía de The Waters, Aubrey Richmond y John Schreffler. A esta le sigue Breaking Rocks que es quizá el tema esta vez si country del disco con la guitarra de Jesse Dayton y con Shotter Jennings apoyando en tareas vocales a Duff. El disco que por cierto no hace si no mejorar con las escuchas y con el propio avance del mismo (me encanta la segunda cara) termina con Don´t Look Behind You un tema inclasificable con los coros antes mencionados presentes de nuevo y con unas excelentes partes de saxo a cargo Brian Scanlon secundado por la trompeta de Chuck Findley y el trombón de Matt Mckagan. No se puede cerrar un disco con más clase. A la salud de Duff. 

Sinatra Rules!!!!!

Uno de los NMJ que más me impresionó a mediados de los noventa en la ínclita Popular 1 fue el dedicado a Frank Sinatra. Por aquel entonces conocía más la faceta de actor de Sinatra que la de cantante y por supuesto ni me imaginaba lo cabronazo, pendenciero y destroyer que podía llegar a ser. No tenía ni idea de sus tratos con la Mafia, su turbulenta relación con Ava Gadner y desconocía casi por completo su carrera discográfica. Gracias a aquellos gloriosos textos escritos por The Man que salieron creo recordar en dos números consecutivos me interesé por el angelito italoamericano. Y desde que poco después una Navidad mi hermana me regalase el disco Duets, Sinatra se convirtió en uno de mis cantantes favoritos. Su música me acompaña siempre y en estas fechas a fuego, sin remisión. 

En los mencionados NMJ César Martín glosaba unas cuantas escabrosas anécdotas a cual más rocambolesca protagonizadas por Sinatra y sus secuaces. De alguna manera se glorifica ese comportamiento. El primer punky se decía, ja ja. Por supuesto no todo era carroña, aunque había abundante y sabrosa de eso no cabe duda. Sinatra fue un ser contradictorio que vivió al límite y que destacó no sólo en su faceta musical si no también y de qué manera en la cinematográfica. A mi aquellos pasionales textos me sirvieron para indagar en todas sus facetas. La musical es exquisita. Cuando descubrí su legado tanto de sus años Capitol como de Reprise aluciné. Y se hizo fuerte en mi casa. No hay quién lo mueva. 

Uno de los proyectos más interesantes en torno a Sinatra que desgraciadamente se quedó fuera de circulación fue el biopic que en torno al de Hoboken iba a dirigir el gran Martin Scorsese. Diferencias con la familia del actor en torno a los asuntos más escabrosos de la vida de Sinatra dieron al traste con el film en cuestión. Eso si que prometía. Babeo sólo pensar en lo que podría haber hecho Scorsese con semejante material.

La reunión de The Black Crowes

Los hermanitos prestos a recaudar. Money always wins. 

Nunca digas nunca jamás. No escupas que te cae. Jamás pronuncies eso de antes muerto que con ese otra vez. Ja, ja. El refranero castellano es rico en estas lides y así podríamos estar hasta el día del Juicio Final. Sabía que estos elementos iban a volver pero no me lo esperaba tan pronto. Y en el fondo estoy decepcionado, muy decepcionado. Bueno, no, en el fondo estoy muy orgulloso. Ja, ja. Hace unos meses Rich defendía a su compañero Gorman con uñas y dientes pero hoy supongo que debido al sobre ha mirado para otro lado y se va a juntar con su querido hermanito para recaudar unos cuantos dólares bajo la original excusa de celebrar el 30 aniversario de su debut. En fin no hay nada que la pasta no pueda conseguir. Ni los Cuervos escapan al mercantilismo rancio de la industria. A la mil veces sobada gira de reunión. Solo que esta vez están ellos solos. Que así toca a más. Ja, ja, ja.

Lo chocante de esta reunión tan temprana es que los hermanitos han optado por fichar a unos cuantos músicos de Nashville y olvidarse de Marc Ford, Steve Gorman, Sven Pipien o el propio Luther Dickinson. Seguramente así las cuentas les cuadren mucho mejor. Ja, ja. Ahí salen tan ufanos en el programa de Howard Stern. Pelillos a la mar. Viva la reconciliación y el buen rollo. Nada era tan grave como para no ser solucionado con un buen cheque. Y si vienen cerca de casa tal vez incluso vaya a verlos. Eso si, nada de locuras, de desplazarse a tomar por saco y pagar una pasta. Tengo la divina fortuna de haberlos visto cuatro veces con tres guitarristas diferentes y eso ya no me lo quita ni el mismísimo Chris Robinson, exquisito aprendiz de Gene Simmons, ja ja ja.

From the Vinyl to Who Knows...

Hoy comienza una nueva etapa en mi vida laboral. Se acabó el mundo de los cds y los vinilos. He estado a gusto en este trabajo pero las alternativas prometen más y aunque la incertidumbre siempre está ahí es necesario jugársela. Me quedo con haber conocido a excelentes personas con las que he pasado muy buenos ratos. Ahora me voy a otro sector que no tiene nada que ver pero donde las condiciones laborales son mucho mejores. Y quién sabe. Tengo un par de amigos que perseverando por este camino han hecho carrera. Son mi espejo ja ja. Al fin y al cabo soy como el perro de Los Simpson que incluso en un episodio da la sorpresa. Esa es mi baza.

Podría haber elegido infinidad de canciones para el último día en el laboro pero como tengo que seleccionar discos he escogido cuatro que me gustaban a mi a la par que conectaban con mis compañeros. Va por ellos y por toda la gente legal que conoces a lo largo de la vida. Ese es un tesoro que hay que cuidar, mimar y preservar. Sex, love and Rock´n Soul